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《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。该书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
内容简介
《中国艺术精神》的主要内容，是对中国艺术史上以庄子为线索的脉艺术精神的溯源与讨论。这一脉艺术精神的主体，正是徐复观由庄子晢学所导出的虚静之心，而它所呈现的艺术特色，则是在与物感通、主客合一的境界中，寻求精神的自由与慰藉。徐复观在寻求这一艺术精神的落实时，将目光聚焦于山水画，并以之为庄子艺术精神的嫡系传承。
《中国艺术精神》共十章。着重探讨了中国古代艺术的精神内涵。前两章谈孔子和庄子，认为“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显出的仁与音乐合一的典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一”；“由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面”。其余八章专门论画，其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”“唐代山水画之发展及其画论”“殷浩之笔法记与山水诀”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”。附论七篇为“中国画与诗的融合”“兰亭争论”等。
作品目录
自叙再版序第一章 由音乐探索孔子的艺术精神第一节 我国古代以音乐为中心的教育第二节 孔子与音乐第三节 孔门乐教传承的典籍——《乐论》与《乐记》的若干考证第四节 音乐中的美与善第五节 仁与乐的统一第六节 音乐在政治教化上的意义第七节 音乐与人格修养第八节 音乐艺术价值的根源第九节 孔子对文学的启示第十节 孔门艺术精神的转化与没落第二章 中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现第一节 问题的导出第二节 道家的所谓道与艺术精神第三节 美、乐（音洛，后同）、巧等问题第四节 精神的自由解放第五节 的基本条件无用与和第六节 心斋与知觉活动第七节 艺术精神的主体——心斋之心与现象学的纯粹意识第八节 心斋的虚、静、明第九节 心的主客合一第十节 艺术的共感第十一节 艺术的想像第十二节 庄子的美地观照第十三节 庄子的艺术地人生观、宇宙观第十四节 庄子的艺术地生死观第十五节 庄子的艺术地政治观第十六节 庄子的艺术地创造第十七节 庄子的艺术欣赏第十八节 结论第三章 释气韵生动第一节 前言第二节 书（字）与画的关系问题第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换第四节 由人伦鉴识转向绘画传神与气韵生动第五节 谢赫在画论中的地位问题第六节 气与韵应各为一义第四章 魏晋玄学与山水画的兴起第一节 由人物向山水第二节 山水与文学第三节 由《世说新语》看玄学与自然第四节 最早的山水画论——宗炳的《画山水序》第五节 王微的《叙画》第五章 唐代山水画的发展及其画论第一节 山水画之停滞与发展第二节 水墨山水画的出现第三节 杜甫的题画诗第四节 唐代文人的画论第五节 张彦远的画论第六章 荆浩《笔法记》的再发现第一节 荆浩著作的著录情形第二节 《山水诀》《山水论》《山水赋》的混乱第三节 另一部《山水诀》的问题第四节 荆浩的《山水诀》即《笔法记》第五节 《笔法记》校释第七章 逸格地位的奠定――《益州名画录》的研究第一节 宋初山水画的完成第二节《山水松石格》的问题第三节《益州名画录》的若干问题第四节 逸格的最先推重者第五节 所谓逸格第六节 从能格到神格第七节 逸的把握第八节 由人之逸向画之逸第八章 山水画创作体验的总结――郭熙的《林泉高致》第一节 郭熙的生平第二节 郭熙对山水画的评价第三节 精神的陶养第四节 内外交相养第五节 穷观极照下的山水形相第六节 选择与创造第七节 观照时的远望第八节 形与灵的统一——远的自觉第九节 向平远的展开第十节 创作时精神的专一精明第九章 宋代的文人画论第一节 山水画与欧阳修的古文运动第二节 苏氏兄弟第三节 黄山谷第四节 晃补之的“遗物以观物”第十章 环绕南北宗的诸问题第一节 南北分宗的最先提出者第二节 对分宗说批评的反批评第三节 董其昌的艺术思想第四节 南宗的诸问题第五节 赵松雪画史地位的重估第六节 北宗的诸问题第七节 结论附录一 中国画与诗的融合——东海大学建校十周年纪念学术讲演讲稿附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题附后记附录三 张大千《大风堂名迹》第四集王诜《西塞渔社图》的作者问题附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志附录五“兰亭争论”的检讨附录六 兰千阁藏褚临兰亭的有关问题附录七 溥心畲先生的人格与画格徐复观先生学术年表徐复观与《中国艺术精神》-
创作背景
徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，只是因为好奇心的驱使，买了部《美术丛书》，入睡前作为消遣，随意翻阅，随着思想的自由游走而触发了研究的兴趣，经过资料搜集，以及探索工作，“自自然然地形成为中国的美学系统”。诚如在该书的《自序》中所言：“站在资料的立场来说，这一系统是‘集腋’所成的‘裘’，也就是由归纳方法所求得的系统。”
作品鉴赏
思想观点
徐复观认为，道德、艺术、科学是人类文化中的三大支柱。《中国艺术精神》通过对中国传统文化的阐发，试图“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键”，说明中国文化在这一方面的成就，不仅有历史意义，并且也有现代的、将来的意义。换言之，该书从现代思想史角度探究和透视中国艺术精神，亦即艺术的精神境界。该书将孔子与庄子并列为中国艺术精神的滥觞，而以庄子为中国艺术精神的真正开创者，循庄学以“体道”。进而言之，儒家的最高目标是人生的艺术化，可以用“中国人生活的艺术精神”来概括；庄子的精神是中国艺术精神的发源地，可以归入中国艺术精神。而儒道都体现出一种艺术的精神，属于“中国文化中的艺术精神”。徐复观认为，庄子不言艺术，却对艺术产生了重要影响。作为具有艺术精神的思想家，庄子的艺术精神，于绘画艺术中得到生动展现。山水画的空灵玄远之境，与庄子“天地有大美而不言”的艺术精神正相契合。所以，“山水画的出现，乃庄学在人生中、艺术上的落实”。该书对中国艺术精神的源流与发展做出了独特而深刻的理解，所论皆从宏大处着眼，于深细处用力，见解独到而新颖。
《中国艺术精神》第一章中，作者认为，孔门儒家以音乐为中心的美育，是古代艺术精神的滥觞之这一传统后来渐趋没落，并转化为文学方面的载道精神，从而退出了艺术精神的领域。
第二章是该书的灵魂所在。该章由《庄子》关于道、美、精神自由等问题的阐述，导出中国艺术精神的主体，即以虚、静、明为基本特征的心斋之“心”，进而确立庄子作为中国纯艺术精神之滥觞的地位。盖庄子的哲学宗旨，在于寻求人生自有限境界中的自由与解放，与艺术的根本目的相通；而庄子体验“道”的精神状态，则是以虚静之心观照把握天地间不可言说的大美，“独与天地精神往来”，又与艺术性的审美与创造活动相通。故庄子式的人生，实为艺术化的人生，是艺术精神在人生之上的落实。
庄子与中国艺术精神的关系是该书讨论的中心。徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，可概括为孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子所显发的艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一。由庄子所显发的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格；中国历史上伟大的画家与理论家，常在有意无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术。而更能代表中国艺术精神的，是庄子。“庄子所把握的心，正是艺术精神的主体。”正是这种艺术精神的主体，决定了庄子的艺术精神，也决定了中国艺术精神的主流。因此，“中国的艺术精神，追根到底，即是庄子的虚、静、明的精神”。这是庄子对中国文化的一大贡献。而庄子更重要的贡献在于指出了这种艺术精神的主体成立即“心斋”与“坐忘”的途径。其具体实现，一是消解由生理而来的欲望，使“心”从欲望中解放出来；二是与物相接时，使“心”从对知识的无穷追逐中得到解放。
《中国艺术精神》第三章以下，以山水画创作与理论为对象，发掘庄子艺术精神的内在传承，涉及气韵、逸格、文人画、南北宗派等问题。徐复观指出，山水画的特色，源于庄子的艺术精神（而以魏晋玄学为中介），是以虚、静、明为特征的心斋之心的活动的外化，是追求主客体间互无界限的天人至境。山水画较能代表庄子的艺术精神，是因为孕大含深的山水意象，更易于提供安顿整个精神的艺术世界，作为客体的山水，实即为主体存在的体现。庄子艺术精神对自由的追求，“难以在现实世界中安放得下，只有转向自然界，从而促成了作为中国艺术骨干的山水画的发展”。换言之，对中国艺术精神由思的世界到画的世界的这种转化。徐复观指出，庄子的艺术精神本旨虽不在艺术创作，但却对艺术产生了较大影响，特别是在绘画方面结出了丰硕的成果。
对于庄子艺术精神的这一深远影响，徐复观通过对思想史和绘画史圆融一体的考察，作了深入论析。徐复观认为，庄子的艺术精神对绘画产生深远影响，通过魏晋玄学来实现。“人物画的艺术地自觉，是由庄学所启发出来的；山水的成为绘画的题材，由绘画而将山水、自然加以美化、艺术化，更是由庄学所启发出来的”。因此，以山水画为中心的自然画，乃是玄学中庄学的产物，乃庄学在人生与艺术上的落实。这是山水画得以成立并成为绘画主流的根据。徐复观进而认为，只有当中国艺术走向自然、归于山水时，庄子的艺术精神也才真正得以落实。“中国的绘画，是要把自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过某种形相，而将其画了出来。所以最高的画境，不是模写对象，而是以自己的精神创造对象。”“在中国，作为一个伟大艺术家，必以人格的修养，精神的解放，为技巧的根本。有无这种根本，即是土画与匠画的大分水岭之所在。”这也就是说，庄子所凸显出的“心”，所凸显出的对精神自由的追求，最终演化为艺术家的创作，通过他们的生命跃动，存在于绘画艺术。
所以说，是庄学精神开启了中国山水画。中国的艺术精神一旦自觉，绘画很快就进入了山水画阶段。“没有人会在活生生的人的对象中，真能发现一个可以安放自己生命中的世界。”所以，受魏晋玄学熏染的名士，把品藻的眼光从人物画移向山水画，遂有宗炳《画山水序》和王微《叙画》。徐复观认为：“由庄学精神而来的绘画，可说到了山水画而始落了实，其内蕴，由宗炳、王微而已完全显露了出来。”徐复观援引《世说新语》中“方寸湛然，固以玄对山水”的说法，认为：“固以玄对山水一语，道破了其中最紧要的关键。以玄对山水，即是以超越于世俗之上的虚静之心对山水；此时的山水，乃能以其纯净之姿，进入于虚静之心的里面，而与人的生命融为一体，因而人与自然，由相化而相忘；这便在第一自然中呈现出第二自然，而成为美的对象。”因此，“中国以山水画为中心的自然画，乃是玄学中的庄学的产物。不能了解到这一点，便不能把握到中国以绘画为中心的艺术的基本性格”。
研究方法
《中国艺术精神》的研究方法，总体上体现为“由全而偏”。徐复观对“中国艺术精神”的研究，从对儒、道两大思想传统的溯源出发，但论述的重心落于以庄子为代表的道家精神之上，所涉及的艺术门类则从音乐转向绘画，全书第三章以下更纯以山水画为其观点的印证，对其他艺术门类基本无所涉及。该书的研究视野与方法，系由出发点的“全”，渐渐转向结论的“偏”；由对中国艺术精神的全面溯源，到对“纯艺术精神”的限定；由道德与艺术两境相融的音乐，渐渐转向表达纯艺术精神的山水画；由对儒道两大思想传统的综合把握，渐渐转向对以虚静之心为主体的道家精神的专力研究。