尤克里里

尤克里里（英文名：Ukulele，又称Ukelele）^[2]是一种起源于葡萄牙、盛行于夏威夷群岛的四弦弹拨乐器。在中国香港、中国台湾地区被称为乌克丽丽，在中国内地被称为尤克里里。它音色明快清澈、亮而不燥。具有简单易学的优点，其受众群体不受限制。^[5][3]

关于尤克里里的起源众说纷纭，其中影响力较大的说法是在1879年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家曼努埃尔·努内斯（Manuel Nunes）、若昂·费尔曼德斯（Joao Femandes）和奥古斯托·迪亚斯（Augustine Dia）移居到夏威夷群岛。他们在从事甘蔗田劳作的同时，用夏威夷相思木制作并发展来自他们家乡的乐器马谢特琴（Machete），之后又制作名为“Taropatch”的低音尤克里里乐器，随后发展为夏威夷小吉他——尤克里里。^[3][2]

在19世纪后期由葡萄牙人引入太平洋中部波利尼西亚群岛（含夏威夷）。随后，尤克里里逐渐流行于美国各地^[2]。1915年旧金山世博会上，尤克里里首次演奏，世博会后，尤克里里风靡美国，20世纪30、40年代，这种乐器在英国也极为流行，此后又逐渐传到日本、中国等世界各地。^[6]

关于尤克里里的命名有不少传说，尤克里里的外形可爱小巧，操作简单易学，音色生动活泼，最初是在普通民众中广为流传，而后受到了宫廷的关注。其中一个说法是由于卡拉卡瓦国王的继任者丽丽公主迷上了这种琴声，她注意到演奏者们拨动琴弦时，手指在指板上的快速跳动，于是将其命名为“尤克里里”，这个名字的意思是“来到这里的礼物”。^[3]

还有一说法是，尤克里里是源于夏威夷的一种吉他类乐器，其在夏威夷方言中是“跳蚤”的意思，由Uku（昆虫）和lele（跳跃）组成，因此，使用此名可能是为形容演奏者的手部动作。^[2]

在1879年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家曼努埃尔·努内斯、若昂·费尔曼德斯和奥古斯托·迪亚斯三人移民到夏威夷群岛。其中，奥古斯托·迪亚斯 (1842-1915) 擅长演奏维奥尔琴(吉他) 和马谢特琴，是夏威夷第一个有文档在案的尤克里里制琴师。他们在从事当地甘蔗田劳作的同时，使用夏威夷相思木制作来自他们家乡的乐器^[3]，起初命名为马谢特琴，随后又制作了一种名为”Taropatch”的低音尤克里里乐器。与此同时，他们增加了一种更大的五弦乐器，称之为拉吉（五弦尤克里里的前身）。因此，尤克里里是葡萄牙马谢特琴在夏威夷的变种，是一种小型的吉他式乐器。^[2]

1900年，夏威夷成为美国领土，尤克里里传播得更远，并且受到更多人的喜爱。许多乐曲都开始使用尤克里里弹奏。于是，乐器厂商开始大量生产并不断改良它的音色，将它提升成为具有全方位表现力的乐器。^[3]

1910年，最初的三位制作尤克里里的原葡萄牙乐器制作家，只剩下曼努埃尔·努内斯（Manuel Nunes）还尚在。由于订单太多，他一个人根本无法应付，于是开始收授学徒。年轻制琴师”塞缪尔·卡玛卡（Samuel Kaialiilii Kamaka），后来创办了著名的Kamaka尤克里里制造公司，便是在此时开始成为曼努埃尔·努内斯（Manuel Nunes）的学徒。越来越多的人开始加入到尤克里里琴的制作中来，带动了尤克里里的设计和音质的革新。可市场的蓬勃发展也带来了良莠不齐的产品，许多美国大陆的制琴公司打着“夏威夷制造”的招牌冒充夏威夷本土产品，此举让当地人感到非常气愤和失望，并进行了反击，申请了商标专利，使“美国夏威夷制造”的招牌得到了法律的保护。^[7]

自1879年至1915年期间，尤克里里不断地被改进、完善，直到1915年才基本定型。当年，尤克里里在巴拿马太平洋国际博览会上演奏，引起了人们的广泛关注。随后，尤克里里风靡美国，流行起来。^[8]

二十世纪二三十年代，尤克里里风已刮遍整个北美大陆，还穿过大西洋刮到了英国，并逐渐蔓延到世界各地。亚洲的许多国家及地区都开始兴起尤克里里的教学培训，校园里、家庭中、演奏厅、电影电视杂志等都纷纷出现它的身影。^[3]

二十世纪二十年代后期，美国本土涌现出许多制琴师和制琴公司，其中马丁( Martin)制作出的尤克里里琴得到了大众的广泛认可，许多夏威夷人都称赞马丁制作的尤克里里是当时的音质典范。^[7]

二十世纪五十年代，尤克里里因实心体电吉他的发明和摇滚乐的诞生而慢慢走入低迷期。^[8]尤克里里制琴公司慢慢减少，只有英国的George Formby和美国Arthur Godfrey依然延续着尤克里里琴的制造与发展，使得其仍保留在美国主流乐器内。至二十世纪六十年代后期，尤克里里逐渐没落，淡出了人们的视野。直至七十年代初，Kamaka成为世界上唯一的尤克里里琴制造商。在尤克里里琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经受住了时间的考验。^[7]虽然尤克里里在美国等欧美国家已经不再受欢迎，但在它的发源地夏威夷依旧保持着热度，还逐渐演变成了草裙舞最重要的伴奏乐器，同时也是受人欢迎的旅游纪念商品和玩具。^[8]

如今，夏威夷音乐和尤克里里琴又重新流行了起来，许多夏威夷本地人又开始热衷于尤克里里琴的制作。Maui Music就是其中翘楚，他的琴有着纤细优美的外观和动人的音质，深受大众欢迎。目前，许多国内外明星们也特别喜欢用它来演出、录制唱片等。今日，尤克里里已然成为了世界上最流行的乐器之一。^[7]

主要部分^[9]图片^[10]细节部分^[9]用途^[9]琴头弦钮弦钮的用途是调整琴弦的松紧度。琴弦调得越紧，音越高；琴弦调得越松，音越低琴颈品丝或品柱镶嵌在琴颈上的钢条称为品丝或品柱，与琴弦垂直，能改变琴弦振动的长度，进而产生不同的音高。品两个钢条之间称之为“品”，按不同的品，琴弦振动的长度不同，导致音高不同。琴强振动长度越短，音越高；振动长度越长，音越低。品位记号品位记号通常标记在5、7、9、12品的位置，用于提示品数，方便换把位，同时可以弹奏泛音琴弦琴弦是声音的来源，琴弦有四根，由尼龙制成，固定在琴头和琴码之间。按不同的品，琴弦振动的长度不同，导致音高不同。琴弦振动长度越短，音越高；振动长度越长，音越低琴箱面板琴箱是声音的扩音器，琴弦振动后，通过琴码将声源传送到琴箱中音孔侧板琴码背板弦桥

尤克里里是由一块块的木头制成的，分为单板与合板两种。^[4]合板琴的琴体采用人工合成处理过的木材，通常使用白松三合板作为面板，而背板和侧板大多使用质地较硬的三合板，一些高级合板琴则采用如红木三合板、玫瑰木三合板等。合板琴的音色一般，主要适用于练习。合板琴相对稳定性较好，保养要求相对较低，不像单板琴那样对保养要求较高。^[4]而单板琴是由整块自然木头制成的，分为面单、面侧单和全单。面单指吉他的面板是单板制作，面侧单是指面板和侧板均采用单板，全单则是指面板、底板和侧板都采用单板。^[4]

由于单板琴使用的木材有年轮，整块板的每个部分纹路和构成都不相同，因此在潮湿或干燥的情况下，木头会因膨胀或收缩而导致不同部分的变化系数不同。相比合板琴，单板琴更容易受到天气变化的影响。过度的湿气侵入会导致琴膨胀，最常见的情况是面板隆起或膨胀，面板表面可能会扭曲。^[4]判断单板琴还是合板琴最简单的方法是通过木纹的规律性进行区分，单板琴的木纹是不规则的，是由自然生长形成的，而合板琴的木纹则有规律性，是人工压缩合成的。但是，如果涂漆太深，这种方法可能不太有效。此外，还可以通过音孔观察琴箱的横截面，合板琴由多层压制而成，一般的三合板琴可以从音孔处明显看出有三个夹层，而单板吉他则是一整块自然木板，没有夹层。^[4]

尤克里里克通常是木制的(尤其是面板)，尽管变种也有用塑料或其他材料制成，便宜的尤克里里通常由三合板制成，昂贵的尤克里里由坚实的桃花心木等硬木制成。^[11]

不同材质制造的尤克里里呈现出不同的音色和感觉。例如，由桃花芯木制成的尤克里里具有温暖的音色，能够增强声音的延长性。而沙比利制作的尤克里里则呈现出明亮的声音，在弹奏的旋律中展现出强烈的生命力。斑马木制作的尤克里里给人以强烈的视觉冲击，它的音色像桃花芯木一样温和，但同时更加突出。^[5]被公认为最适合制作尤克里里的材料是产自夏威夷的稀有硬木树种Koa（Acacia koa），也称为夏威夷寇阿相思树木。它的颜色是浅棕色，木纹路漂亮，高档的寇阿相思树木有火焰状纹路，类似于桃花心木（mahogany）的温和音色，但高频声音稍微突出一些。^[4]

寇阿相思树木比桃花心木密度更高，因此音色较亮，低频较弱。由于木质富含油性，高频声音也稍微减弱。总体而言，寇阿相思树木的音色较为突出的是中频，高频清晰而饱满，低频清晰但较弱。与其他木材相比，寇阿相思树木音色中的基音较为强劲，当大力弹奏时，音质甜美。这种木材需要经过几年的弹奏后才能展现出其特色音色。颜色稍亮，就像胡桃木富含过多的油脂，用于制作吉他时呈现深褐色，通常不上漆以保持其独特的外观，但经过喷漆后的外观同样非常美丽。^[4]

尤克里里通常有四根琴弦，一些琴弦可以分组配对，乐器总共有六根或八根琴弦(主要是为了实现更大弹奏音量)。琴弦最初是由肠衣制成的，现代尤克里里多使用尼龙弦，琴弦材料还有碳氟化合物、铝(在较低音弦上缠绕) 和尼龙肠衣弦 (Nylgut)。四组复弦尤克里里 (Taropatch Ukulele)，共四组八根琴弦，琴头清晰显示有八个弦钮。^[11]

大型复弦尤克里里通常具有六根弦或八根弦，但现在次中音尤克里里也比较常见六弦。四组六根弦，有两根单弦和两个双弦组，有时被称为丽丽乌 (Lii')，该名称也适用。^[11]

尤克里里尺寸多样，包括高音、重音、次中音和低音等，尤克里里的大小和结构会对音色和音量产生一定的影响。通常情况下，尤克里里使用尼龙弦，其中最粗的弦为第三弦。^[5]

名称^[12][11]典型尺寸（cm）有效弦长（cm）定弦^[12]优势与特点^[12]Sopranino（超高音）4128DGBE-Soprano（高音）5333GCEA或AD#FB外形小巧可爱，携带方便，音色清脆明亮。普及性较广，但更适合孩子弹奏Concert（中音）5838GCEA琴身更大，指板更长，声音更厚重一些。日常用琴多为此类型Tenor（次中音）6643GCEA品位更多，音域更广，音色更浑厚，适合演奏古典音乐或爵士音乐，颇受职业演奏家的青睐Baritone（上低音）7448常用DGBE，也有其他的调弦方式尺寸接近吉他，指板较窄，发音低沉浑厚，较少为人所用Bass（低音）7651EADG-Contrabass（倍低音）8153ADG-Ubass（尤克里里贝斯）--EADG定音与电贝斯一样

尤克里里是形似吉他的小四弦琴，起源于葡萄牙，约于1877 年由葡萄牙人带往夏威夷。1917 年获得专利权，在夏威夷流行，随后流传至美国与欧洲。尤克里里的造型常见的有两种，一种具有“8”字体形^[11]，是类似吉他的“葫芦”型，另一种是椭圆形的“菠萝”型，此外，还有桨形、方形的尤克里里。^[8]

通常“菠萝”型的尤克里里共鸣更好，音色特别些，而类似吉他的“葫芦”型则音色更加传统，但两者区别不大。对于大多数人来说，第一眼看到尤克里里会觉得它像是缩小版的吉他。^[11]尤克里里与古典吉他类似，但它不需要使用肩带来站立演奏。由于尤克里里体积较小，拿在手里就像是一件玩具。^[5]

在尤克里里的演奏过程中，琶音弹奏是最常见的技巧，它产生的声音悦耳动听，可以使单调的旋律变成具有和音的效果。在进行琶音弹奏时，需要注意控制速度。如果速度过快，弹奏的声音就会像扫弦一样，不是连续的发音，而是同时发出的。相反，如果速度过慢，弹奏的声音会变得过于单调。因此，在琶音弹奏中，要掌握适当的速度。^[5]

首先，手指应该与指板垂直，使手指竖直站立，这样可以避免手指触碰到其他弦导致声音无法发出或消音。 此外，在弹奏和弦时，使用食指按下第一格，中指按下第二格，无名指用于第三格。如果在弹奏过程中不需要更换指位来按下和弦，那么手指的位置就不需要变动。^[5]

在弹奏过程中，尽量使手指保持放松状态。如果手指僵硬，会导致弹奏时不够灵活。此外，手指用力过猛也会影响手指的灵活性。在左手按弦和弦的过程中，需要掌握适当的力度，避免用力过猛，以确保弦音能够弹响。^[5]

在站立演奏时，建议使用背带来增强琴身的稳定性。琴头应该向左上方倾斜约30度，以右前臂的内侧来支撑琴身，同时保持腕关节的放松状态，以便更好地进行弹奏。左手应该托住琴头，拇指轻轻握住琴颈，手腕应该保持伸直。^[9]

坐着弹奏时，可以不使用背带，基本要领与站立时相同。可以自然平放两条腿，或者将右腿交叉放在左腿上。刚开始弹奏时，小尤克里里可能会容易往下滑动，但习惯后，你会找到适合自己且比较舒适的姿势。^[9]

尤克里里的音色十分欢快，音调较高而且洪亮，可以让听到尤克里里声音的人们感到心情愉悦。^[5]就音域而言，民谣吉他的音域范围比尤克里里广阔，民谣吉他比尤克里里多了7至8个音，而尤克里里的低音相对较少。大多数尤克里里演奏以扫弦为主，其四根弦的排列顺序为高、低、很高、高。^[5]

姓名^[11][2]头衔^[11][2]人物介绍^[11][2]大卫·卡拉卡瓦（1836—1891）夏威夷王国的最后一位国王他生前致力于保护和推动夏威夷文化的发展，不仅复兴和保存了夏威夷的传统歌谣和草裙舞，还积极推动新的艺术形式的兴起。卡拉卡瓦国王在1879年推动引入了葡萄牙的乐器，现在我们所称之为尤克里里。卡拉卡瓦国王对尤克里里的热爱是夏威夷音乐和乐器得以建立并在世界范围内普及的最重要因素，同时也使尤克里里成为夏威夷音乐和文化的重要象征欧内斯特·卡莱尤库·卡艾（1881-1962）夏威夷第一位尤克里里演奏大师他不仅是一位天赋出众的演奏家，还自己作曲并发行音乐，同时他也经营着卡艾（Kaai）尤克里里制造公司。此外，他还是当时尤克里里界的权威人物，并于1960年出版了第一本尤克里里教程。得益于他独特而复杂的指法和精湛的演奏风格，尤克里里逐渐成为一种适合独奏的乐器罗伊·斯梅克美国音乐家，“弦乐巫师”他以班卓琴、吉他和尤克里里上的技艺而被誉为"弦乐巫师"。斯梅克在尤克里里演奏方面展现了精湛和完美的技巧，他录制的歌曲和原创音乐作品是新一代尤克里里演奏者的精神导师，他通过教学培养了许多优秀的尤克里里演奏家，持续六十多年以来，这位"弦乐精灵"一直赢得观众的心。罗伊·斯梅克发明了多种独特的尤克里里演奏方法，包括使用牙齿演奏、背后演奏，甚至使用小提琴弓演奏。他是早期通过广播表演而闻名的演奏家，他于1998年入选了尤克里里名人堂，并于2001年被追溯入国际四弦班卓琴名人堂辛格·布林（1895-1970）尤克里里的杰出女教育家她努力说服音乐出版商推广尤克里里，并争取美国音乐家联合会接纳尤克里里演奏家加入协会。作为尤克里里教师，她被认为是第一位在学校教授尤克里里的人。她的口号是“尤克里里可以演奏旋律”，强调尤克里里的独奏能力克利夫·爱德华兹（1895--1971）美国著名歌手和演员克利夫·爱德华兹是经典电影歌曲《雨中哼唱》（Singin' In The Rain）的最初演唱者，他是一位尤克里里演奏家，并与著名艺术家弗雷德和阿黛尔·阿斯泰尔姐弟合作演唱。克利夫·爱德华兹在20世纪20年代塑造了尤克里里歌手的形象，在沃德维尔时代的声望使得尤克里里·伊克（Ukulele Ike）成为一个家喻户晓的名字。对尤克里里人气的猛增，爱德华兹比任何其他表演者都更具责任感亚瑟·戈弗雷（1903-1983）广播电视艺人他是第一个通过电视节目广泛推广尤克里里的明星。在20世纪50年代初，戈弗雷引领了尤克里里的第二次大流行风潮。他通过电视向观众提供了尤克里里的教学课程，并组织了专门教授尤克里里的节目。1950年，《纽约时报》发表文章，称亚瑟·戈弗雷对尤克里里销售的推动功不可没，得到了音乐产业领导人的一致认可。戈弗雷的另一个贡献是邀请埃迪·康纳斯设计了第一款低音尤克里里。他于1971年荣获皮博迪奖（Peabody Award），后被追溯入尤克里里名人堂（2001）埃迪·卡玛伊（1927—2017）美国蓝调音乐大师他推动了尤克里里在现代夏威夷音乐中流行，早期的职业生涯中他演奏了古典、爵士和其他音乐类型。随后，他致力于夏威夷音乐的创作和复兴，并领导了具有革命性的乐队“夏威夷之子”。在1948年，卡玛伊与肖伊克米合作组成了尤克里里拉斯卡斯（Rascals），这是首个被公认的全能专业表演团体。埃迪·卡玛伊点燃了人们对尤克里里的热情，并成为许多杰出演奏家的导师杰西·卡利马（1920—1980）音乐家，尤克里里制作师在15岁时，杰西·卡利马凭借一首《永恒的星条旗》赢得了夏威夷尤克里里业余锦标赛的冠军，并开始引起公众的关注。随后，他深入挖掘了尤克里里的独奏潜力。杰西·卡利马是一位自学成才的音乐家，他开创了独特的演奏风格和创新技巧。他追求更全面和深邃suì的音色，推广了次中音尤克里里，并修改了定弦标准，将第一弦降低一个八度。此外，他还是第一个演奏放大器尤克里里（Amplified Ukulele）的音乐家。杰西·卡利马于1980年去世，次年，夏威夷众议院通过了一项决议，以纪念他的艺术成就并向他致敬约翰尼·马文（1897—1945）尤克里里演奏家他的第一首广受欢迎的歌曲是《你知道我的阿拉巴马》。约翰尼·马文是最早在舞台上演奏尤克里里的音乐家之一，他录制了多张唱片，记录了他卓越的尤克里里演奏技巧。他的尤克里里伴奏也是无与伦比的，他被认为是顶尖的表演者之一。约翰尼·马文被广泛赞誉为“尤克里里大师”，在事业的巅峰时期回到了美国。然而，1945年，马文因心脏病在好莱坞家中去世乔治·福姆比（1904-1961）英国本土第一位屏幕喜剧演员、“尤克里里乔治”从20世纪30年代开始，以乔治·福姆比签名的班卓尤克里里出现在21部电影中。他用尤克里里演奏了数百首原创歌曲，并参加了数千场演出，对尤克里里在英国的传播做出了巨大贡献。在二战期间，他还为数百万欧洲和中东战场的军人演奏，并因此被授予大英帝国勋章。乔治·福姆比于2004年被引入尤克里里名人堂，其引文部分写道：“他赢得了这样的爱和尊重，他富有魅力的舞台，创造了专业和有趣的歌词，他去世后四十年仍然很受欢迎。”比尔·塔皮亚（1908—2011）美国音乐家、“比尔叔权”和“塔佩"（Tappy）比尔·塔皮亚涉足尤克里里、爵士乐和夏威夷音乐领域。他在第一次世界大战期间为夏威夷部队演奏了《星条旗水不落》。自1920年起，他与夏威夷最知名的音乐家合作，并在尤克里里中引入了爵士风格，创造出令人难以置信的尤克里里爵士乐演奏风格，展现出他卓越的演奏技巧莱尔·里茨（1930—？）洛杉矶颇受好评的低音歌手他在50年代制作的两张尤克里里爵士乐唱片，《尤克里里的魅力》和《第五十号爵士乐》，被誉为尤克里里爵士乐领域的杰出先驱，将他铭记为尤克里里爵士乐的先驱者。其唱片与才华激发了夏威夷和美国大陆无数演奏家，并给人们带去灵感。里茨还从事电视和电影配乐工作，并荣获过奥斯卡电影配乐奖。20世纪80年代后期，里茨与大田圣（Ohta-San）和罗伊·萨库等音乐家成为朋友，并定期演奏尤克里里。他和家人一起搬到了夏威夷欧胡岛（Oahu），连续四年参加了罗伊·萨库马主办的年度尤克里里节。1998年，他参加了尤克里里名人堂的尤克里里大师音乐会，并于2007年被引入尤克里里名人堂伊斯雷·卡马卡威沃尔（1959--1997）夏威夷歌唱家他擅长演唱和演奏尤克里里。在70年代，伊斯雷尔创立了一支名为马卡哈之子乐队（The Makaha Sons）的乐队，并凭借专辑《面向未来》（1993）一举成名。他的经典歌曲《飞越彩虹》随后在多部电影、电视节目和广告中出现，对夏威夷音乐产生了巨大影响。他于1997年去世，然而他离世后发布的专辑《一个人的世界》仍然在排行榜上位居榜首，并在前十名内停留了34周扎克·康顿美国贝鲁特（Beinut）乐队领衔者、墨西哥州圣达非(Santa Fe）独立音乐人康顿以短号和尤克里里作为他的主要乐器，这使得乐队在贝鲁特之后的专辑获得了巨大的成功。贝鲁特的音乐融合了摇滚和世界音乐的元素，并在独立乐队中引领了尤克里里的潮流查尔斯·多恩（1938—？）加拿大教育家在20世纪中期，他将尤克里里作为一种廉价实用的教学工具，来培养学生们的音乐素养，这极大改变了加拿大各地学的教学方式，推动了音乐教育事业发展

姓名^[2]人物介绍^[2]奥古斯托·迪亚斯（1842-1915）他是夏威夷第一位有文献记录的尤克里里制琴师。除了他精湛的制琴技艺，迪亚斯也是一位天赋异禀的演奏家，曾为夏威夷国王卡拉卡瓦（Kalakaua）演奏过。19世纪中叶，马德拉岛遭受了饥荒、霍乱等一系列自然灾害。奥古斯托·迪亚斯幸存下来，成为了一位木工或家具匠，他擅长演奏维奥尔琴（吉他）和马谢特琴。他和他的家人于1879年抵达檀香山的瑞文斯特拉（Ravenscrag）。奥古斯托·迪亚斯履行了夏威夷制糖工厂的劳动合同，偿还了他和他的家人的路费，然后他们在檀香山开设了一家制作家具和拨弦乐器的商店曼努埃尔·努涅斯（1843—1922）1879年，他从葡萄牙马德拉群岛移民到夏威夷，并迅速将马德拉群岛的马谢特琴发展成夏威夷的尤克里里。他确立了自己作为尤克里里最早的制造者之一的地位，并经营自己的尤克里里制造公司超过40年。他的制琴技艺传承给了学徒塞缪尔·卡玛卡和他的儿子莱昂纳多·努涅斯（Leonardo Nunes）等人何塞·埃斯皮里图·桑托（1850—1905）他出生于丰沙尔，是一位葡萄牙马德拉群岛的合约工人，他前往夏威夷定居。在19世纪80年代中期，桑托开始在檀香山制作乐器，并成为1898年三家专门销售尤克里里的原始制造商中的第一位，也是夏威夷第一代尤克里里制琴师弗兰克·亨利·马丁（1866-1948）他是一位美国吉他制造商，他将家族的吉他作坊扩大经营，不仅生产吉他，还开始生产曼陀铃和尤克里里。他于1915年开始全面生产龙克里里。在他的一生中，他制作了超过11万套乐器，并首创了音乐会尤克里里和次中音尤克里里。如今，亨利·马丁制作的尤克里里极具价值，并为后来的乐器标准制定做出了贡献乔纳·库马莱（1874--1940）他是夏威夷的尤克里里制造商、音乐家、政治家和出版商。他被公认为当时产量最高的尤克里里制造商，在业务高峰期每月能生产多达300到600把尤克里里。库马莱引领了第一波尤克里里热潮。1915年，他的尤克里里设计赢得了巴拿马太平洋国际博览会的金奖，这使得库马莱能够向美国大陆的公司销售尤克里里，从而引发了夏威夷音乐的流行和尤克里里的新浪潮塞缪尔·卡玛卡（1890—1953）他是卡玛卡夏威夷公司的创始人，是一位才华横溢的音乐家和工匠，专注于制作高质量的尤克里里。自1916年起，卡玛卡就开始在地下室车间制造尤克里里。在20世纪20年代的尤克里里狂热时期，他凭借手工制作的高品质乐器和独特的菠萝形状专利设计，在竞争激烈的市场上获得了稳定的份额。1921年，他在檀香山的南国王街1814号开设了一家大型商店，在20世纪30年代后期，他成为夏威夷唯一的尤克里里制造商

尤克里里在世界范围内已经成为了一种受欢迎的乐器，其价值和影响也日益扩大，所传达的音乐和文化信息也有着深远的影响。作为一种相对简单易学的乐器，尤克里里已经成为了许多音乐爱好者和专业音乐人的选择。除了作为一种乐器，尤克里里还被视为一种文化和艺术形式，是传统音乐和文化的象征之一，代表着夏威夷人民的精神和价值观。在其他地方，尤克里里也成为了连接人们的纽带，促进了跨文化交流和理解。总的来说，尤克里里作为一种乐器和文化形式，已经成为了世界上许多人们生活中不可或缺的一部分，其价值和影响将继续扩大。^[13][14][15]