夏媛

夏媛，艺名：媛媛出生于南京，自幼师从杨宝树老师研习书画至今，毕业于中国人民大学艺术学院。现为中国人民大学画院助理导师、西泠líng名家书画印工作室助教、汝州中国画研究院副院长、汝州人民画院副院长、西安终南书画院副院长、南京市美术家协会会员以及许多社会团体。多年随师参加慈善义卖活动。

夏媛，艺名：媛媛。出生于南京。近年来承蒙厚爱，受到尚君砺、张友宪、顾伟玺、杨宝树等名师的指点教化，绘画与书法作品多次参加国家、省级展览，多幅作品在《美术报》、《中国书画报》、《都市文化报》发表，并被人民美术出版社收录、出版《墨彩华章·当代书画名家邀请展作品集》。

作品名称获奖时间奖项名称主办方《黄山云海》2014年京华秋色—2014年江苏省美术家协会美术作品展江苏省美术家协会《出师表》2014年10月首届“文化墨旅”中国名家书画邀请赛铜奖中共江苏省委宣传部文化发展基金会《赤壁赋》2015年6月第二届“文化墨旅”中国名家书画邀请赛铜奖中共江苏省委宣传部文化发展基金会

之一：也许是江苏人应该享有的便利吧，大概还是在孩童时，我就知道了傅抱石的大名，不过，真正开始有意识地去读傅氏风格的山水画，还是从跟着老师学画开始的。

之所以会如此，是因为我的老师杨宝树极擅此道。从他这幅典型傅氏风格的山水中，便可体味出他善于运用水墨，也善于表现干湿枯笔变化的特点。画面中，变化多姿的线面和长短相间的「飞白」，绝妙再现出了石纹的质感和云雾之间微妙变化。更令人称奇的是，山间空白处的云涌风动，并未占据多大的尺幅，却让作品显得韵律丰富、气势雄壮。但与那种大开大阖、怪石突兀的北派山水有很大的不同，杨老师只在点点簇簇中便自成草木华滋，烘烘染染下凸显坚石柔岚，浓墨与淡墨融为一体，愈发透明而沉着。就在这样的虚实相生和疏密有致中，达到了既气势雄远而又神韵幽然的效果。

值得一提的是，画面中的点景人物也安排得恰到好处——莽莽群山前，正有一人扶杖而行。我想，当观者看到此处时，都会不由自主地产生一种强烈的代入感，似乎这画中之人就是自己，正在用脚步不紧不慢地丈量着画家营造的诗意世界。于是，在这样因共鸣而产生的神游中，诗意从画里被传导出来，甚至会被看画的人带回家去，换得一日或几日富有情趣的快乐生活。^[1]

观画若此，不是一件很美好的事情吗？

之二：学画经年，一个问题常常困扰着我，那就是判断一幅作品优劣的标准到底是什么？是画法纯熟，笔笔都能显出功夫来吗？是，又不是。因为阅画渐多，虽然前辈大师令我高山仰止，但我总觉得现今有些名家的东西老道是够老道了，却未脱匠气二字。是能自成风貌，兼有惊人之笔吗？还是不尽然。因为开宗立派者当然无愧丹青圣手之誉，但因循旧法定规也未必不能画出好画来。就如宝树老师的这张作品，在绿色的基调中，蕴藏着天地葱郁的清新气象与生命活力，层层的渲染下，似乎并未过多着力着墨，也不刻意去表现什么手上的功夫，一切只是淡淡然的样子，却显得那么富有情调，折射出一种别样的意趣来。画面上铺陈的绿，别致而秀美，清心且致远，可仔细推敲，却是多一分则俗，少一分则薄；画面中间点缀的红，娇艳又祥和，在让人因爱而怜时，斟酌再三，会发现浓一点不免匠气横生，欠一些又韵味有失。而这千里莺啼绿映红的情境，不由让我想起了滕子京在《临江仙》中的旧句来：曲终人不见，江上数峰青。这种感觉大概就是人们常说的画外之音不绝于耳吧。再想到宝树老师说过的：画品即人品，画如其人也。我虽然对于好画的标准还是不甚了了，但却明白了一点，就是要画出好画来，还须胸中自有大气象。