孔爱萍

孔爱萍，女。1985年毕业，历任中国戏剧协会会员，江苏省青联委员，江苏省昆剧院党支部副书记。

代表作品《狐缘》《吴敬梓》等。^[1]

孔爱萍，工闺门旦，演出剧目有《长生殿》、《玉簪记》、《白蛇传》、《百花赠剑》、《渔家乐》、

《幽闺记》、《唐伯虎传奇》、《桃花扇》、《赵五娘》、《风筝误》、《绣襦记》等。所获奖项：首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花最佳表演奖”，第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）等。

1985年毕业于昆剧表演专业，曾得张娴、张洵澎、张继青等艺术家的亲授，形成自己独特的表演风格，为江苏省昆剧院第三代演员中的佼佼者。

她扮相秀丽，气质高雅，唱腔委婉优美，表演细腻传神。既富于激情又含蓄深沉。曾主演剧目《百花赠剑》、《奇双会》、《断桥》、《踏伞》、《小宴》、《琴挑》等剧目。其代表作有《牡丹亭》、《绣襦记》。曾多次赴香港、台湾、日本等地演出，享有盛誉。

《嫁妹》（侯永强（上海市戏曲学校，第三届））

《寻梦》（孔爱萍（江苏省昆剧院，第四届））

《借茶》（马宝旺（北方昆曲剧院，第四届））

《出塞》（罗艳（湖南省昆剧团，第三届））

《长生殿·小宴》（史红梅（北方昆曲剧院，第三届））

《百花赠剑》（杨凤一（北方昆曲剧院，第三届），王振义（北方昆曲剧院，第四届））

《瞿秋白》（昆剧）^[2]

五个小时，演到回生。

应该说，剧本改得不错。先是肃苑一出，由陈最良出场批驳一通伤春，初见礼教与爱情之对立；接着是游园与惊梦合为一出。然后是训女简化为杜宝训妻，老夫人训春香，矛盾逐渐迫近杜丽娘。这样，惊梦的感伤成病就很有说服力了。下半场改动最多的是盟誓一出，增加了一个在杜丽娘启发下二人同忆当年梦中情缘的情节，无伴奏，慢慢吟出当时诗句，深情款款，所以柳梦梅惊怕一句也就自然没了。这样的处理令人耳目一新而又入情入理，唯一的缺陷是给柳梦梅添了几句原本子没有的词，雅致上稍欠（为什么不请散曲专家润色一下呢）。

省昆的虽然有改动，反觉得更为本色。因为人物性格保留得比较完整，特别陈最良一角，青春版中与春香一迂一谐一道活跃气氛，是个虽则迂阔但还可爱的人物。既然可爱，就不免减弱了原来人物的迂。省昆抓住了陈的迂，如诊祟中陈的表现。严父母加上迂塾师，杜丽娘确实生活得了无意趣。

对于演员，第一次看孔爱萍的演出。没有很多经验，说不出什么行话来。只觉得她嗓子真是好，声音的表现力很强，高音低音力气使得均匀，显示出技巧的娴熟。石小梅，我喜欢听她唱，她唱得字字到位韵足，但不喜欢她的念白和笑，我觉得她的白缺乏抑扬顿挫，而笑则可怖。再用力模仿，也不如真的男声来得自然、有力。

今早又把青春版的重要段子看了一遍。虽然女主角的唱功有欠，但是两个人配戏配得很好，舞蹈胜着一筹。特别如杭那段，真有小夫妻居家过日子的美满和谐。

2021年3月19日-20日，江苏省演艺集团昆剧院的精华版《牡丹亭》^[3]在陕西大剧院如期上演，孔爱萍在剧中扮演杜丽娘。

2021年4月24日-25日，江苏省演艺集团昆剧院的昆曲精华版《牡丹亭》来到上海演出，孔爱萍在剧中扮演杜丽娘。^[4]

2023年2月21日至22日，参演的昆剧《瞿秋白》在北京中央歌剧院剧场上演。^[2]

孔爱萍：

江苏昆剧院优秀青年演员，她的恩师就是我国著名的昆剧表演艺术家张洵澎老师，她们情同母女。张老师倾囊相授。她幸运的是：不仅仅遇上了张洵xún澎，她还得到了另外两位张老师的赏识，都是昆剧大家啊：张娴和张继青。三位张老师围着她，得天独厚!!她愉快激动的讲述了跟 三位老师学习的情景，讲述了三位老师动人的小故事，让我们听来为老艺术家十分的感动。她讲张洵澎经常去泡酒吧，你一定感到奇怪吧！为什么？不可想象！！这里不能说，就等着你去听，揭晓这个秘密了！她动情的说了张老师在爱人去世时，把她领到饭店里教戏，其实她心里很痛苦，孔爱萍叫她不要说了，她说了一句：你来上海一趟不容易。当时孔爱萍不敢抬头，因为她眼里含着泪花。说了很多老师，我问她：你怎么不说说你自己？她莞尔一笑：我很简单，没什么好说的。我始终觉得她不像是个演员，倒相是邻家的大姐姐。

唐：今天来到了，位于南京朝天宫的“江宁府学”，这里原来是科举的考场，江苏昆剧院就坐落在这样一个古典式园林建筑中。我们将对江苏昆剧院著名青年演员孔爱萍老师进行一次访谈。首先向孔爱萍老师问好！

孔：戏迷、网友朋友，你们好！

唐：孔爱萍的老师，是我国著名的昆剧艺术家张洵澎老师的学生，我还听说孔老师还和三位张老师学过戏？

孔：当时，我78年进戏校的时候，戏校邀请周传瑛的夫人张娴老师，给我开的蒙。戏校的老师也同时教，学了三年以后，学校就派我到上海戏校，跟上海戏校昆曲班的张洵澎老师学戏，毕业以后，我分到江苏昆剧院，跟张继青老师。所以我的学艺生涯特别幸运，跟三位张老师。她们三位老师对我的成长起了非常大的作用。张娴老师是从手眼身法步基本功教我，她教我要特别注重眼睛学一个闺门旦，必须注重眼睛和脚，跟张洵澎老师学，张洵澎老师特点就是肢体语言特别讲究，她特别讲究的是出场，一到“九龙口”就要让人知道你是什么人物，绝对正确地去把握人物的塑造，张继青老师非常有特点，她用声音去塑造人物，所以这三位张老师是我的财富，给了我一个很大创作空间，创作财富！

唐：孔爱萍老师，可以说她的机遇，是非常好的，跟昆剧界三大名家学过戏，您能仔细地说一下，在戏校和张娴老师学戏的一些经历好吗？

孔：当时，张娴老师来教我们的时候，我还是一张白纸，什么都不懂，一招一式都是张老师扳出来的。那时的教学条件非常艰苦。张娴老师被邀请来的时候，那时候基本都在露天教学，在这种情况下，张娴老师还孜孜不倦的给我们认真的教学。到现在我还感激张娴老师对我们的培养，她教我的“定情诗”的“杨贵妃”，开蒙我就是“杨贵妃”，张老师对杨贵妃的富态、气质给我们讲解，从文学上讲解，从生活中讲解，不厌其烦慢慢地把我们引入戏曲传统，她讲解韵味儿，等于说，我们没有看过古代的人，不了解古代人又是什么样的，那么她教戏的时候，传授下来这种古代的感觉。有了这种感觉以后，对我后面学戏，延伸下去，就好多了。张娴老师最注重眼睛的收放和人物的关系，她后面教我的《思凡》，它不属于闺门旦，它属于花旦，偏于小六旦的，这时候的手眼身法步，行当的程式。她教非常讲究，张娴老师就可以把她们分开，解释地非常非常的细，而且张娴老师从来不保守，你去请教，去问她，她都不厌其烦地去教，非常感谢，借此机会我要感谢张娴老师。

唐：孔爱萍老师扮相酷似张洵澎老师，而且在表演上也传承了张洵澎老师的特点，你给我们介绍一下您的恩师张洵澎老师？

孔：好！如果张老师也在网上呢，也在听这个信息的时候呢，我借这个机会还要对张老师说：张老师，您好！记得，我小时候跟张老师学戏，那时候就感觉：哎呀，这个老师怎么这么漂亮啊？这么美丽！张老师教我的时候，我才十几岁，一直到毕业。毕业之后和她接触的少一点，因为那时刚进江苏昆剧院定位还不太稳定。业务上也有点松垮，但是，我的心情……好像有点欠罪感。我学戏，张老师给了我这么多财富。我不能去体现去展示，我觉得很内疚，对于张老师我好像有种躲避的感觉，不愿意跟老师见面。好像老师碰见了我，问我：“你最近怎么样？”我就觉得让老师太失望了，就好像一个父母花了很大精力，然后你没有给父母回报。你心里有点承受不了。说起来和张老师之间有母女感情这确实是有。在我在上海学戏的4-5年间，就在张老师家吃住，她就像我的衣食父母，什么都关心，那是在81年左右。那么我去年7月，上海华师大办了一个张洵澎，岳美缇的昆曲研修班，张洵澎闺门旦研修班，然后，我又去学了一个月，我也在张老师家吃住。她跟我说：“不要在外面住房间了，你就住在我家”。还有一件事，我非常激动，提起来，我就非常难过。就是张老师她爱人蔡叔叔过世的时候，当天晚上，我第二天早上就赶到上海去了，然后一直等到他（张的儿子）从英国赶回来，料理后事，我陪了张老师一星期，我临走的那天，张老师请我到西餐厅吃西餐，她竟然在那个时候，还在给我说戏，她把整个的悲哀压积在心里面，当我提出两个问题的时候，张老师竟然在餐厅里边做边教我，每当我想这件事的时候，我心里……就非常……非常地感激她，因为一般的人不会。她竟然在餐厅里面，还教我戏，而且我是去看去世的蔡叔叔的，又不是去学戏的，然而作为老师她时时刻刻地想把艺术传授给我，这不光是一个伟大的老师。真是我的母亲，把我当作自己的小孩一样。说起张老师还特别有劲，我去上海跟张老师聊，她的教学跟别人不一样，她不像传统教学的那种“严师出高徒”，她是“严”的，她相当严，可以把张老师比做一个非常好的医生，她能看出你所有的毛病，你做一遍，唱一遍，她就知道你毛病在什么地方，如何去解决这个毛病，她不是很正经地坐在那里死教，她可以在吃饭的时候，就可以告诉你一个道理，让你在舞台上如何去展现表演，张老师有个高见：如果你自己都不去感染自己，你如何去感染观众呢？这话非常要听。我说，张老师，有的说，您的《牡丹亭》演起来比较‘放’，我对张老师的理解是这样的，谁知我一说出我的观点，和张老师想的是不谋而合，我非常高兴，我就认为：一个少女在十六，七岁正好是正当年的时候，她的身体，她的身心都是健康的，她肯定是“奔放”的。每个人她几乎都有双重性格。在那种封建礼教下，她有一种约束。如果没有双重性格，再叫她到花园里去，她绝对不会去，我是这样理解的。张老师在生活中，各方面，她对色彩等等很善于观察思考，改进过一段时间再到她那里去，发现她的东西又有变化了，但决不脱离“昆”字，她吸收当代的气息，她的每一次成功的塑造后面。她都在吸收，包括我们京剧的梅大师，跟着时代的变化，移步不换形，好多人都知道。张老师会泡吧嘛！呵呵，说起来真有趣，张老师带我去，她说：“你感觉泡吧怎么样？”好多人都反对，说张老师你这么个岁数，还去泡吧？“我回答：”泡吧好啊！泡吧就像昆曲一样的，雅！”张老师说：“泡吧是年轻人的事，越是年轻人的事，我们的行当越应去！”我才明白味道：“我们的行当是十六、七岁的少女，那么时代的少女是什么样的呢？”她们喜欢的什么样呢？我们要知道她们的信息，我们要汲取她们的兴趣爱好，然后，我们在舞台上展现这种气息，去吸引她们。张洵澎老师还有句话：侬来，我请侬吃歪（饭），喂高侬戏（还教你戏），我每次去，张老师都说。我说老师这样真让我感激，借这个采访，我还想说：老师，您身体健康，祝您长寿美丽。

唐：可见我们老艺术家对学生真像自己孩子一样的关爱，通过刚才说张洵澎老师泡吧的故事，真想象不出，这样的老艺术家还保持这样一颗年轻的心，其实她去泡吧，不是为了休闲，完全是为了自己心爱的昆曲艺术。她觉得在今天这样一个时代，如果我们不能准确的掌握当前青年观众的心理，而只是一味地封闭自己，这是不行的。张老师的这种对艺术的思考是非常正确的，张洵澎老师在舞台上非常“俏丽”，她这种善于接受新观念，新思想是分不开的。您再给我们说说张继青老师吧！

孔：张继青老师就在我的身边，每天上班都能见到她，进团后，我就跟她学戏，不说说她教我就是学戏，就是平时交谈，看我什么戏，给我提什么意见，这就是老师给我的财富，毕业以后，跟随张继青老师去过法国，日本，西班牙演出，最近到台湾演出。对艺术，她也在教化着我，她对艺术的一丝不苟，我简直是非常非常的钦佩，她每一次演出从化装开始，她都是非常非常认真的，有一次，张老师教过我戏后，对我说了一句话：你今天的戏比较“生”，但是，我希望你演出100场以后，还有永远像“生”的一样。

唐：这话使我想起了著名京剧大师荀慧生说过的话：做到三分生，永像第一次。就是说不管演多少次，都要保持像第一次演出的那种新鲜感。

孔：张老师还有她的收缩特别好，她教我剧场大和剧场小，观众人多和人少，那种音量。张老师的塑造人物，她有特点，音域的特点：这个行当用什么音域，还有就是她的“静”中美，她的杜丽娘的“静”中美是非常非常美的，你看张老师演出的时候，就让你感觉那种古典美。张老师的声音，她今年已经60多了，但她的声音出来，永远十几岁，这和张老师的勤学苦练是分不开的，我可以告诉大家，张老师至今为止还是天天吊嗓子。这对于我们年轻人是一种很大的促进，因为老师毕竟60多了，还天天练功，她也不是天天演出。但她天天为演出作准备，这真是大艺术家。

唐：张老师好像64岁了。

孔：对！她属虎的，64岁了，对我们的培养也好，对昆剧艺术的追求也好，真实孜孜不倦，她对每一句唱腔，每个字都非常考究。她就是这样的一个老师，也是我们的楷模，虽然我跟张老师学的不多，但我在团里，她能给我说好多，虽然我有的戏是跟张洵澎老师学的，但她们之间的氛围非常好，没有门户之见，好像你是哪个老师教的，我就不能教你。张老师没有，借此机会，再次问三位张老师表示感谢，你们给予了我最大的财富，还有戏校的老师。所以我说，老师是最伟大的最无私的，我心里想：我老了以后，我也要当老师！因为前面三位老师对我那么好，我有责任把昆剧这个事业传代下去。

唐：说了半天，都在说您的老师，说说您自己吧。

孔：我其实很简单，也比较一帆风顺，这话要提起来，真有的人会笑，我78年3月考戏校，那时对戏曲啊什么的都不知道。天真浪漫的一个小孩，十几岁，然后，到戏校，昆曲也没听过，也不知道什么叫昆曲，一步一步的慢慢数。

唐：你在戏校时，打基础的戏都是一些什么戏啊？

孔：我姓孔，是孔家的后代，呵呵，一看就比较有内秀，我进学校来，老师就说：“这个是闺门旦！”我不像其他演员，几个行当可以分练的，我和大家也是一样，练基本功，形体，毯子功，唱念，乐理，文化历史啊什么的，二年半后，我就分到闺门旦，一直学习至今。毕业后，我就在昆剧院，没搞过第二职业，就中间有一段没稳定时期，到院里，没有房子什么的，当时有个诱惑，当时去拍电影，西安电影制片厂《狐缘》女一号，聊斋里的，这个戏呢，也是磨练，它也是接近古装的，所以我接了，还拍了一个电视剧《吴敬梓》，是跟王志文合作的，演员“王志文”的第一夫人，他不是有三个夫人吗？后来零零碎碎的我都没接过，那时没有住宿，只有住在家，我家在苏州，后来有宿舍楼了，我就回南京了，整个过程很简单，没有什么曲折的，领导对我比较关心，自己嘛，也很努力，很简单，但是自己爱好学习倒是真的。

唐：说一说，您创作杜丽娘的感受，我相信我们这些观众听一听，演员的感受，是受益匪浅的，说一说您心中的杜丽娘吧！

孔：杜丽娘，其实在我们的生活中也有这样的人物，只是在现在的年代，在过去一个封建礼教的年代，我十六、七岁，是不出门的，但人都有双重性格，我刚才讲过，比如“好天气也”三个字，假如我“好天气”[范念]，那个人的性格肯定很粗犷的，比如她是一个小姐，现在也有小姑娘，“妈妈，我要吃冰激凌”。那么杜丽娘也是，“好天气”[范念]那么戏曲分行当，为什么分的这么细，其实它就是按人物性格分的，比如，杜丽娘到花园里去了，走的时候，她肯定是胆怯的，进去了以后念：“进得园来……”如果生活中，偷偷的进来，跟随陪伴的人出去，但她妈妈叫她不要出去，在家复习功课或怎么样，但她这时候偷偷看了电视了，那她胆怯，她怎么办呢，语气肯定是：“妈妈，我今天……”她有点遮遮掩掩的是吧？那时的杜丽娘没有电视，她到花园去，因为她妈妈叫她在家里读书，绣花，她出去，她也是遮遮掩掩的，从声音塑造上是这种感觉。从形体上，我们要吸收。张洵澎老师的肢体语言非常丰富，张老师她很喜欢舞蹈，什么芭蕾，冰上芭蕾啊，她都看，还有借鉴的，不知道动画片，不知道你喜不喜欢看？我那时不喜欢看，但有一次，我看了，我就觉得吸收了好多，它为什么那么夸张，我们的表演也是夸张，但你不可能全部都考张，杜丽娘全部都“病恹恹”的也不行，她和莺莺小姐都同是封建礼教下的，但她们有不同，她们的声音可以相同，但她们的眼神不同，我的杜丽娘。在“游园”刚出来的时候，是那个感觉：哎呀，我一个小姐，我整天这样生活，懒洋洋的出来，就是梳妆打扮，最多到学堂去，回来就是绣花，然后跟春香约好要出去，心想：是的，我要出去，但是呢，由于胆怯，不敢出去，到底心里还在斗争，完了真正出去，看到那个花园以后：“啊！这个花园这么美，竟然没有人知道，跟我杜丽娘一样，我长的这么美，就在阁楼里面。哪个知道我这个人呢？哪个知道我的心思呢？最后后半段的“遍青山”开始，就真正的体现杜丽娘她忘我了，最后很失落的“观之不足”的回家了，在家里做了一个很美丽的梦，梦醒了以后，又很伤情，忧伤的感叹。整个我发现汤显祖是伟大的，文字上就这么美，然后我们戏曲再把它体现出来，真的是很棒的。

唐：单看《游园惊梦》杜丽娘其实她是一个很复杂的人物，分好几个层次，在家中，她是一种郁闷的情绪，出门的时候，她是一个顾虑的情绪，到花园，看到大好的春光，触景生情。这时候，才是真正的杜丽娘自己，一下子就奔放了，联想到自己的时候，她又非常伤感，回到家中，开始做梦，在梦中，她是甜蜜的感觉，梦醒后，又是一种非常失落的感觉，这么一个短短的折子戏，包含了人物这么丰富复杂的情感，它的层次非常清楚……

孔：尤其是后面的“寻梦”，真正地展现了杜丽娘的性情，我不知道戏迷朋友可看中央11套前一段时间放了好几次我在苏州演出的《寻梦》，真正地要让杜丽娘奔放出来，我梦境中的杜丽娘与柳梦梅怎么怎叙述的。

唐：我听说有人对杜丽娘人物的评定老是说：要收敛，昆曲嘛，就是要收敛，要端庄，我觉得还是一切为人物，该奔放的还是要奔放。

孔：是的，每个人演杜丽娘，各自的审美不同，我认为在“寻梦”里，戏曲有很多表现手法，正因为它是综合艺术，所以各人的表演手法不一样。杜丽娘，如果是“解说剧情”型的，“解说唱词”型的，那我可以收敛一下。但如果此时此刻是在“演”杜丽娘，我就可以奔放一点，看演员是如何理解她了，我认为杜丽娘，有的时候你是“解说”的，有的时候你是“演”杜丽娘的，这样比较活跃一点，我略微地看了一点莎士比亚什么布莱西特表演体系，它是哲理也好，虚拟的也好，他它们穿插起来，不就更活跃了舞台了吗？其实我们戏曲的表演已经综合了他们超过了他们，只不过他们有理论，我们没有理论，我们现在可以拿他们的理论来评说我们的表演方法，我一开始出来“最撩人”的时候，我就可以虚拟，延续杜在“惊梦”最后感觉，然后在“那一搭”就想到小生的时候，就慢慢展开，到“是谁家少俊”，就想到我当时怎么怎么，这是真实的杜丽娘此时此地的心情，到最后高潮，“他兴兴儿……”那段，整个是忘我，忘我地宣泄，要不这样，没有层次的话，一味地去解说，我想会很枯燥，昆剧有四大特点：文学特点，音乐特点，表演特点，和唱腔特点，把表演特点综合起来，不就更完美了？

唐：中国戏曲的表演综合了斯氏和布氏的特点，它既不单单地表现人物，剧情，还有演员对人物的注释和见解。“演员，角色，旁白”三者有时结合在一块，有时又分开，很有意思，就这个问题，我们还请孔爱萍老师继续给我们说一说。

孔：我个人认为，梅氏体系是写意性的，斯氏体系是写实的，布氏体系是哲理性的。

唐：站在一边。

孔：对，站在一边，看着这个问题，而我们戏曲最高明的，它都归纳在里面了，综合在一起，所以我们中国的戏曲就伟大在这里。

唐：昆剧到今天有500多年的历史了，是戏曲的鼻祖，它有很严格的规范，这就可以说是好事，也可以说是坏事，好事是昆剧不仅是一种戏曲形式，它更是一个很高层次的典雅的文学艺术。京剧在创作上比较自由，而昆剧则不行，不是说一个本子拿来，就能谱曲，就能演，成为一个昆剧本子是不是，孔老师？

孔：昆剧在文学上很研究，因为它有格律什么的，非常讲究，有了这种本子，它还要有套曲。这几年各大剧院，也在尝试新编剧，我们96年初到北京去，汇演呢，每个剧院都有新戏，这个戏也是混合了时代节奏，不是谱曲的。他的本子拿来不能“谱”曲，只能“作”曲，通去作曲，体现昆曲的节奏，韵味儿，但它再“作”也离不开“昆”，因为昆剧的腔格在里面，通过这来谱，因为昆剧毕竟要保护，继承，它要创新，如何创新，这么多年来，一直是大家讨论的问题。我个人认为，你要创新，一定要在你有一定的传统基础上。如果没有这个基础，没有达到学好多少传统剧目，你去创新，这恐怕会走失败的路，前两年，我把《踏伞》，在台湾演出非常轰动，包括全本《绣襦记》，那时我们请的领导，是昆剧界“继”字辈的老师，他继承的东西，功底非常全面，所以他能排出这样成功的剧目来，他叫范继信老师，我们这里还有一批“继”字辈老师在我们身边，我们是非常幸运的。

唐：您好像就是昆曲发展还写了一篇文章，您给说说。

孔：不能说是一篇文章，呵呵，我前不久看了一篇关于昆曲的文章，我就有想法。我经常会打引号，哎呀，昆曲怎么办，那我就在想了：保护 谁来保护？是每个工作者在保护，这不光是我们的事，还有领导。现在中央加大了投资政府也在保护，是大家的事情，官方的事情。继承 我在一个资料上查到的是：昆曲有4000多出戏，然后传传传，传到后面1000多出戏，这个跟每一年代，每代演员有关系，戏里每个行当分开来，没有多少戏，比如我花旦就传花旦的戏，到了下一代，如果这代演员比较薄弱的话，那代的戏有的就传掉了，失传了，传到今天，只有400多出戏哦！好像在舞台上经常演出的只有这些，那这个继承是非常重要的，我们再不继承，不学的话，就越传越少，如果要在400出戏的基础上，增加更多的剧目，那就要发展它，挖掘它。挖掘 原来的剧本保留在那儿，昆曲的四大特点：文学，音乐，表演，唱腔。那么其他三个特点都留在那儿，那希望我们去挖掘什么呢？挖掘它的表演，那这也不是人人都能挖掘的，那必定要有前辈老师，他们可能看的比我们多，了解地比我们多，我们可以辅助老师一起去挖掘。前提条件，必定有更多的传统功底，有的老师对有的戏看过，但她没学，他不是这个行当，但着额戏失传了，怎么办？这位老师就可以去挖掘它，他见过，那么我们要积极配合老师。创新 给现代人的感觉就是背叛，我觉得原来传统的东西它过于简单，现在经过领导，老师，演员的再加工，再修饰，把它完整些，这样也是一种创新也！其实每个演员的每一出戏也在创新，他不可能按步就搬的下来，所以不要感觉创新太可怕，有的人说：“哎呀 你怎么创新了？”要知道，演员要根据自身条件，时代特征进行再发展，创新并不可怕，可怕是创新以后还是不 是姓“昆”？这是最可怕的。我们的资料里有很多剧本，集成里面有4-5千出戏，它剧本没有遗失，它要经过筛减，我个人有个想法，想动动笔弄一下，我的文学基础不是太好，但我希望能有戏迷也好，专业人士也好，全社会人士只要热爱昆曲的，热爱吸取的人士都投入到我们这个工作当中来！增加我们的剧目，增加我们的演出剧目，舞台本。

唐：如果有人来做，这真是功在当代，利在千秋的事情，您除了《牡丹亭》还在昆剧舞台上上演了什么剧目啊？

孔：有《牡丹亭》、《玉簪记》、《百花赠剑》、《断桥》、《长生殿》我还演过……我进团的时候，“继”字辈老师快退休了，要完整地传给我们这代人，是什么戏呢？是《风筝误》，李渔写的，按正常来说，我应该去演好小姐，然后我们的领导吴继静老师就说：“哎！你经常给人的感觉就是戏路子不宽。”我说：“我也应该演的，不是不能演，我也是双重性格，呵呵，我也可以演好。”他说：“哎！你《百花赠剑》都能演，后面见海俊和前面截然不同的，刀马的感觉，镖劲很足，哎，你还是有点力度的。”我说：“你们老给我演那种杜丽娘式的角色，肯定对我的感觉就是病歪歪的行当。”然后，丑小姐他们都不太愿意演，都想演花旦。后来，吴继静老师就说：“你演不演？”好多人都劝我不要演，会把你的形象演坏的。但是我又考虑，我要证实我一下如果不接的话，这个戏我们这代就不传了，因为没人演丑小姐，后来，我就接了，我就对吴继静说：“吴老师，成功的话就演出，不成功的话，就当作排排，锻炼锻炼！”后来，我演了，我的处理跟其他人不一样，我写了个人物分析：其实这个丑小姐，她不是可恶的丑小姐，是一个可爱的丑小姐，正因为她没有文化，和好小姐的反差。从美学角度上，任何一个人物都是美的，可爱的，演完之后，别人说：“总感觉你不顺。”我说：“你们老看我杜丽娘的形象，你把我忘掉就行了。”呵呵，后来到台湾，我们就演了这个戏的片段。第二次再去，台湾观众就要求演全剧，就演红了。回来后，好多老师跟我讲：“孔爱萍你闺门旦没演红，《风筝误》把你演红了！”因为有好多老师演出剧目重叠嘛，所以在台湾什么《牡丹亭》、《长生殿》、《琴挑》好多我都没演过，我演的就是他们没看过的《渔家乐》“藏舟”，《幽闺记》“踏伞”，《风筝误》、《下山》也演过。我演《下山》，我往小六旦上面靠，岁数演的再小一点，因为如果演正旦，我说我能演，但没有舒服感，我演年龄小一点可以，如果演年龄大一点，可能音域方面不行，就是音宽限制。如果不是音宽，我上次和张继青老师老师学《剪发·卖发》因为在戏校里学过，学这个戏的目的是想使自己的音色宽一点，张老师说不合适，唯一的不合适，就是扮相不合适，我的脸型瘦小，瓜子脸，如果要演的话，我相信我能演好，但现在我们有分工的啦，我想我有机会也会把正旦这些演一演，展示一下。

唐：昆剧界对行当分的还是比较清的，要根据气质等等综合来定。

孔：我们那时在戏校学七年行当，要不怎么说隔行如隔山，有时候看电视上的戏啊，舞台上的戏，很多的演员都在尝试其他行当，这是一种好事，包括我自己，我呢，就是把闺门旦、花旦的行当借鉴到其他的行当，按我这个行当来进行角色分析。但我有时候就看不习惯的是，比如 我是演花旦的，我要去演正旦或丑小姐。我如果一味地去追求她们行当的程式和表演，这样其实恰恰相反你把这个人物演坏了，你如果把你那个行当怎么去借鉴于其他行当来演这个角色。我举个例子，其实她诗歌很好的大正旦，也就是京剧里的大青衣，她也要去学花旦。你让她一个端庄不动去体现那种肢体语言也好，活泼的一面也好，这样肯定受制，就会把自己的艺术的总分往下降。如果你按自己的行当得以借鉴……张继青老师就是一个非常好的例子，她从杜丽娘到崔氏，是截然不同，所以我讲，演员跨行当，必须 要经过研究。如果你不把自己的行当牢固住，而在舞台上显得混杂。戏曲艺术那么伟大，结果一看不是那么回事，我们这代演员任重道远，如果你不好好研究这些问题，这样你怎么往下传，那戏曲就完了，真的！

唐：我们的昆剧要向好的艺术借鉴，我听说张洵澎老师也向世界上的其他艺术互相学习，到芭蕾舞学校去教学，这也是“跨行当”啊！请您说一说。

孔：是的，那时我到上海戏校进修的时候，张老师就到上海芭蕾舞学校去教学。她教的就是戏曲的眼神和韵味儿。同时，张老师又从芭蕾中汲取好的东西到我们戏曲中来。比如她在《佳期》里，红娘就运用了芭蕾的手势，肩膀，眼神，手形都吸取了芭蕾。张老师还有段时间去英国皇家芭蕾舞团，给他们的演员训练中国戏曲的眼神，芭蕾演员的眼神是看地板的。他就知道看地板头心给观众，自从我们东方艺术传过去，他们好多都用眼神了，不知道你们注意了没有？艺术是相通的。张老师的肢体语言是受什么启发的呢？印象中，张老师好像对我说过，她是看刀美兰，是傣族舞蹈家，看过来，哎呀，太美了，一定要把她的肢体语言运用借鉴到我们戏曲中来。

唐：张老师确实是个了不起的艺术家，孔老师在其受益下，也学到了不少东西，今天她虽然没有过多的谈自己，但可以看出孔爱萍老师是个很有思想，对艺术很有见地的演员，在最后，代表所有的朋友向孔爱萍老师表示衷心的感谢。

孔：谢谢大家，希望你们喜欢昆曲，喜欢戏曲，今后，我们多加联系好吗？

1997年2月7日，农历丁丑年正月初一日：1997年文化部春节电视晚会播出

1997年文化部春节电视晚会在中央电视台一套播出。

戏曲、曲艺类节目有：

19.评弹《翠竹吟》（程桂兰）

20.昆曲《牡丹亭·游园》（孔爱萍，杨凤一，钱熠，罗艳，张志红）

21.沪剧《罗汉钱》选段（马莉莉）

22.黄梅戏《天仙配》选段（杨俊）

23.汉剧《苏三起解》选段（邱玲）

24.川剧技巧表演（贵州遵义川剧团表演）

梨园新声

31.京剧《对花枪》选段（袁慧琴）

32.京剧《天女散花》选段（史敏）

33.京剧《花田错》选段（管波）

34.京剧《锁麟囊》选段（刘桂娟）

53.交响京剧《青松赞》（于魁智）

2002年2月12日，农历壬午年正月初一日：2002年文化部春节电视晚会播出

2002年文化部春节电视晚会在中央电视台一套播出。

晚会戏曲、曲艺类节目

有：

2.京剧《咏梅》（史敏）

23.曲艺联唱《风雨归舟》

京韵大鼓（冯欣蕊）

天津时调（刘渤扬）

梅花大鼓（王哲）

单弦（陈宝萍）

25.昆曲《长生殿》选段（魏春荣，倪泓，罗艳，孔爱萍，王芳）

26.苏州评弹《寄扬州韩绰判官》（黄霞芬）

国艺精粹

34.京剧《吕布与貂蝉》选段（李宏图，郭伟）

35.《霸王情》（刘魁魁、黄华演唱，尹德锦表演）

36.《中华词联》（于魁智，李胜素，孟广禄）

37.京剧《江姐》选段（张火丁）

春节晚会

2006年1月29日，农历丙戌年正月初一日：2006年文化部春节电视晚会播出

“和谐家园——文化部2006年春节电视晚会”在中央电视台一套播出。晚会以“荟萃名家与精品，奉献艺术与美好”为宗旨的，具有主流的倾问，国家级的规格。其鲜明的主题、深遂的文化内涵、高雅的艺术品位对引导广大观众的欣赏走向、提高审美情趣和净化文艺舞台，起着其他任何晚会所无法替代的作用。

节目有：

昆曲新唱《明月几时有》（杨凤一，史红梅，沈昳丽，张志红，孔爱萍，王芳）

戏曲演唱《梁山伯与祝英台》

1.越剧《相送》（吴凤花，陈飞）

2.黄梅戏《相会》（韩再芬，马自俊）

3.京剧《化蝶》（于魁智，李胜素）

独奏音乐会

2006年12月17日，农历丙戌年十月廿niàn七日，19时30分：“兰苑管韵”中国昆曲潘中琦笙独奏音乐会举行

“兰苑管韵”中国昆曲潘中琦笙独奏音乐会在江苏省昆剧院兰苑剧院举行，这是江苏省昆剧院在全国昆剧界的首创。

演奏曲目：

《惊变》（昆曲）

《凤凰展翅》

《骑竹马》

《山坡羊》（昆曲）

《花儿遍地开》

学生合奏《瑶族舞曲》

《阿细欢歌》

《思凡》（昆曲）

《洪湖人民的心愿》

《生旦净末丑》（昆曲互动）

特邀演员出演：石小梅、柯军、孔爱萍、李鸿良、赵于涛。

2007年3月2日，农历丁亥年正月十三日，晚：江苏省政协昆评室举办2007新春昆曲经典折子戏专场演出

为丰富元宵节期间的精神文化生活，江苏省政协昆评室举办了昆曲经典折子戏专场演出。

演出中，来自江苏省昆剧院的孔爱萍、李鸿良、龚隐雷、钱振荣、程敏、徐云秀等，奉献了昆曲经典折子戏《占花魁·湖楼》、《牡丹亭·寻梦》、《幽闺记·踏伞》、《狮吼记·跪池》等。

2007年11月14日，农历丁亥年十月初五日，19时30分：北京民族文化宫大剧院2007年11月14日演出

本日北京民族文化宫大剧院举行多剧种折子戏专场——昆曲专场，为中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班十周年汇报演出的一场，北方昆曲剧院组织演出。

电视剧名首播时间主演聊斋喜剧系列--牛犇、侯长荣、张海燕、姚二嘎、杨树梁、马小宁 吴敬梓1992王志文