似水流年

《似水流年》（英文：Homecoming）是由严浩执导，严浩、孔良编剧，由斯琴高娃、顾美华、谢伟雄主演的剧情片，由中国内地和中国香港联合拍摄，该片于1984年9月7日在中国香港上映。^[1]

影片讲述了中国香港女子姗姗（顾美华 饰）回到中国内地祭奠去世的祖母，与幼年玩伴之间情感纠葛的故事。^[1]

《似水流年》被评为20世纪80年代香港10大名片之首。^[5]1985年，该片在第4届香港电影金像奖得到10项提名，最终斩获最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6个奖项。^[2]

来自于香港的女子姗姗前往潮汕状元村，此行的目的是祭奠去世的祖母。换乘渡轮时，姗姗看到干瘪的猴子头颅，她被吓得头晕脚软，不能走路。状元村为归来的数个香港同胞举办了热情的欢迎仪式。知晓有香港同胞晕倒在地，状元村农民孝松（谢伟雄 饰）主动前去把姗姗接回状元村，归来路上，两人认出对方是自己青梅竹马的朋友。姗姗自幼生活在状元村，后来随全家去了香港，再没有回来过。

来到村里之后，姗姗去了祖屋，祭奠了奶奶，将亡父照片放在奶奶遗像旁边。看着幼年居住的祖屋，姗姗感觉熟悉又陌生。夜里，她想起了妹妹，因为遗产的事情，姐妹二人闹到了对簿公堂的地步。第二天，姗姗拜访了幼年玩伴的阿珍（斯琴高娃 饰），阿珍现在是状元村小学的校长。下班后，阿珍带着姗姗来到自己家里。阿珍和孝松是夫妻，两人育有一个女孩。阿珍介绍姗姗给孝松认识，握手时，孝松手上的泥水粘到姗姗手上，姗姗像小时候恶作剧一样抹在孝松脸上。阿珍看到这一幕，心里有些不舒服，但也装作无事。晚上，姗姗和阿珍睡在一起，两人敞开心扉，谈起了自己的事情。阿珍与家人生活在一起，和谐平安，她觉得自己的生活平淡如水。姗姗时尚靓丽，潇洒从容，但她又疲惫于自己感情经历坎坷，以及与妹妹的纠葛。

第二天，孝松看着姗姗带来的礼物的彩艳包装纸出神。姗姗、阿珍、孝松三人都是青梅竹马，姗姗和孝松之间曾有过朦胧的好感与憧憬，姗姗的离去让这一切戛然而止。而姗姗的归来，再次拨动了孝松的心弦。阿珍看出孝松对姗姗的心意，出言斥责孝松，而孝松一改往日对阿珍的顺从，开口对她反击。晚间，阿珍将姗姗的艰辛遭遇讲给孝松，想让他去宽慰姗姗，还教给他一套演讲稿一样的说辞。孝松耕作水田时，姗姗与他一起闲聊。孝松忽然对姗姗说起了自己想出的劝慰的话语，姗姗没有回应他。看到孝松腿上叮咬着蚂蟥，姗姗拉着他去街里买了一双水靴。孝松不想收下水靴，却拗不过姗姗。怕此事引起阿珍的不满，孝松将水靴藏在家里房梁上。

姗姗带着阿珍和村里的一些学生，去了广州游玩。繁华的城市，让孩子们大开眼界。晚间，姗姗和阿珍入住在白天鹅酒店，精致洁白的房间让阿珍手足无措。姗姗提起话头，责怪阿珍不该让孝松来说教自己，两人争执了几句，有些不愉快。第二天，两人又恢复了和睦。晚间，阿珍一家吃晚饭，一条蛇爬上房梁，将水靴挤落，掉在饭桌上。阿珍看到水靴非常生气，大声责问孝松，两人之间爆发了争吵。孝松离家出走，家里的猪也跑了出去。阿珍追了出去，却不知该追往何方。不久后，孝松抱着猪回了家，这个家庭又归于平静。姗姗辞别了村里老人，她要返回香港了。渡口，姗姗和阿珍依依惜别，孝松忙于耕种没能前来。姗姗将自己的毛巾围在阿珍的身上，两人相拥而泣。汽笛声中，渡轮载着姗姗去向了远方。

父亲的猝然逝世，让导演严浩心里产生哀思之情。而这也激发了他创作欲望，构思出一个当代香港市民回广东农村老家寻根的故事。严浩主动找到香港青鸟电影制片有限公司总监制夏梦，把故事讲给她听，夏梦很喜欢这个故事，并决定与严浩进行合作。尽管有人质疑严浩有过几次失败的商业片拍摄经历，但夏梦了解严浩，认为他能够拍好这个故事。这个故事最早的名字叫做《纸蝴蝶》，后来改成《似水流年》。^[6][7]

1983年，夏梦和导演严浩来广州向珠江电影制片厂厂长洪遒求援，表示要拍摄一部描写当代香港市民回广东农村老家寻根的散文风格电影，还没有剧本，他们请珠江电影制片厂推荐一位熟悉内地农村生活的编剧创作此本。洪遒推荐了刚进入珠江电影制片厂不久的编剧孔良。^[7]

影片名字“似水流年”来源于《牡丹亭》。原词是“则为你如花美眷，似水流年”。^[8][9]

编剧孔良上海出生长大，后在新疆农场的生产队以及广西的县文工团工作多年，有着丰富的农村生活经验，他对都市人和农民的生活都很熟悉。接受了创作任务后，孔良与严浩见面，两人在创作上许多想法不谋而合即合。他俩一气谈了五天五夜，一个剧本的雏形便形成了。之后，孔良去潮汕农村深入生活两个月体验生活，回到广州后，他灵感泉涌，伏案七天，就写出了《似水流年》的剧本。^[7][10][11]

在创作的姗姗和阿珍的戏份时，严浩和孔良紧密合作，孔良代表阿珍，严浩代表姗姗，他们在每一个细节和台词上都精心研究，使之符合人物性格和身份。^[12]

1983年，夏梦给北京八一电影制片厂演员剧团团长田华写了一封信，希望能借用演员斯琴高娃担任新片《似水流年》的主演。斯琴高娃看了剧本后，发现里面有很多粤语的俚语，她根本看不懂台词内容，就提出了拒绝。之后不久，夏梦再次找到田华劝说斯琴高娃。同时，严浩也找到斯琴高娃，表示要拍摄一部严肃的视野宽广的艺术电影，这触动了斯琴高娃。^[6]

严浩对于姗姗这个角色要求很高，既要有女人味，又要有沧桑感。为了选择饰演姗姗的演员，剧组刊登了招聘广告，有300多人前来试镜。剧组用了将近3个月，淘汰了很多报名者。最后，遇到了前来试镜的顾美华。她的外形，气质都让剧组满意。尽管顾美华没有演过戏，但她具有很好的表演才能。而且她领悟力强，稍一启发就能演绎出导演要求的表演效果。^[6][13]

严浩选角时尽量物色适合剧本角色的演员，谢伟雄则是广东话剧团的团员，演技不是特别出色，但他的外形很符合导演的对于孝松的理解。^[14][11]

影片开始筹拍时，预算是200万元左右。^[15]拍摄之前，严浩并没有想清楚阿珍应该是什么样子的，后来他偶然看到一个乡村教师，就让斯琴高娃去观察模仿，而后者成功地演绎出乡村教师的韵味。^[13]影片是在中国汕头拍摄的。^[16]

《似水流年》是编剧孔良的独立创作的可以拍摄出来的第一个电影剧本。^[11]

1987年10月，《似水流年》申请参加金马奖，但由于此片外景地在中国内地，因此被组委会以时间不及为由婉拒。^[8]

该片的多位香港幕后人员使用了假名，例如张叔平便化名“章叔屏”。由于这个原因，这些工作人员在第四届香港金像奖颁奖典礼上无法亲自上台领奖，只有张叔平亲身上台领奖。^[17]

影片拍摄完成之后，导演严浩请金庸代取片名。金庸看过剧本后写了多个名字，严浩从中择出三个连同原剧本名《纸蝴蝶》一起交给择名师“盲公陈”，结果择名师认为《似水流年》最好 。^[18]

《似水流年》是香港青鸟影业公司1984年出品的同名电影的主题歌，由时年21岁的香港歌手梅艳芳演唱。歌词采用了中国古典诗歌长短句的形式，带有晚唐五代婉约词那种含蓄蕴籍、情怀难遗的韵味。这首歌曲的词作者郑国江是著名词作家，^[19]他这种独特创意，使歌词适合抒发人生感怀。歌曲的曲调，于平稳中见起伏，于舒缓中见紧凑，与画面共同营造出抒情意境，恰当地表达了人物的情感，体现了影片的风格。^[5][20]

曲目	歌手
似水流年(Live)	梅艳芳
影片音乐信息来源[21]

拍摄《似水流年》时，严浩对影片定位是对城乡人生活情态进行描绘, 以展现人物在转型时期的心理变迁与内在情感变化。该片具有隐喻性，有潜在的香港回归背景与相关问题指涉。 作为20世纪80年代的香港返乡或回归的故事, 影片呈现了当时一些港人由于历史时空与母体文化所产生的割裂性, 对回归母体的复杂心情, 其不仅有对中华母体文化的精神依存性, 还有对内地刻板的认知图式与内心焦虑。《似水流年》的电影叙述, 真实地呈现了港人在彼时焦躁、 恐惧的复杂的心理。^[22]

影片采用散文式的结构方式，围绕着姗姗和阿珍、孝松重逢引起的感情涟漪这一主要情节，设置了众多的插曲。如幻出的祖母，队长忠叔、小学生阿强与豆妹，港客超伯等，他们与主要人物和情节之间，互相衬托，构成了真实感很强的社会与人生的画卷。以景写情的手法在影片中经常出现互相。譬如在小学校的杂物间，里面堆满了破旧损坏的桌椅、教具。屋外细雨飘零，屋内空荡、冷落，两个女人在互吐心声。这里环境既使银幕上的两个女人感时伤怀的情绪有了触发点，也在意境上使银幕外的观众产生共鸣。还有在白天鹅酒店，酒店的套房豪华、安静、反衬着姗姗的冷清、孤独。尤其当阿珍离去后，导演拍摄了姗姗独自凭窗远眺的镜头。都市成片的楼群，无边无际，景物给人一种人世苍茫无所依的怅惘之感。所有这一切，都使影片的整体风格达到了和谐与统一。^[23]

《似水流年》在诗意镜语方面表现为静止镜头的使用，镜头语言在静中蕴涵的独特动力，通过静谧的视觉美感表达出诗意风格。影片《似水流年》中，从头至尾几乎所有的镜头都固定不动，但是画面之内，却充满着生命的气息和生活的丰富动感。比如开片第一个镜头中泥泞的山路上，远远的一只老鼠窜出来，然后一辆公车远远地驶来，一小一大对比间，乡土气息，便在一个镜头内生机盎然起来。片中这样的镜头比比皆是，通过固定镜头描述生机和活力，传达出诗意韵味。^[24]

影片中，细腻写实的农村生活与人物含蓄的内心情感交织推进，珊珊的饰演者顾美华，以恬静从容的表演将观众带入淡然而又挥之不去的乡愁中，连水田、河间小道、光线灰暗的老房子、百年老树这些乡间风土，也在导演静缓的镜头下，诉说着归乡的复杂情愫。当片尾梅艳芳演唱的同名主题曲响起，熟悉的曲调中，使观众感受到那一缕愁绪。^[28]——《新快报》评

《似水流年》在轻描淡写之间写出了人与人之间、人与故土之间的“远”字，写透了这个“远”字。影片把人情心态挖掘得非常深，而同时，它又使人明白地感觉到人跟人实在难以沟通，心理距离非常远。该片的影像构成和音响构成注重写实，甚至不回避纪实。正因为这种写实的影像效果做得足够真实，才把导演追求的中国美学旨趣，充分地实现在银幕之上。影片透出一股浓烈的真实气息和民族风格 。^[29]——中国电影评论学会理事倪震评