兰亭图

《兰亭图》是傅抱石先生于1942、1945、1956年分别创作的纸本水墨设色画。

傅抱石绘制《兰亭图》，倾注着画家对生命自然的深刻体验和理解，其笔下流淌着深远的人文精神以及精湛的绘画技法，为后人所敬仰，融合秀美的山水风光、独享的画坛盛名、丰厚的历史文化积淀于一体，千古流芳。

作者：傅抱石

材质：纸本水墨设色

规格：60.8×100.2cm

创作年代：1956年

收藏：中国美术馆

款识：一九五六年除夕完成于金陵，抱石记

钤qián印：傅抱石印（白文）；往往醉后（朱文）

作品描绘了东晋穆帝永和九年（公元353年）暮春之初，书法名家王羲之与当时的名士谢安、孙绰等四十余人雅集于山阴（今浙江绍兴）兰亭的历史故事。会上王羲之乘带着酒意，当场挥毫为众人诗赋作序，抒写对自然和人生的感怀，留下了千古名作《兰亭集序》。《兰亭图》即依此序而创作，再现了兰亭雅集流觞赋诗的盛况。

此《兰亭图》中人物、景物参差错落、层次分明，节奏、韵律拿捏到位。作者借鉴传统中国画的构图方式来描绘茂林修竹、曲水流觞这一宏大场面，空间宽阔、内容丰富，将五十余位主仆人物与场景合理巧妙地统一在画面中，堪称其人物与山水互为映衬的经典之作。画中苍松扶疏，青竹婆娑，石桥横溪，兰亭隐于画面右上 一隅，茂林修竹中，数十位文人雅士分列曲水两岸，水中红觞点点，高士们三五成群，或是游憩溪边，或是赋诗作对，亦或是觥gōng筹交错，恣意纵欢，“虽无丝竹管弦 之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”，画家赋予兰亭雅集以新的意境。作品中树木用笔潇洒，用墨酣畅，收放自如，浓淡、干湿之间尽显松林竹簧的秀拔之姿。傅抱石的人物画受顾恺之、陈老莲等人的影响，直接继承了传统人物画的骨法用笔。在此件作品中，人物用线疏朗流畅、精炼细致，人物造型高古，各具情态，将高士们 超凡脱俗、放浪形骸的气韵神采表现得恰到好处，颇具传神之妙。在用色上，此作设色明丽，人物着装五彩缤纷，浓却不失雅致，水墨、石绿、赭zhě色的渲染层次丰 富，令山阴兰亭气势爽朗、水秀山明的暮春佳景跃然于纸上。

傅抱石曾在《壬午重庆画展自序》中说到：“我搜罗题材的方法和主要来源有数种，一种是美术史或画史上最重要的史料，如《云台山图卷》，一种是古人（多为书画家）最堪吟味或甚可纪念的故事或行为……题材虽旧，我则出之以较新的画面。譬如《兰亭图》，是唐以来人物画家的拿手戏，北宋的李公麟、（南宋的）刘松年乃至明季的仇英，都精擅此题。据各种考证，参加兰亭集会的人物，有画42个的，有画27个的，由于王羲之当时没有记下到会的姓名，所以那位是谁，究有多少，无法确定。我是大约想，画33个人，曲水两旁，列坐大半。关于服装和道具，我是参考刘松年。就全画看来，从第一天开始，到第六天完成，都未尝一刻忘记过这画应当浸在‘暮春’空气里，我把兰亭远置茂林之内，‘惠风’虽不敢说画到了‘和畅’，然一种煦和的天气，或不难领略的。”（《傅抱石论艺》，上海书画出版社，2010年，第185页）“傅抱石的人物画不似山水画那样具有明显的阶段性特征，他在各时期创作的人物画除了在题材和构思上重复，在整体风格上无过多变化外，在人物情态及作品内在气韵上均表现出了明显的一致性，因此可推测他创作于1956年的《兰亭图》之构思应与上文所引述的创作于1942年《兰亭图》时的想法是一致且连贯的，但他在对这一“老画题”的反复表现中没有陷入窠kē臼，而是注入了个人对“兰亭雅集”的独特理解和表达。当他的山水画在新中国推陈出新，显现出鲜明的时代特征时，他的人物画却沉浸在浓厚的传统文人情怀中，其笔下那些性格清雅、古意盎然的人物所透溢出的超然隽逸的精神气质既体现了他个人的学养所好，也体现了他作为一名知识分子对理想人格的推崇和追求。

2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共90件精品上拍。其中，傅抱石《兰亭雅集图》以咨询价形式上拍，以5200万元起拍，6300万元落槌，加佣金以7245万元成交。