戏剧影视美术设计

戏剧影视美术设计是中国普通高等学校的一个本科专业，属于戏剧与影视学类专业，修业年限为四年，授予艺术学学士。^[3]

戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。毕业后可从事美术设计、舞台设计等工作。^[3]

中华人民共和国成立以后，我国影视行业的发展也迎来了新的机遇。随着影视作品制作的不断发展，人们对于影视美术的设计要求也逐渐提高。最初影视美术设计以戏曲舞台的布景方式为基础进行创作，之后逐渐脱离戏曲舞台，形成围绕电影剧本进行美术设计，这是我国电影发展的进步，也是影视美术设计独立发展的关键。在这一阶段，影视美术设计发展处于萌芽时期，导演、编剧把握着影视作品的控制权，影视美术设计的工作人员听从要求完成相应的创造，其自主创作的空间十分有限，且并没有形成成熟的分工，许多影视作品中没有专门的美术设计师，更多的是由布景技师兼任。当然，由于影视美术设计行业尚未形成，影视拍摄技术尚不成熟，我们现在看到的影视作品的美术设计比较粗糙，甚至影响了影视作品美感，这也是影视美术发展的必经过程。改革开放后，我国影视行业获得了前所未有的发展机遇，影视美术设计自然也得到了一定程度发展。^[4]

戏剧影视美术专业是隶属于美术学院，其前身是北京电影学院美术系，也是北电最早建制的四大主干院系，在1959年便成立，而最开始的美术 “59班”只有故事影片美术设计等少量专业，同时需要掌握特技美工与动画。^[5]

本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，践行新时代中国特色社会主义思想，具有一定的科学文化水平和良好职业素养，系统掌握戏剧影视美术设计基础知识和基本技能，能够在电视台、影视制作机构、影视剧组、各大剧院团等行业从事戏剧影视美术设计、服装设计、化妆造型设计与制作等工作的高素质应用型传媒人才。^[2]

与戏剧与影视学的整体要求相同，根据《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，要求系统掌握电影与电视艺术学的基本理论；了解制作基本流程和电影与电视艺术学的理论及技术发展最新动态；掌握电影与电视艺术学专业的思维方式和研究方法。^[2]

本专业的课程总体上包括理论教学课程和实践教学环节。理论教学课程体系包括公共基础类课程、通识教育类课程、专业基础类课程和专业教育类课程；实践教学包括认知实习、专业实习、毕业实习、毕业论文（作品）等独立设置的实践环节和课内实践（实训）环节。^[2]

课程类别课程内容-公共基础类课程马克思主义基本原理概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策、体育、外语、计算机、军事理论等-专业基础类课程艺术概论、电影概论、中国电影史、外国电影史、电视剧艺术史、剧作基础、导演基础、表演基础、视听语言、摄影基础、剪辑等-专业课程舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等

参考资料^[3][2][注1]

本专业实践教学环节包括认知实习、专业实习、毕业实习、毕业论文（作品）。认知实习是通过组织学生到电影与电视艺术相关机构及专业协会参观学习、听取相关介绍，了解行业现状和发展动态，使学生对专业、行业、产业有初步的认识，为学生专业课学习以及自主创新与创业打下基础；专业实习是对学生专业技能的训练和培养，也是提升学生创新能力的重要环节，各高校应开展产学研合作教育模式，搭建校内、校外实践教学基地，以拓展实习资源；毕业实习是学生在毕业之前，到电影与电视艺术相关机构参与一定的实际工作，或在有创作经验的教师带领下完成创作。实践教学环节一般在指导教师指导下进行，整体要求上，需要符合人才培养目标和社会需求，但在具体内容上，学校可以结合自身特色和实际情况进行安排。^[2]

本专业的毕业论文包括学术论文和作品论文，主要培养学生能够运用影视艺术学的理论与方法进行影视创作，具有基本影视制作能力以及具有独立完成创作与艺术创新的能力。依据《普通高等学校本科专业类教育质量国家标准》，相关的写作需要在专业教师指导下，结合专业具体情况进行。^[2]

该专业学生在研究生阶段可进入中国人民大学、中国传媒大学、北京电影学院等国内外知名院校继续深造，研究生专业有戏剧与影视学、艺术设计、戏曲、美术学等。^[3][6]

毕业后可在剧院（团）、电影厂从事美术设计、舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计^[3]；也可报考哈尔滨铁路公安局、呼和浩特铁路公安局、国家税务总局北京市石景山区税务局等国家公务员单位。^[7][注2]

依据《普通高等学校本科专业类教育质量国家标准》，专职教师应具有硕士及以上学位，负责讲授理论课程的教师中具有博士学位的比例应达到30%，负责实践课程的教师应具有与讲授课程对应的实践创作经验；生师比应控制在不高于11：1的范围内；教师团队中应有学术带头人，学术带头人应由在本专业领域教学、研究或创作中经验丰富的资深专任教师担任。^[2]

专业所在高校的基本办学条件，须达到教育部公布的指标要求。首先，学校图书馆和院系资料室应有一定数量的电影与电视艺术类图书资料等，每年应购买一定数量的国内外最新专业图书资料。综合性重点高校生均专业图书不少于100册，生均年购进图书不少于20册；师范院校和地方院校生均图书不少于50册，生均年购进图书不少于10册，纸质图书资料可以适度置换为网络阅读资源；其次，教学办公场所和设备，能满足学科建设、教学科研和人才培养的需要，配备必要的教学设备，如数码相机、高清摄像机、专业灯光设备、舞台音响、轨道、录音设备等；新开办的电影与电视艺术类专业必须具备必要的经费，主要用于图书资料购置、教材建设、教学团队建设、实践教学基地建设和实验室建设等。^[2]

参开资料^[1][注3]

2023年软科中国大学专业排名评级A+的学校共有3所，评级A的学校共有3所，高校的专业排名依次为：^[8]

艾瑞深2024中国大学戏剧影视美术设计专业排名（研究型），A++档次的学校3所，A档次的学校5所，学校排名依次为：^[9]

中国科教评价网2024-2025年戏剧影视美术设计专业排名中的中国大学本科教育专业排行榜中等级5★+的学校1所，等级5★的学校2所，学校的排名依次为：^[10]