洞

《洞》（英语：The Hole）是中国台湾导演蔡明亮的第4部剧情长片，于1998年出品。主演包括李康生和杨贵媚。该片讲述了在瘟疫蔓延的环境下，一对住在楼上楼下的男女因为一个洞而由陌生、相识到相恋的过程。影片在1998年9月14日在中国台湾上映，1999年3月24日在法国上映。蔡明亮凭借这部作品在1998年获得第51届戛纳电影节主竞赛单元费比西奖。

新世纪来临前的中国台湾某区，大雨连降导致某种传染病爆发，无力防护的政府要求疫区居民撤离，但还剩楼上楼下一男（李康生）一女（杨贵媚）留在一幢犹如监狱的大楼里，各自过着与世隔绝的日子，没有撤离的迹象。水电工补修水管时为两人留下一下洞，自此，他们借助此洞，开始偷窥对方的生活，试探对方的反应，并在幻想的暗恋中（华丽梦幻的歌舞场景）完成唯一的交流。此洞亦是他们各自所处的（生活）洞穴的出口，相互试探的过程亦是他们爬向出口的过程。

主创公司

公司名称国家/地区制作公司Haut et Court法国中央电影事业股份有限公司中国台湾吉光电影公司中国台湾La Sept-Arte法国中国电视公司中国台湾发行公司Primer Plano Film Group S.A.阿根廷Fox Lorber美国Primer Plano Film Group Video S.A.阿根廷Budapest Film匈牙利

上映日期

国家/地区上映/发行日期细节法国1999年3月24日-法国1998年5月16日戛纳电影节加拿大1998年9月14日多伦多电影节美国1998年10月芝加哥国际电影节挪威1999年8月20日-日本1999年9月4日-马来西亚1999年10月8日台湾电影节匈牙利1999年12月30日-荷兰2000年1月13日-捷克2000年1月24日菲比电影节阿根廷2000年4月10日布宜诺斯艾利斯国际独立电影节韩国2000年11月30日-挪威2001年10月13日南方电影节阿根廷2003年8月8日视频首映波兰2009年7月29日时代新地平线电影节法国2009年11月6日里昂亚洲电影节希腊2010年9月17日雅典电影节

演员饰演角色介绍李康生Hsiao-Kang一个开杂货店的男人，一个人孤独的住在那个女人的楼上，唯一让他牵挂的就是店里的一只流浪猫，他每天喂它食物，但是后来猫也失踪了。楼下请来的水管工在小康的地板上挖了个大洞找出了漏水的部分管道，但没有修好就走了，于是两个孤独的人开始通过这个逐渐扩大的洞发生了交流杨贵媚The Woman Downstairs一个年龄稍大一点的女人，住在小康的楼下，家里漏水后她请了一个水管工来修理，但是当她拎着速食食品和大包卫生纸回到家里时屋子还时在漏水，她只得继续排水清理，然后一边吃着方便面一边看着电视苗天The Customer at MarketLin Kun-huei-Hui-Chin LinA NeighborHsiang-Chu TongThe Plumber

职位姓名导演蔡明亮编剧蔡明亮、杨碧莹制作人Su-ming Cheng、Shun-Ching Chiu、Simone Arnal-Szlovaki、Pierre Chevalier、焦雄屏、Feng-Chyt Jiang

获奖时间主办方获得奖项获奖主体获奖结果1998年第51届戛纳电影节主竞赛单元-费比西奖《洞》获奖主竞赛单元-金棕榈奖《洞》提名第35届台湾电影金马奖最佳女主角奖杨贵媚提名-新加坡国际影展最佳亚洲导演奖-获奖-最佳亚洲影片奖-获奖

《洞》是一部充满了象征意味的半实验、半寓言性质的作品，男人和女人毫无意义地生存在一个与世隔绝的空间内，人物少，人物之间的对白更是少，蔡明亮在单纯的灰暗和颓靡中探讨人生的意义和人间的温暖。李康生和杨贵媚扮演的这一对男女，仿佛不具有人性，只是表达某种观念的傀儡。唯一饱含着丰沛的感情与诚挚的怜悯的倒是摄影机背后蔡明亮的那双眼睛。片中隐晦的象征系统有很多种解释的可能，但蔡明亮全力表现的终极主题只是一种世纪末的寂寞、迷惘与恐慌。五段令人暂时解脱的动人歌舞使得影片具有了歌舞片的形式，加之片尾一场几乎没有什么意义的救赎，表面上似乎缓和了影片整体氛围的消极和颓废，但也只是一个超现实的梦境——构成一个冰冷的、湿漉漉的世界中最后的、无可奈何的假设与宽慰。（国际在线评）

《洞》完全颠覆了对台湾电影的印象，展现出人们不为人知的一面。（日本导演深川荣洋评）

《洞》深刻的表现了瘟疫“台湾热”在台湾蔓延时普通老百姓的生存状态以及他们面对瘟疫所作出的反应。影片拍摄的最大特点是大量的使用固定镜头和长镜头，固定镜头贯穿于影片的始终，使电影的生活尽量表现出了其原生态的状态，镜头的视角与观众的视角是一致的，大多是静止的，而且几乎从来不聚焦，在这种超长的固定镜头里，拍摄者更像是一个探究者，一个窥探者，以冷静、审视的目光来看待这些压抑、病态、一成不变的人们，这种形式直接又露骨。片中的自然光、自然音效使得影片看起来更加真实可信。整部电影的色调是灰色的，尽管其中穿插了一些暖色调的镜头，但仍然改变不了影片阴沉黑暗的风格。影片是现实主义的作品，男女主角在孤独中寻找爱情，片中“台湾热”的瘟疫是隐喻工业文明时代的台湾社会人们的封闭、狭隘的一种生存状态。影片的结尾是让人欣慰和回味无穷的，但是黑暗中的这一两点希望之光，动机虽然可嘉，却未免有些落入俗套。（《电影画刊》评）