刘德海

刘德海（1937年8月13日——2020年4月11日），祖籍河北沧州，出生于上海，中国琵琶演奏家、教育家、作曲家。^[1][2]曾任中国音乐学院副院长、国乐系教授、博士生导师，中国文学艺术界联合会委员，中国音乐家协会常务理事，代表作《草原小姐妹》《十面埋伏》等。^[13]

刘德海少年时开始学习笛子、二胡、琵琶等乐器，并参加上海广播电台业余民乐队。^[9]1954年随林石城学习琵琶。1957年考入中央音乐学院专攻琵琶，先后师从曹安和、孙裕德、杨大钧等。^[1]1960年，刘德海改编了《马兰花开》，此后开启了其音乐创作之路，^[14]同年首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，提高和丰富了琵琶的演奏技巧，对现代琵琶演奏艺术起到了很大的推动作用。^[3]1962年，刘德海毕业后留院任教。^[1]1964年调至中国音乐学院任教。^[11]1970年，刘德海任中央乐团琵琶独奏演员。^[3]1972年，他和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，开创了琵琶与西方交响乐融合的新模式，成为琵琶创作演奏里程碑式的作品。^[3][15]

1975年，刘德海首次演出了改编的《十面埋伏》，他把这首乐曲带到世界各地演奏，让世界人民认识了琵琶、了解源远流长的中国文化。^[3]1979年刘德海与由小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作演奏了《草原小姐妹》；1981年，柏林爱乐乐团在德国连演三场音乐会，刘德海担任琵琶独奏，这是中国人首次与柏林爱乐合作，刘德海成为与西方交响乐团合作的民族音乐第一人。^[3]1983年起，刘德海任中国音乐学院教授，1987年任副院长，培养了董晓琳（一级演员、中央民族乐团琵琶首席^[6]）、李佳（中国音乐学院国乐系琵琶教师^[7]）、葛咏（CCTV十大青年琵琶演奏家^[8]）等大批青年琵琶演奏家。^[3][1]1999年和2001年分别出版了《每日必弹琵琶练习曲》《刘德海琵琶作品集》。^[16][17]2020年4月11日在北京逝世，享年82岁。^[2]

刘德海在1989年凭借《十面埋伏》获得第一届金唱片奖，^[10]2007年获得中国教育部授予的“第三届高等学校教学名师奖”称号，^[11][18]2019年获选第八届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐教育家。^[3]刘德海在琵琶弹挑方面做出了巨大贡献，还开发了大、食、中、名组合的反正弹，衍变出多种轮指演奏方法，^[19]他第一个鲜明地提出了琵琶界新古典演奏艺术思潮，其创作风格博采众长、融合舞台及乐器经验，推动了现代琵琶演奏艺术发展。^[9]

刘德海，祖籍河北沧州，1937年8月13日出生于上海。少年时开始学习笛子、二胡、琵琶等乐器，后经常在越剧、沪剧、评弹等业余剧团及电台业余广播合唱团的演出中做乐队队员。^[1]

1954年随林石城（浦东派，琵琶演奏家、民族音乐教育家^[20]）学习琵琶。1955年在上海市中学生文艺会演中，以演奏琵琶新曲 《学生操》 获得优秀奖。^[1]

1957年，刘德海考入中央音乐学院专攻琵琶，先后师从曹安和、孙裕德、杨大钧等。^[1]1960年，刘德海改编了《马兰花开》，此后开启了其音乐创作之路，^[14]同年首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，在内容和技术技巧上，对传统乐曲有了较大突破，大大提高和丰富了琵琶的演奏技巧，对现代琵琶演奏艺术，起到了很大的推动作用。^[3]

1962年，刘德海从中央音乐学院毕业后留院任教。^[1]1964年调至中国音乐学院任教。^[11]

1970年，刘德海任中央乐团琵琶独奏演员。^[3]1972年，他和吴祖强、王燕樵合作创作了琵琶协奏曲《草原小姐妹》，开创了琵琶与西方交响乐融合的新模式，成为琵琶创作演奏里程碑式的作品。^[3][15]

1975年，刘德海首次演出了经他改编后的《十面埋伏》，大获成功。从此人们就把《十面埋伏》和刘德海的名字连在了一起。他把这首乐曲带到了世界各地演奏，让世界人民都认识了琵琶，也让世界了解源远流长的中国文化。^[3]

1979年，由小泽征尔率领的波士顿交响乐团访华，刘德海与乐团合作演奏了《草原小姐妹》；1981年，黄贻钧在德国指挥柏林爱乐乐团连演三场音乐会，刘德海担任琵琶独奏，这是中国人首次与柏林爱乐合作，刘德海也成为与西方交响乐团合作的民族音乐第一人。^[3]

1983年起，刘德海任中国音乐学院教授，，1987年任院长，培养了大批优秀青年琵琶演奏家。^[3][1]他不断探索琵琶指法的创新，积极开拓琵琶乐曲创作的新路子，将《浏阳河》《远方的客人请你留下来》《游击队歌》《马兰花开》等多首歌曲改编为琵琶独奏曲，使其雅俗共赏，又对《霸王卸甲》《陈隋》《浔阳月夜》等传统琵琶古曲进行了整理、改编。刘德海还创作了“人生篇”——《天鹅》《老童》等，“田园篇”——《故乡行》《一指禅》等，“宗教篇”——《滴水观音》《喜庆罗汉》等大量富有哲理性的琵琶乐曲，积极开拓了乐曲创作的新思路。^[3]

1996年至2000年，刘德海创作了琵琶独奏作品“田园篇”之“乡土风情”系列，其中包括《踏青》《磨坊》《纺车》《陀螺》《滚铁环》《杂耍人》《不倒翁》《木鸭》《风铃》，^[9]并于1999年与2001年出版《每日必弹琵琶练习曲》与《刘德海琵琶作品集》。^[16][17]

2004年12月17日，在海南召开了“刘德海琵琶艺术国际研讨会”，这是琵琶界第一次有关个人艺术的国际研讨会。^[21][9]2007年8月，刘德海获得中国教育部授予的“第三届高等学校教学名师奖”。^[11][18]2011年8月，在中国民族管弦乐学会第五次全国会员代表大会上获得“民乐艺术终身贡献奖”，^[12]同年10月12日，在南京大学举办琵琶讲座。^[22]

2016年1月10日，刘德海在中央音乐学院音乐厅举行的敦煌大讲堂——刘德海琵琶讲座中，现场演绎了新作品《螳螂》《堆雪人》。^[23]次年与宋飞、雷佳等共同出演中国音乐学院主办的“全球音乐院校校长交流季”专场音乐会。^[24]

2018年7月，刘德海上海民乐一厂60周年庆典音乐会上自弹自唱《浏阳河》，^[25]2019年，刘德海获选第八届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐教育家，在颁奖现场，82岁的他演奏了新作《听茶》，这是刘德海最后一次公开演出。^[3][26]

2020年4月11日，刘德海在北京逝世，享年82岁。^[1]

时间作品备注特点1972年创作，1976年首演《草原小姐妹》与吴祖强、王燕樵合作创作首开琵琶大型协奏曲先河，这部协奏曲在结构形式上将常见的无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，既能叙事又发挥出音乐之长。乐曲主题清新活泼，充满动感，并且具有浓郁的内蒙古民间音乐色彩。刘德海时而用琵琶模拟风雪声，时而用四指长轮演奏并以大指挑弦衬托舒缓旋律，时而用分解和弦及音阶级进表现欢快向上主题，都对传统演奏技法作出突破，突出了时代气息^[11]1984年《天鹅》人生篇1984年《老童》1984年《春蚕》1985年《秦俑》1985年《童年》1991年《天池》田园篇1993年《一指禅》1993年《故乡行》1991年至2000年《新中花六板》-《金色的梦》1991年至2001年《昭陵六骏》怀古篇《长生殿》1996年至2000年《踏青》乡土风《磨坊》《纺车》《陀螺》《滚铁环》《杂耍人》《不倒翁》《木鸭》《风铃》2001年《秧歌迪斯科》1988年《谨奉礼》1994年《快乐的小和尚》1995年《滴水观音》宗教篇1996年《喜庆罗汉》1997年《晚霞情趣》1998年《白马驮经》2007年《归舟—琶音妙趣》2007年《开手板》2007年《雏燕》2008年《手指芭蕾》2012年《妈妈的爱》2013年《好妈妈讲好故事》2014年《雨雪情诗》《螳螂姑娘的舞步》《跳蚤迎亲》《小青虫化石复活》《采莲歌》《鬼子母独白》2015年《太阳公公晚安》《双人踢踏舞》2016年《快乐的夏令营》《听茶》2017年《平安之夜》《西出阳关朋友多》《母驼喂乳》2018年《双珠情依依》《乡音新空间》《无穷动》2019年《长生殿咏叹》2018年至2020年《龟兹思乡曲》2020年《平安玉珠送亲人》-《螳螂》-《堆雪人》

参考资料^{[9][27][23][4]}

时间曲名备注特点1960年《倒垂帘》1960年《马兰花开》雷振邦曲，刘德海订谱1964年《过江龙》1964年《远方的客人请你留下来》麦丁曲，刘德海改编1972年《游击队歌》贺绿汀曲，刘德海改编1974年《浏阳河》徐叙华曲，刘德海改编1974年《牧场之家》美国歌曲，刘德海改编1975年《十面埋伏》刘德海根据琵琶演奏的特点，加以变奏展开，演奏时还使用了煞弦、绞弦等特殊技法，使这首琵琶独奏曲把那场大战表现得淋漓尽致，刘德海把这首自编自弹的乐曲带到世界各地，让世界人民了解到民乐琵琶和中华文化的魅力，他的名字也从此与这首古典名曲连在一起^[11]1975年《沿着德美腊之河而下》圭亚那民歌，刘德海改编1975年《美丽的智利》智利歌曲，刘德海改编1976年《我们的双季稻》老挝歌曲，刘德海改编1977年《沙滩上的鸟》冰岛歌曲，刘德海改编1980年《梳妆》1982年《霸王卸甲》1984年演1986年《昭君出塞》根据张正秋谱改编1993年《朝元歌》1994年《京剧曲牌联奏》1995年《游圆》1995年《划船曲》新西兰歌曲，刘德海改编1998年《长生殿》2000年《新中花六板》2002年《柳青娘》2003年《园内花开》2004年《过街溜》2007年《一根丝线牵过河》2011年《梅花操》2015年《虞舜熏风曲新编》《病中吟》2016年《烛影摇红》《平沙落雁》-《英雄们战胜了大渡河》罗宗贤、时乐蒙曲，刘德海改编-《陈隋》根据曹安和谱改编-《浔阳月夜》根据杨大钧、樊伯年谱改编-《平沙落雁》整订杨大钧演奏谱-《塞上曲》吴梦飞传谱-《小月儿高》-《鱼儿戏水》-《寒鹊争梅》-《飞花点翠》-《雀欲回巢》-《蜻蜓点水》-《顽童》-《狮子滚绣球》

参考资料^[3][9]

时间曲名作者1960年《月光变奏曲》前苏联作曲家安德列耶夫编曲，刘德海订谱1971年《柯洛舞曲》前南斯拉夫舞曲1974年《四方舞曲》丹麦民间乐曲1976年《故乡的太阳》苏丹乐曲1976年《嚼栳lǎo叶》新加坡马来族乐曲1977年《婚礼舞曲两首联奏》挪威民间乐曲1978年《我的爱》埃及乐曲-《春天》罗马尼亚民间乐曲（原“春雨”舞曲）

参考资料^[9]

时间作品1996年3月《刘德海传统琵琶曲集》1996年6月《刘德海中外琵琶曲集》1999年3月《每日必弹琵琶练习曲》^[16]2001年10月《刘德海琵琶作品集》^[17]

参考资料^[9][16][17]

参考资料^[9][27]

刘德海在20世纪六七十年代创作的琵琶作品以改编为主，20世纪八九十年代的中期创作达到了高峰期，在晚期创作时活力不减 ，增添了成熟、深思和更加多元的特点，且晚期作品以“童心”为主。^[53]他的创作风格不仅继承了浦东派琵琶武曲气势磅礴、文曲细腻沉静的特点，还在这个基础上广融博纳，向各个流派学习请教，取长补短，对传统武曲进行传承与创新，推动了现代琵琶艺术发展。^[54]

刘德海的作曲有两大理念。一是在民族传统技法的基础上，吸收其他现代技法进行再创作；二是用现代思维吸收民族传统特质进行再创造。他尝试着从乐曲结构、节奏规律、演奏技巧、表现形式、精神内涵等方面寻找民族音乐的特点，从而使他的曲目具有民族的风格、时代的精神和人生的哲理。^[55]

刘德海的创作不同程度地体现出新的艺术构思：音调和结构上的古今中外融合，形象塑造上的侧重于对独特意境的追求。在他的创作中可以听到中国、外国、汉族、少数民族、民间歌舞、戏曲等各种音调；在他的创作中既运用了中国传统乐曲典型的“曲牌连缀”和“板式演变”的原则，也可以感受到西方典型的“主题贯穿”和“呈示、对比、再现”的结构因素。^[14]

刘德海早年受江南丝竹和江南民间戏曲音乐的熏陶，又继承了浦东派林石城清丽灵巧的琵琶演奏风格。此后，他又分别向平湖派杨大钧、无锡派曹安和、汪派孙裕德等人学习，而曹安和又与崇明派沈肇洲有渊源关系，因此，刘德海的演奏融合了江南琵琶的无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、汪派等主流大派的风格。他兼具汪派的凝重、平湖派的诗情、崇明派的质朴、林石城的细巧清丽、卫仲乐的厚实发音、李廷松坚挺的手形、吴景略的圆径手势。正是这些集众家之所长的特点，使刘德海的琵琶演奏形成了他自己独特的风格，跳出了门派的窠kē臼，摒弃了“一板一眼”的演奏方式。^[56]

刘德海在古曲新弹中，根据自己的审美需求，将三种音色进行巧妙的设计，形成了一种独有的音色设计布局创作特征。^[57]他把对作品的整体把握和局部的准确感知称为“处理”，把把握情感基调与变化称之为“解曲”(表面与内在的关系)，通过对生活中情感的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑进行体会提炼和加工，从而在演奏中，将情感的自然表现上升到情感的艺术表现。刘德海以以自己时代的精神风貌、审美情感，来丰富、补充作品的情态，使之更符合新时代的审美价值与审美趣味，在与客体进行交流的基础上，发挥想象与联想的能力，进一步把握作品丰富内涵与深邃suì的意境以及音响动态的总体结构。^[9]

刘德海总结归纳出琵琶弹挑的三种基本手形：龙眼形、凤眼形、丝竹形，三种手形确定了琵琶弹挑的三种基本音色：厚实、坚挺、中和之声。弹挑三种手形的确立，打破了流派传承的局限性，以科学、规范的学术眼光，为构建琵琶完整的技术技巧系统开启了一个新篇章。^[57][19]

食指与大指的独立运用是刘德海在琵琶演奏技法中首开的先河。这不仅打破了传统演奏中的食指起板模式， 而且在食指、大指的运用上增加了新的功能，丰富了琵琶的演奏技法和音响效果，改变了传统弹挑的定义，具有深刻的意义。他在传统弹挑的基础上还借鉴了吉他技法，开创了反正弹技法：由传统的仅大指与食指的配合延伸到大指、食指和无名指的组合，并分别开发了正反弹功能。这一创举不仅使弹拨乐器“点”的魅力发挥到极致，更将琵琶的发音系统化、音色多元化。^[19]

刘德海在琵琶创作中除沿用轮指的曲线美特点外，还对扩充其音乐表现力的范围进行了探索：通过对轮指的手形、速率、强弱加以调配来表现不同的音乐内容或人物情感；重启“下出轮”技法的使用；拓展“下出轮”技法的更多应用；反向思维——“反轮”的创立，刘德海借鉴吉他技法用指甲反面轮弦，音响呈现“辛辣”的刺激感。^[57]

刘德海利用传统左手技法在乐曲中诠释新的含义，他还创造了左手拨音等新技法，并著有左右手平衡练习、爪的装饰及快速打音练习等练习曲。^[19]

刘德海开创了如大指敲打四弦、右手拍弦、左手拍弦、绞弦、琶音、弱音、勾搭、敲面板、肉扫、山口拨弦、琵琶弱音器、木鱼声、带泛音等大部分特殊演奏技法，为琵琶增添了新的音色，丰富了琵琶的表现力，可以称为刘德海新式琵琶语汇。^[19]

刘德海除去最直接原始的继承传统动作之外，还根据它们衍生出新的技巧，以及多种组合技巧。他第一个鲜明地提出了琵琶界新古典演奏艺术思潮，成为促进琵琶演奏技能发展的一支催化剂，对当代以及以后的演奏家的创造将起到直接的推动作用。当代琵琶创作更加趋向于多元化发展，涌现出一大批新的作品。越来越多作曲家的许多创作中都采用了刘德海创造和开发的新演奏法、新音色、新音响等，在当代许多琵琶演奏家自己创作的作品中更是不乏借鉴的风格。^[9]

二十世纪六十年代初，刘德海第一次使用钢丝弦演奏，在琵琶史上是一次重大的革新。他鲜明地提出了新古典风格，继承传统并同时吸收新鲜的给养，使这种新古典风格很快在业内传开并被发扬。刘德海在器乐效果方面的创新是当代音乐界的典范，提出以创作带头，以演奏来实现形成一种良性的互动循环，使得民族器乐事业的发展朝着更光明更辉煌的方向发展。刘德海的音乐根植于他对人生、社会与艺术的看法和深刻思考，他主张音乐应当直接表达人生，反映现实生活，而不是象以往单一的借景抒情，表现超现实的美。在创作中着意从琵琶艺术中去表现人，表现人的情感、价值、与自然的某种永恒的联系。^[9]

刘德海在以演奏家身份活跃在国内外舞台的同时，也同时在大学里教授琵。刘德海后期的音乐生涯由演奏家转向了教育家，他是新中国第一代接受过传统音乐传承和西方音乐体系教育的专业音乐人，以“站在东西方交汇点上审视琵琶”的视野，在传统琵琶教学方面作出了重要的突破。刘德海整理了一套教学理念：“琵琶技术性之强、训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日。琵琶的发展不是在舞台上而是从琵琶教学入手，从少儿琵琶启蒙教学第一课为琵琶发展的起点，也是普及琵琶规范琵琶的需要，更是琵琶发展的必要。”在青岛、四川、北京、上海，许多专业琵琶教师在琵琶的初级教学中一直采用这套方法，均取得良好的效果。^[9]

刘德海还注重反思中国民族乐队的建设，他从弹拨乐器的丰富、多样的内涵和表现力方面着手，创立出了一种崭新的单一编制的弓弦乐团和弹拨乐团，在民族乐队的建设方面又打开了一个新的天地。^[9]

刘德海是中国与外国交响乐团合作的民族音乐第一人。从1963年起，他三十多次出访欧美等国家进行交流活动，举办过很多次合作演出，并与世界各地音乐同行广泛交流，刘德海与国际人士的交往旨在推广中国传统音乐，促进东西方文化的了解与交融。刘德海多次频繁出国访问演出，向世界宣扬了东方艺术，打开了禁锢gù多年的大门，联络了中国与世界人民的感情，沟通了世界文化，他为弘扬中国琵琶艺术不遗余力，为中国民族音乐走向世界作出了重要贡献。^[9]

刘德海逝世后，上海阳刚民间音乐馆联合各方发起为逝世的刘德海塑像，以示纪念，2020年12月20日纪念铜像落成。铜像设计“还原”了刘德海生前演绎《听茶》时的一个瞬间，铜像为坐姿，人物手执琵琶，露出微笑，背景为一片江南园林造景，寓意“乐留山水间”。^[58]

2023年7月23日，“琴海游思——纪念刘德海先生学术研讨会”在宁波镇海正式召开，中国国内众多琵琶艺术家和刘德海之子刘鸣齐聚一堂，共同缅怀刘德海。^[59]

刘德海秉持演奏、作曲、理论、教学四者合而为一的全能式人才教育理念，培养了大批活跃于国内外音乐舞台的琵琶演奏家及教师，为中国音乐学院国乐系的教育工作付出了毕生心血，为我国民族器乐艺术的振兴作出了卓越贡献。（新华社 评）^[2]

刘德海演奏技术娴熟自如，表演深刻、细腻、洒脱，富于激情。他不断探索琵琶指法的创新，积极开拓琵琶乐曲的创作新路，取得了丰硕成果。他的艺术足迹遍及世界各地，老一辈领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等都对他的演奏给予很高评价，许多外国元首因亲听他的高超技艺而感慨中国音乐之精湛。（解放日报 评）^[11]

刘德海的手指如同机关枪飞快而匀称。（《纽约时报》乐评人哈罗德·勋伯格 评）^[14]

刘德海创作了了一系列意念深邃、情调各异、色彩丰富、技法新颖的琵琶小品，如《天鹅》《春蚕》《童年》《晚霞》《风铃》《磨房》《罗汉》《一指禅》等，其中有许多小品已经成为精品。这是理念、感悟、生命与大自然同艺术的即兴思维和技术的自由组合而产生的具有个性的音乐现象。（作曲家刘文金 评）^[60][61]