大友克洋

大友克洋 ，1954年4月14日在日本宫城县出生，日本漫画家、动画导演和编剧。代表作品有《童梦》《阿基拉》《大炮街》《蒸汽男孩》等。^[2]

1973年他为《ACTION》杂志将梅里美的小说《枪声》改编成漫画。^[4]1980年到1982年，发表长篇漫画《童梦》^[5]，这是他的成名作，凭借该漫画获得第4届日本SF大赏，成为首位获此殊荣的漫画家。大友克洋在1982年开始在《YOUNGER漫画》杂志上连载漫画《光明战士阿基拉》。^[6]

1986年，大友克洋执导个人首部动画电影《迷宫物语》，从而正式开启了他的导演生涯。^[7]1988年，大友克洋执导了根据同名漫画改编的动画电影《阿基拉》^[8]，该动画成为首部成功打入国际市场的日本动画，大友克洋亦因此成为享誉国际的动画制作人。^[9]该片被美国杂志《wired》评选为影史上最佳的20部科幻电影之一^[10]。

1995年，大友克洋与森本晃司联合执导惊悚科幻动画电影《回忆三部曲》上映^[11]。其中《大炮街》由大友克洋本人亲自执导，全片22分钟“一镜到底^[12]。2001年参与制作《大都会》^[13]。

2004年，大友克洋再次创造日本动画纪录——其执导的冒险动画电影《蒸汽男孩》耗资24亿日元，成为日本有史以来最昂贵的动画片^[14]。他执导的奇幻剧情片《虫师》在2006年上映。^[15]该影片入围第63届威尼斯国际电影节主竞赛单元。^[16]2012年，他执导的古装动画短片《火要镇》上映，^[17]该片获得第16届文化厅媒体艺术节动画类大奖^[18]，并入围第85届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖十强提名。^[19]2013年，大友克洋、森田修平、安藤裕章、角木肇联合执导动画短片集《短暂和平》。^[20]2014年，大友克洋获得第41届安妮奖终身成就奖（温瑟·马凯奖）^[3]。次年，他还获得第42届安古兰国际漫画节“最优秀奖” 。^[21]

大友克洋的漫画作品深受法国漫画家墨比乌斯影响，造型写实、画面精细、叙事独特、视觉震撼。1973年大友克洋为《ACTION》杂志将梅里美的小说《枪声》改编成漫画。随后几年，他继续为《ACTION》创作了一系列风格不同的作品。这段时期也为大友克洋的漫画创作打下了基础。^[4]

1979年，大友克洋发表了喜剧漫画《火球》，该漫画一直未完成，^[22]但这部作品成为他标志性作品，在这部作品中他开始引入超级计算机、精神力量等，这些主题也是他后来的标志性主题。^[5]次年，他在《YOUNGER漫画》杂志中发表了漫画《MEMORIES》第一作《由她的思想中产生》，而另外两作《最臭兵器》、《大炮之街》先后发表在《video》杂志上。^[23]同年，他还发表长篇漫画《童梦》^[5]，他凭借该漫画获得第4届日本SF大赏，成为首位获此殊荣的漫画家。^[6]大友克洋在1982年开始在《YOUNGER漫画》杂志上连载漫画《光明战士》，并于1993年完成了全部6卷的故事。主要讲述了在大战后的“新东京”，一个暴走族少年获得超能力后逐渐失控，最终酿成大灾难。^[6]

大友克洋的作品深受日本近代发展历史的影响。十九世纪的日本从神权统治变为西方资本主义体制，从侵略国沦为战败国，加上战后日本经济飞速复苏与发展状况，影响了日本灾难幻想类题材文化作品的创作。“人性与科技的斗争”是大友克洋一直想表达的主题。^[9]大友克洋从1986年开始尝试导演工作，他与川尻善昭、林太郎联合执导科幻剧情动画电影《迷宫物语》， 影片中高强度的工作反映现实生活中大多数人类的日常生活，机器人暗示高速的现代社会生活中人类的麻木心理。该影片是大友克洋执导的首部动画电影，从而正式开启了他的导演生涯。^[24]次年，他与森本晃司、大森英敏等8名导演联合执导短片集《机器人嘉年华》。 ^[25]

1988年，大友克洋根据自己的长篇漫画《光明战士阿基拉》改编，执导科幻剧情动画电影《阿基拉》^[8]，主要讲述了未来的日本东京，军方一直在秘密进行的“阿基拉”项目导致毁灭的故事^[26]。影片中描绘了一个残酷冰冷的科学与机械的世界，他擅长用科技的意象隐喻他想表现的主题。影片中封印着象征权力与欲望的“阿基拉”的却是政府标榜着平等、和平的奥运会体育场地下，这一设定极具讽刺意味。^[27]在影片中，大友克洋不仅借助人造光来塑造环境，更通过对光的摧毁来塑造了悲剧人物铁雄。通过对光影的设置，大友克洋刻画出了受科技与资本操控的未来世界，同时也表现出了主人公铁雄的悲剧命运。^[10]该片在制作时总作画数为15万张，成本高达10亿日元，同时先录音台词，之后再进行制作画面，影片模拟真人嘴形作画，以6国语言在世界各地公映，仅在美国的收益就达到100万美元^[6]，截止2023年4月15日，全球票房收入达到325.2698万美元。^[28]该片被美国杂志《wired》评选为影史上最佳的20部科幻电影之一，这是其中唯一一部动画电影，也是亚洲唯一上榜的影片^[10]。该动画片在美国市场的大获成功标志着大友克洋正式投身于动画界，告别漫画领域。^[9]

1991年，大友克洋执导由中村友梨香、萨布联合主演的喜剧片《国际恐怖公寓》上映，这是他执导的真人电影。^[29]同年，他担任编剧的动画电影《老人Z》上映，该影片主要聚焦于现实生活中普遍存在人口老龄化社会问题。主要讲述了一个没有自理能力的老人被子女卖给科技公司，老人被当作新出产Z-001护理床的实验品。绝望的老人通过护理床Z-001的系统给唯一关心自己的志愿者护士晴子发出求救信息，经过老人一系列的求救历程机器也在发生改变，它逐渐扮演起老人妻子的角色，对老人的了解和关心超过任何人。^[30]

1995年，大友克洋与冈村天斋、森本晃司联合执导惊悚科幻动画电影《回忆三部曲》上映，以《她的回忆》、《最臭兵器》、《大炮之街》三部曲的形式制作^[11]。《她的回忆》是最长的一段故事，有着唯美的风格，没有反讽的色彩，可以当作一段关于美、爱、生死、永恒等主题的狂想曲来欣赏。至于那些宇航之类的未来科技包装，恰恰可以和幻境中的古典美景形成对比和张力。《最臭兵器》是一出完全美式风格的黑色幽默讽刺小品。一个研究所的小职员误服了秘密为政府研究的药物，成为其臭无比的化学气体之源，他所到之处都能将人熏死一片。^[31]其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，《大炮之街》全片22分钟“一镜到底”，叙述了一个家庭一天的生活^[12]。

为纪念手冢治虫这位漫画大师，大师生前的老搭档林太郎导演与大友克洋联手，将手冢治虫经典漫画《大都会》改编为同名动画电影。动画电影《大都会》既保留了手冢治虫漫画的故事主干，又移植了弗里茨·朗科幻电影《大都会》的社会背景，主要讲述了一个虚构都市中的独裁统治者试图利用机器人统治人类，终被反噬的故事。敏感的光影变化结合跳跃高纯度的颜色，大友克洋的建筑美学，工业机械的独特、视角远近景的魅力，细致的处理带来的庞然大物震撼感。从后人类的视角看世界，提出了深刻的关于现代社会的问题， 对现代社会发展的极端形态进行了预测，对贪婪和邪恶进行了辛辣的讽刺。^[32]

2004年，大友克洋再次创造日本动画纪录，其执导的冒险动画电影《蒸汽男孩》上映，该片耗资24亿日元，成为日本有史以来最昂贵的动画片，同时该部影片创作历时9年，绘制18万张图画^[14]。该片由铃木杏、小西真奈美合作配音，主要讲述了热衷于机械的天才少年与妄图借助新技术谋利的野心财阀间的争斗故事。^[33]

大友克洋执导根据漆原友纪的同名漫画改编的奇幻剧情片《虫师》在2006年上映，由小田切让、江角真纪子、苍井优等人配音，主要讲述了一种独特的生命形态“虫”和当两个世界重叠时出现的特殊人物“虫师”之间的故事。^[15]该影片入围第63届威尼斯国际电影节主竞赛单元。^[16]

2012年，大友克洋执导的古装动画短片《火要镇》上映，早见沙织、森田成一合作配音。该影片以江户大火为题材，主要讲述了商家的女儿和青梅竹马的消防员之间的恋情。^[17]该片获得第16届文化厅媒体艺术节动画类大奖^[18]，并入围第85届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖十强提名。^[19]次年，大友克洋与森田修平、安藤裕章等3位导演联合执导动画短片集《短暂和平》，收录了《火要镇》《九十九》《GAMBO》《别了武器》。^[34]

2014年，大友克洋获得第41届安妮奖终身成就奖（温瑟·马凯奖）^[3]。次年，获得第42届安古兰国际漫画节“最优秀奖” 。^[21]2021年7月，大友克洋创作的“新东京”参加东京奥运会开幕式。^[35]2023年，大友克洋将执导的新作科幻动画电影《Orbital Era》（轨道纪元）上映^[36]，讲述了在特异的环境、社会中被命运捉弄的少年们冒险故事。^[37]大友克洋表示，人类未来的现实“将通过他们的视角来描述”。^[38]

时间名称2012年《DJ Teck's Morning Attack》2006年《Park》2001年《嘻皮拉君》1996年《Batman: Black & White》《新SOS大东京地底探险》1991年《老人Z》1990年《沙流罗》《她的回忆》1984年《Visitors》1982年《光明战士阿基拉》1981年《再见日本》1980年《童梦》《MEMORIES》1979年《火球》《短暂和平》《Highway Star》1973年《枪声》

资料来源：^{[39][1][2][40][41]}

时间名称类型海报2019年《Orbital Era》（轨道纪元）电影-2013年《短暂和平》短片-2012年《火要镇》短片2006年《虫师》电影2004年《蒸汽少年》电影-1995年《回忆三部曲》电影1991年《国际恐怖公寓》电影-1988年《阿基拉》电影-1987年《机器人嘉年华》短片-1986年《迷宫物语》电影

资料来源：^{[39][1][2][40][41]}

时间名称类型海报2019年《Orbital Era》（轨道纪元）电影-2013年《短暂和平》短片-2006年《虫师》电影2004年《蒸汽少年》电影-2001年《大都会》电影-1995年《回忆三部曲》电影1991年《老人Z》电影1988年《阿基拉》电影-1987年《机器人嘉年华》短片-1986年《迷宫物语》电影

资料来源：^{[39][1][2][40][41]}

大友克洋是一位日本漫画家和动画制作人，他以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界赢得了极高的评价。他的作品中对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，并对每一个场面都有着极为细腻的描画，许多漫画创作者将他的影响力视为仅次于“漫画之神”手冢治虫。大友克洋的作品最突出的特点是对“凡人英雄”的塑造和对机器人的迷恋，大友克洋对机器人的科技手段一往情深，最终不得不将其毁灭的结局，成了他的故事中最动人的矛盾冲突，同时也成为了他作品的标志性特点。他的作品《阿基拉》从1984年开始以每一年一卷的速度发行，各卷都在业界和读者中引起轰动。^[43]（豆瓣评）

大友克洋以机械设计漫画闻名，他是法国文化艺术勋章获得者，也被誉为电影感最强的日本漫画家，是日本最具“蒸汽朋克”风格的动画导演，他是首位获得第四届日本SF大奖的漫画家，一向以强烈的视觉风格、壮阔的科幻场景、善于讽刺和幽默、激烈的情节起伏和速度感见长，赢得了广泛赞誉。大友克洋通过《蒸汽男孩》创造出了令观众难以忘怀的蒸汽世界，极为突出地表现出了著名的“日本动画风格”。^[44]（西北大学现代学院评）

大友克洋的作品常常蕴含着一种只有真人电影才具有的震撼感，这种风格的动画让全世界的观众明白了动画绝不是仅限于孩子们的世界。在《迷宫物语——工事中止命令》中，大友克洋流露出对于世界的担忧，以及对人类自身问题的探索，展现出一些严肃的命题，并暗中讽刺了日本上班族的愚忠，可谓是神来之笔。在《阿基拉》中，大友克洋展现了对于人类心理和整个社会的深层次思考，这与日本人的生命观相吻合，即在毁灭之后重生。^[4]（网易娱乐评）

一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。^[45]（宫崎骏评）

大友克洋在《阿基拉》中用了大量笔力去描绘主角所处的环境，将一个沉甸甸的时代群像呈现在你面前，回溯了全世界的伤痛，同时也直指日本的今与昔。大友克洋喜欢揭示阳光下的罪恶，但归根结底，他仍是被暖阳照拂过的人，并没有真的放弃追求光明。在日语中，“阿基拉”就是“光”的意思。借用鲁迅评价陀思妥耶夫斯基的话来说，大友克洋就是要拷问出光亮下面的暗黑，但接着又要拷问出这暗黑下面的光亮。^[45]（北青网评）

大友克洋运用细致的画笔将未来社会的颓废和文明的失落展现在众人眼前，他对未来有着清醒的透视。他展示的是人类发现、追逐、锻造以及控制这股神秘力量的过程。大友克洋亦没有表明任何社会主张，但在文明进程中，他通过“阿基拉”这一难以捉摸且极具破坏性的神秘力量发出警醒：人类通过科技等手段获得的力量，不仅可能毁灭彼此，也有可能孕育着重生的希望。^[46]（光明网-文艺评论频道评）

大友克洋是日本著名漫画家和动画制作人，他的漫画作品深受法国漫画家墨比乌斯的影响，以造型写实、画面精细、叙事独特和视觉震撼著称，自1984年他的漫画《阿基拉》开始连载以来，就在读者中激起了强烈的反响，他是一位享誉国际的动画制作人。^[47]（金晓明、岳圳评）