孙家勤

孙家勤（1930-2010），字野耘，^[1]祖籍山东省泰安市，中国台湾艺术家、^[4]国画大师，^[11]孙传芳幼子，张大千关门弟子。^[9]张大千曾以“晚得此才，吾门当大”评价其才华。^[12]孙家勤曾任台湾水墨画会理事长，文化大学美术系研究所教授、台湾师范大学美术系客座教授、巴西圣保罗大学中文系系主任、圣保罗阿祖朗画廊（Galeria Azulao）专属画家等。^[2][9][1]

孙家勤7岁随母亲周佩馨学画没骨花卉，^[7]后随母亲迁居北京。1944年师从陈林斋学人物画，1947年在北平辅仁大学美术系因迁台而肄业肄业，^[1]1951年考入台湾师范大学美术系，受教于溥心畬、 黄君璧、金勤伯等名家，^[2]1955年毕业留系任教至1964年，^[1]并与好友胡念祖、喻仲林创办“丽水精舍”。^[2]1964年，孙家勤拜师张大千并前往巴西入八德园，整理张大千敦煌画稿，^[1]三年后他在巴西圣保罗大学创办中南美洲第一个中文系并任系主任。^[13][9]1971年与张大千、张葆罗在圣保罗艺术博物馆举行师生联展。1972年在台湾省立博物馆及大会堂举办个展。^[1]1973年获巴西圣保罗大学博士学位，1977年起任该学校终身教授，^[2]1992年返台担任台湾师范大学客座教授，^[1]1994年担任文化大学教授，^[2]同时致力于绘画教学与创作。^[1]截至2004年，他在台北、香港、美国等地参加过50余次展览。^[1]2009年10月，孙家勤画展在浙江美术馆举行，这是张大千海外弟子第一次回大陆举办画展。^[14]2010年10月27日，孙家勤病逝。^[5][15]

孙家勤从事教学、绘画艺术五十余年，^[9]其主要作品有《春山观瀑》《秋山古寺》《山静茗香》等。他的画作师承古人法度和张大千技法，另将泼墨技法融入画面。^[1]擅长山水画、花鸟画、人物画与释画。^[2][16]他曾获“艺术薪传奖”，出版有《大风流韵——孙家勤画集》《承古传今——孙家勤画展》等专集。^[1]他还多次率弟子赴北京、上海、四川、江苏等地举办联展，并和大陆艺术界人士研讨绘画艺术，为弘扬国画艺术及两岸文化交流做出了很大的贡献。^[8]

孙家勤的父亲孙传芳，是北洋军阀直系首领之一，曾任安国军副总司令、第一军军团长。^[1]1929年部队解体后隐居大连，^[17]后居天津。1930年，孙家勤于大连出生。^[1]他的母亲周佩馨是民国初期女画家，^[7]曾任湖北宜昌女子学校校长，擅长工书画、花卉翎líng毛。孙家勤7岁开始随母亲学画无骨花卉，孙传芳过世后随母亲迁居北京。^[1][16]

1944年，孙家勤高一时师从绘画老师、湖社成员陈林斋(1912-1999年)，^[1]陈林斋又将其介绍到“四友画社”习画，“四友画社”的教师陈林斋主讲人物，杨敏教授花鸟，王仁山担纲山水，常斌卿点拨走兽。^[5]陈林斋教学是用传统老方法，开始时以练习线条为主，锻鍊liàn手力、臂力，直练到手稳线条美，然后才教著色。孙家勤当时所擅长的是婴戏图，由于根底坚实，笔触别有骨力，所以每一笔都能决定性的直接赋予形象，质感与神韵。^[16]在4位老师的启迪下，孙家勤的技艺技法得以丰富与提升，^[5]更为人物画奠定坚实基础。^[13]高中毕业后孙家勤以优异的成绩考入北京辅仁大学美术系。^[5]十几岁时在北京“来今雨轩”开画展。^[9]1947年因迁台而肄业。^[1]

1951年，^[2]孙家勤历经一年的刻苦学习，考入了由金勤伯、黄君璧、溥心畲任教的台湾师范大学美术系。黄君璧画风稳定，书法规矩，功夫深厚。溥心畲shē超凡脱俗，没有世俗概念。^[1]求学期间，孙家勤随系主任黄君璧习山水画，林玉山习花鸟畜兽画、金勤伯习花鸟画，溥心畲习山水、人物、花鸟各科，宗孝忱习书法。^[16]他深受几位大师的关爱，因其学习成绩优秀，1955年毕业留校任教至1964年，^[1]并与好友胡念祖、喻仲林创办“丽水精舍”。^[2]20世纪50年代后期，他们3人被台湾艺坛誉为“画坛三杰”。^[1]

张大千、孙家勤于1962年共同创作《榆林窟第五窟西夏普贤菩萨赴法会像》，全幅由21件画稿组成，后被孙家勤的夫人赵荣耐捐赠华冈博物馆。^[15]

1963年，孙家勤得张目寒、台静农的引荐，拜张大千为师。^[2]1964年奉张大千命辞去师大教职，^[1]赴巴西圣保罗郊外的八德园，成为张大千的关门弟子和助手。八德园三年主要协助张大千整理敦煌的画稿。^[2]在张大千指导下临摹大风堂藏历代名画，因此数年间不仅学得张大千各种传统绘画技法精髓，更是熟练掌握张大千在敦煌研究的重彩调制方法、敷色技巧、壁画人物线条神韵、佛像手印姿势，以及不同火焰的画法等。对于敦煌六代三唐的壁画因而有精深研究，张大千盛赞他“可谓起八代之衰”，肯定他的习画态度和功力。^[1]

孙家勤在张大千身边所受影响极为深厚，绘画技艺精進，学识积深。而且，当时正值张大晚年变法、泼墨泼彩大成的高峰期，张大千在创作代表作《长江万里图》時，孙家勤就担任助手。^[2]孙家勤于巴西期间，身处西方社会，既向张大千学艺也得到多元刺激，尝试新的材质，油画布、水彩纸、西方颜料，在原有的工笔重彩基础上，将泼彩运用于花鸟作品，除直接以金笺作画，亦有着直接于一块块贴妥的金箔上泼彩作画，用色浓艳明丽，色块与金色相辉映。另外经张大千启发，孙家勤在山水、花鸟、人物全面性开展，工笔、写意、没骨、泼彩兼擅，笔路开阔，汇古通今，精湛多能。^[13]

1965年孙家勤创作了《供养天童》。^[15]1967年他在巴西跟随张大千研习绘画的同时，^[9]受聘于巴西圣保罗大学任教，^[2]创办中南美洲第一个中文系并任系主任，^[9]同時继续深造学业。^[2]

1971年，孙家勤与张大千、张葆罗在圣保罗艺术博物馆举行师生联展。1972年在台湾省立博物馆及大会堂举办个展。^[1]1973年获巴西圣保罗大学博士学位，1977年起任终身教授，^[2]直到1997年退休。^[9]1978年孙家勤创作《八德园景孤松顶》。^[15]

1989年孙家勤创作《牡丹鹰犬》。^[15]1992年他应台湾师范大学、文化大学邀请返台，致力于绘画教学与创作。^[1]在台湾师范大学担任客座教授，并自1994年起，一直在文化大学担任教授，^[2]同时致力于绘画教学与创作。^[1]1994年他创作了《仿敦煌画北魏野猪》。^[15]截至2004年的《大风流韵——孙家勤画展》，他在台北、香港、美国等地参加过50余次展览。^[1]

2009年2月，孙家勤在台湾历史博物馆举办《耋dié年新猷yóu——孙家勤画展》，展出作品近50件，同时缀以早年不同时期画作。会中孙家勤也将张大千留予他的《观音大士像》《乾隆汉尺行墨一锭》等七件文物捐赠史博馆。^[18]10月30日，孙家勤画展10月30日举行，这是张大千海外弟子第一次在大陆举办画展，也是浙江省美术馆（新馆）第一次海外画家开展。^[14]

2010年4月，硅谷亚洲艺术中心展出孙家勤的近作和新作50幅（套），其中金笺卡纸42幅，纸本立轴8幅（套）。^[2]

2010年10月27日，^[5]80岁的孙家勤病逝于台湾三军总医院，遗体葬于北京植物园内。^[15]

代表作品创作时间作品类型尺寸（cm）《敦煌飞天》2010年释画27×25《青山访旧》2010年山水画46×53《观音》2010年释画94×43《肋侍菩萨》2010年释画95×34《荷塘幽香》2009年花鸟画46×53《晨曦》2009年山水画38×46《王屋山中人家》2008年山水画94×53《牡丹双蝶》2007年花鸟画53×46《柳荫鸣禽》2006年花鸟画46×38《远香》2005年花鸟画53×46《圉yǔ人调马图》1997年人物画68×68《秋塘金莲》1995年花鸟画25×27《仿敦煌画北魏野猪》1994年花鸟画134.3×68.2《春郊试马图》1993年人物画132×66《牡丹鹰犬》1989年花鸟画173×90《八德园景孤松顶》1978年花鸟画173×90《供养天童》1965年释画89×61《榆林窟第五窟西夏普贤菩萨赴法会像》1962年释画225×350以上参考资料来源：^[15][2][19]

孙家勤的画作除了师承古人法度和张大千技法外还另出新意，将泼墨技法融入画面，形成久远的岁月痕迹。他除了用石青、石绿、朱砂传统重色重彩外，偶在背景上增加紫红、靛蓝、橙黄等使画面出现多元的色彩效果，还能在画面上制造肌理变化以及各式皴cūn擦痕迹。^[1]

孙家勤认为，中国绘画的写生，与西方绘画的写生不同，中国绘画是写生意，不是单纯的写生。中国画家面对自然时，不像西方写实主义的画家照自然摹写，而是加以转化吸收，再独抒机抒，例如写生山水，要确实认识此山，甚至住在此山，否则只画得皮毛，无法见其精神。^[16]

孙家勤的山水画仿效张大千青绿泼彩风格，如《青城幽趣》《春山观瀑》《青山如画》等是其具有北派山水风貌的作品。他在巴西时创作的破彩法使画面呈现一种朦胧感，色彩富有变化，如《山静茗香》《斜阳秋色》是此类山水画的代表作品。^[1]

孙家勤笔下的山水融合古法与时代精神，如他的没骨山水《秋山访道》（又名《深古萧寺》），以石涛笔法出之，笔触疏朗。他的青绿山水《黄山》（又名《山水景》），讲究山、松、云、寺庙等物象构成，注重黄山雄健柔润美的观照和选裁。至于他的《轻舟出峡》《云山赏瀑》《深山藏古寺》《残阳山色》《夕阳山色》《曦阳山色》《红色》等一系列作品，则浓墨淡墨、浓墨淡彩、淡墨浓彩、诸彩泼染。^[25]

孙家勤笔下的花鸟，如他1971年作的《树栖猿》（又名《古木栖猿》），^[18]以张大千在巴西所豢养的长臂猿入画，^[25]绘一长臂猿立于槲树横出的枝干上，一臂攀附枝上，另一臂则凭空吊晃，槲hú树枝干以墨点染，绿叶则用细线勾勒，用墨设色得宋人心法。^[18]他的《相偎寒梅》中的梅让一对情侣鸟相偎梅枝横斜处，而且顶端花艳如春，传达出梅树、梅花、鸟彼此相融和谐的信息。《富贵双株》承袭了张大千的泼墨泼彩，注重染彩、泼彩、点化关系，以及各种色调对比和板块（牡丹花与叶）的和谐构成关系。^[25]《野草闲花册》不绘富贵牡丹、芬芳幽兰等惯见花卉，反而选择一些无名野花、野草入画，以没骨折枝画法为之，设色清新。^[18]

孙家勤的变种绘画，是纯粹的艺术，只求画面的协调，不是写生。他将泼彩、写意与工笔结合在同一幅画上，有时甚至用点刷等技法来画。他创新用重彩画出自然界稀有的、中国画家不曾画出的“白猿”。也运用谐音将传统的世世封侯观念，与突破传统的白猿相融合，如《红柿白猿》《世世封侯》，柿与世谐音，猴与侯谐音。^[16]

孙家勤的释画（佛教人物画）颇具现代特色，融合了中西方绘画元素，强调造像的立体感、光彩感、色调感、装饰性，注重线条的放松，甚至采用没骨法，如《克孜尔石窟乐舞》《菩萨》。他的《水月观音》取材于唐代周昉的“妙创水月之体”和宋代四川安岳的紫竹观音。其以金线勾勒（技法类似白描），强调底色（黑灰色）与金线的明暗关系。^[25]

孙家勤早年以人物画为主，转而兼能儘窥古今的技法为一炉，使得大千的绝艺得以存传。^[16]他的《九歌图》以及《草堂十志》图卷中的人物典雅庄重。^[26]他擅长画婴戏图，根底坚实，笔触有骨力，每一笔都能决定性的直接赋予形象、质感与神韵。^[16]

2002年5月14日，孙家勤受邀为南京师范大学仙林校区作演讲，讲解了现代艺术的发展趋势。^[27]

2007年，孙家勤在山东老家参加祭拜孔庙等活动后。^[1]6月13日，孙家勤参加山西省首次两岸两地书法联展研讨笔会，促进了海峡两岸书法文化交流。^[28]

2008年5月，孙家勤等台湾艺术家河南禹州祭拜缅怀吴道子，同时向四川灾区人民表达心意。^[29]同时参加河南郑州举办的第四届“亚洲新意美术交流展”，并说道 “海峡两岸同文同宗，我是在用同样的文字表达同样的意念和心声。”^[1]

2009年09月26日，孙家勤等台湾书画艺术家携带着自己的以及台湾其他名书画家的精品力作，来到孙大石美术馆，见证“鲁台书画艺术交流基地”的成立。^[30]

孙家勤从事教学、绘画艺术五十余年，多次担任台湾美展评审委员，2005年获得全球中华文化艺术薪传奖。^[16][1]孙家勤是未经“乾隆御览”入台北故宫博物院的当代画家。他1965年作《供养天童》、1966年作《北方天王》，其本张大千《摹敦煌莫高窟第九窟晚唐维摩变童子像》《摹敦煌三危山塔宋代北方天王像》收藏于台北故宫博物院。1978年作《八德园景孤松顶》、1989年作《牡丹鹰犬》、2008年作《王屋山中人家》收藏于华冈博物馆，此外，孙家勤《秋后烟云》《柳荫闲吟》《紫藤》《仿敦煌画北魏野猪》等多幅作品也收藏于该博物馆。^[13]

孙家勤应邀举办个展、参加海内外联展百余次。^[5]多次率弟子赴北京、上海、四川、江苏等地举办联展，并和大陆艺术界人士研讨绘画艺术，为弘扬国画艺术及两岸文化交流做出了很大的贡献。^[8]此外，孙家勤在教学上鼓舞学子在文化根源里汲取养分，继承传统绘画的精髓，担负起发扬与传承中华绘画艺术的重任，使国画艺术发扬光大。^[1]2008年5月，孙家勤参加河南郑州举办的第四届“亚洲新意美术交流展”时说道，“亚洲水墨画和印象派的创新开放万变不离其宗。世界美术在亚洲，亚洲美术在中国，我们流着中国人的血，有着自己看不见的传统。当然，推陈出新也是自然的，文化会随着历史的变动而变化，书法美术亦是。”

孙家勤创办了中南美洲第一个中文系——巴西圣保罗大学中文系。退休后在台湾任教时，他又促成了台湾师范大学与巴西圣保罗大学结成姐妹学校。^[1]

在画坛，张大千、溥儒、黄君璧，三人得一人已足为天下傲，而孙家勤“三家门下轮转来”，三人都是他的师承。（书画家、书法篆刻家齐白石评）^[15]

元明以来，人物一派坠而不传，孙生可谓能起八代之衰矣，晚得此才，吾门当大。孙家勤自台湾远来从游，专意敦煌石室壁画，予乃尽取所橅mó，又从罗吉眉乞得摄影如千帧以授之，精研深思历七八年，斐然有成、着笔沉厚、傅色端艳，居然有隋唐以上风格，起元明以来人物画之衰，于孙生有厚望焉。又尝从予观海外诸所藏名迹，必请问源流精微，退而揣摩，故其山水亦能上追董巨刘李，花鸟兼综徐黄藤崔，并能自见性情，其纵肆处能摄取白阳青藤之精魄奔赴腕下，生之勤励如此，其才亦足以济之，是可喜也。（中国国画大师张大千评）^[13]

正是由于孙家勤是一位具有典范意义的艺术创作暨艺术教育“比肩而立”者，故他在艺术创作与艺术教育主张和方法等方面，既注重传承大风堂艺术，又强调专业艺术教育的个性化，从而走出了一条属于自我的通天大道。（四川省地方志编委汪毅评）^[25]

孙家勤的作品，花鸟、山水和佛像的题材多样，线条精准饱满，富有弹性；结构精妙，开阖有度；敷色明丽端艳；意象优美俊逸，都直接体现张大千精能综博的画学思想。更令人心折的是他自家探索求变中的创获，他把细笔和粗笔以及泼彩泼墨自如自在地融为一体，在金笺上泼彩而成氤氲yūn浑茫之气，使精工的花鸟草虫更添灵动和生意，是比张大千更进一步的创新。（硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华评）^[2]