尺八

尺八，竹制，外切口，五孔，属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名。尺八起源于中国，它缘起于汉唐，是由一个名叫吕才的人发明制作。唐太宗时，为统一律制，命乐官吕才重定乐律，吕才根据律笛中黄钟笛的一尺八寸为标准，统将笛称为“尺八”。中国南宋时期，东传至日本，日本的奈良、平安朝时期运用于宫廷雅乐之中，形制为六孔（前五孔后一孔），但尺八在中国却慢慢消失，此后尺八几乎成为代表日本的乐器。^[4][2][1]

日本尺八流派众多，主要分为古代尺八、琴古流、都山流等。尺八吹奏技法主要以“虚吹、楔吹、摇吹、笹tì吹”为精髓。尺八的声音可高可低，音色音色或苍凉辽阔，或圆润甜美，又能表现空灵飘逸、深沉含蓄的意境。此外，尺八需要沉浮技巧，也就是通过抬头低头使得气流角度的改变产生的音高和音色也会改变。而古典尺八由于只有5个孔，使得有部分音必须配合沉浮才可吹出，所以沉浮是尺八的最大魅力之一，也是考证尺八演奏者水平的重要指标。^{[2][1][5][6][4][7][8]}

2016年，“尺八演奏技艺”入选汕头市第五批市级非物质文化遗产。2022年，“尺八吹奏技法”被列入东莞市第六批非物质文化遗产代表性项目名录。尺八还是渝中区人民政府公布的非物质文化遗产。^[5][9][10]

《新唐书·吕才传》记载：“贞观（627—649年）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。因此，吕才被称为尺八之父。尺八的名称来自于它的尺寸，最早的尺八管长度是一尺八寸，吹口为外切半月形，正面开四个按孔，背面开一个按孔，所以就直接命名为尺八了。^[2][1]

在中国，对于尺八的记载早在西汉时期就有了，那时它叫羌笛，据说由印度传人，本有四孔，后由京房对羌笛进行改良，在羌笛上加了一个后出孔，并将这个音孔奏出的音定为商音，使得这种吹管乐器可以奏出全官、商、角、徵、羽五声。这在东汉学者马融的《长笛赋》中有记载:“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见已，截竹吹之声相似。剡其上孔通洞之，裁以当簻zhuā便易持。易京君明识音律，故本四孔加以一。君明所加孔后出，是谓商声五音毕。”^{[2][11][12][13]}

到了魏晋时期，羌笛变成了长笛，演出形式除了与其他乐器组成乐队为百戏伴奏外，还衍生出为歌曲伴奏、小型器乐合奏和独奏等多种表演形式。此外，魏晋南北朝相和歌的伴卖乐队中也都用到长笛，从嘉峪关魏晋墓画像砖来看，也有长笛与琵琶，长笛与琴、琵琶的小型乐队组合形式。在《晋书·植伊传》中有:“伊......善音乐，尽一时之妙，为江左第一......王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与徽之相识，伊于岸上过，船中客称伊小字曰：此桓野王也。徽之便令人谓伊日：闻君善吹笛，试为我一奏。伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言”，这便证明了当时羌笛变成长笛后，具有独奏这一表演形式。^{[2][11][12][13]}

到了唐宋时期，长笛更名为尺八，在《新唐书·吕才传》中记载：“贞观（627—649年）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者......侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。它在唐代主要被应用于宫廷燕乐中，在各种大型庆典上及重大外交礼仪接待外宾时使用，除此之外，其也是上层社会达官贵人非常热衷的乐器之一，其中一个代表人物就是唐明皇，唐“逸史”曰:“开元末，一狂僧住终南回向寺，一老僧令于空房内取尺八来，乃玉笛也，谓曰：汝主在寺，以爱吹尺八谪zhé在人间，此常吹者也，汝当回，可将此付汝主。僧进于玄宗，特取吹之，宛是先所御者。”以及后人所作《明皇击节图》一诗中有:“醉倚梧桐击节时，翠盘妃子舞衣垂。渔阳莫怪胡尘起，梦里曾将尺八吹。”都证明了唐明皇对尺八的喜爱，并且还十分擅长演奏。^{[2][11][12][13]}

宋时，尺八仍旧兴盛，但后来随着元明时期少数民族入侵中原，汉文化出现断层，俗乐逐渐发展起来，来自民间的箫、笛等吹管乐器也就渐渐取代了用于宫廷雅乐、燕乐演奏的尺八的地位，以至于宋代以后尺八在中国历史上的身影也就渐渐消失了，只有在后来明清文人的诗词中偶尔会被提起。^{[2][11][12][13]}

中国南宋时期，日本留学僧留学到杭州护国禅寺时，在该寺曾听到一居士所吹的《虚铃》一曲，甚感惊叹，遂拜其为师学吹该曲，回国时，将学会的《虚铃》曲连同尺八一器一同带回，所带回的尺八形制为五孔（前四后一），流传至今，《虚铃》则与另两首《虚铃》《雾海篪chí》被并称为尺八三大古典本曲，流传于日本寺庙中，作为和尚的修行之器，而未见于民间。^{[2][11][12][13]}

日本尺八流派众多，其源头为“普化宗尺八”，因日本江户时期流行的尺八，最初专用于佛教禅宗一派的普化宗内，因而被称为“普化尺八”，后来逐渐出现了“明暗流”等分支。镰仓时代初期，有一个禅宗的和尚名叫觉心，他在中国(宋)学习期间，学会了尺八曲“虚铃”，同四个和尚一起回日本，觉心有个弟子叫寄竹(后称虚竹)的弟子，他的尺八演奏得很出色，向觉心学习了“虚铃”，吹奏着它云游四方，并且创作了“雾海麓”“虚空”二曲，在京都的白河建起明暗寺，以此作为善化尺八的本山，他也被奉为明暗流尺八的始祖。^{[2][11][12][13][7][8][14]}

300年前的日本江户时期，由于政府实行锁国政策，这一时期的江户城（今东京）处于相对和平的年代，城内出现了虚无僧阶级，其中有一位叫黑泽琴古的藩士，他被称为当代尺八琴古流的始祖。黑泽琴古以教授尺八为业，并收集整理了以“鹿之远音”为代表的琴古流尺八本曲共36首。琴古流尺八善于运用如滑音等特殊演奏技巧，使琴古流尺八音乐具有较华丽的色彩。^{[2][11][12][13][7][8]}

到日本明治时代，尺八乐开始由寺院、武士流向民间，并出现了现代化的演奏形式，如二重奏、三重奏等，其中以宫城道雄作曲的“春之海”最具代表性，这是一首尺八与筝的二重奏作品，其主旋律来自于日本民谣“追分”。其后中尾都山又创始有现代尺八流派——都山流，尺八大师亦有山本邦山、桶远道山、青木铃慕、横山胜也、三桥贵风等。为了便于演奏半音化音乐，又发展有七孔尺八，这种尺八是在原有孔数的基础上，多开两孔而形成的。其特点是吸纳了西方乐器科学的演奏方法，保留了古典尺八的特色。^{[2][11][12][13][7][8]}

70年代，美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，国际研究领域也习惯性的把尺八称为“shakuhachi”（日语“尺八”音译），把尺八归为日本的民族乐器。^{[2][11][12][13]}

经过改良后的尺八由于十分擅长演奏旋律音乐和为剧情发展渲染氛围，因而广泛流行于各个领域，为民谣伴奏，做电视剧、广播剧、电影的插曲，爵士乐、通俗乐、歌谣曲等也有尺八的参与，除此之外还出现了多种演奏形式：独奏、伴奏、重奏、合奏、协奏等，在艺术音乐、流行音乐、宗教音乐等多方面都有涉及，逐渐成为日本的一种音乐产业，呈现出欣欣向荣的发展前景。^{[2][11][12][13]}

1999年，日本“尺八溯源团”来杭州寻根认祖，随团的尺八演奏家神崎宪，受到这次活动的触动，随后奔走在中国多个城市，免费教授尺八，希望这个古老乐器回归故乡。于是有有缘人再次接触到了尺八，这件从中国走出去的乐器，在日本源远流长，又在日本的寻根之旅中，回到中国。^{[2][11][12][13]}

2008年7月，在澳大利亚悉尼举办的世界尺八大会上，中国苏州的尺八艺人张听作为唯一的中国代表出席了大会。从此，现代国际尺八舞台上第一次有了中国人的身影。在日本尺八逐渐走向国际以后，更多的日本学者来到中国寻根，致使尺八产业在中国发展势头大涨，各式尺八逐渐传回中国。^{[2][11][12][13][15]}

2016年，高唐尺八研究院在山东省聊城市高唐县时风中学揭牌成立，将为尺八演奏培养一批年轻人才。高唐尺八研究院是中国第一所以尺八为主要研究对象的音乐研究院，其研究范围涵盖尺八理论、作曲、演奏以及制作等各方面。^[15]

尺八通体以真竹或与真竹品类相近的竹材制成。真竹与可食用的孟宗竹或淡竹相比，其硬度与韧性更趋于平衡且更利于加工。真竹质地优良，在制作尺八外也常用于制作竹笼、竹筐等工艺品。对于尺八制作而言，竹材本身竹节的数量与间隔有严格规定，现代尺八一般为七节六目，因此，想要获得规格合适的竹材并非易事。^[7][16]

尺八可分为唐尺八、地无尺八，一节切尺八和现代尺八。^[7][8]

图片名称简介唐尺八外切式吹口，六孔，并可根据需要选择凤眼的有无。指法与洞箫同，并且跟洞箫一样用调区分不同长度，常用的唐尺八有G调、F调、E调。对于习惯六孔与八孔指法的朋友，只需要熟悉尺八的外切式吹口，就可非常方便的吹奏乐曲了地无尺八外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。地无尺八一般用于古典流派本曲独奏，因此既可要求绝对音准，也可只要求相对音准。常用的为一尺八寸，也可随意取一段竹管进行制作，不必刻意要求长度。古管的制作方法，较现代管更加简单，古管的孔距为平均距离，内壁不做修正，所以地无尺八没有音准可言，却靠人为通过沉浮修正音高一节切尺八外切式吹口，五孔，一节切尺八是虚无僧在古管尺八的基础上演变而来，只有统一长度现代尺八外切式吹口，五孔，现代尺八是在宋尺八的基础上发展而来的。现代一些尺八制作家也在探索基于五孔尺八的多孔尺八，有七孔、九孔等，都是在五孔基础上加开小孔实现的。民谣和演歌演奏家通常会选用七孔尺八。九孔尺八很少用。五孔尺八，通过掌握相应的技术，可以很容易吹出所有半音阶，演奏所有曲调的音乐，而且能够表现出多孔尺八所不具备的效果参考资料：

日本尺八各个流派在19世纪后半叶便陆续开始出现尺八流派，通过演奏法、风格、理念等方面的不同分为了 三大流派以及其他一些流派。分别是琴古流、都山流、明暗流等。^[17]

图片名称代表人物代表曲特点其他明暗流明暗寺《善哉曲》《吾妻之曲》以尺八依托进行修行，盛行“尺八吹箫禅”，跟宗教、修行有一定的关系。明暗流尺八歌口镶嵌一般为倒扇形镰仓时代初期，有一个禅宗的和尚名叫觉心，在京都的白河建起明暗寺，以此作为善化尺八的本山，他也被奉为明暗流尺八的始祖琴古流黑泽琴古 (创始人)《鹿之远音》《六段》古典尺八与宫廷音乐的结合产物。其特点为华丽，抑扬顿挫。类似中国的工笔画，其类似倒扇形，形状为倒三角日本江户时期，由于政府实行锁国政策，这一时期的江户城（今东京）处于相对和平的年代，城内出现了虚无僧阶级，其中有一位叫黑泽琴古的藩士，他被称为当代尺八琴古流的始祖都山流中尾都山《鹤的巢笼》《岩清水》吸纳了西方乐器科学的演奏方 法，保留了古典尺八的特色。多为演奏民谣和现代音乐，其为半圆形，也是保护歌口面积最大，最科学的一种明治时代，中尾都山又创始有现代尺八流派——都山流参考资料：^[7][8][17]

其音色或苍凉辽阔，或圆润甜美，又能表现空灵飘逸、深沉含蓄的意境，其声其律冷傲通达，云涌星降，有大漠孤烟的苍凉，血性与灵气的碰撞，具有丰富的变化和表现力。此外，尺八也可出凄厉之音，其哀婉程度，如泣如诉，搅动人的思绪。而且较其他的乐器来说，用尺八演奏的乐曲更具抽象、含蓄、朦胧的艺术特质。^[2][1][18]

传统尺八演奏中一般使用五种调式，每一种调式都由一种都节“构成”。在这些音阶中色彩和音高是同样重要的。尺八最基本的五个音是 D、F、G、A、C，尺八中最常用的五种调式即是分别以这五个基本音向上构成都节音阶得来，构成方法即是从调首音开始按照小二度、大三度、大二度、小二度、大三度的顺序排列。都节音阶也属五声音阶，但其色彩与我国的五声音阶截然不同。都节音阶中包含两个小二度，小调风格明显，从而给人带来一种阴郁、忧伤感。我国的五声音阶中没有小二度，大调性很强，从而给人一种明朗、积极之感。^[19]

尺八在传承、学习、演奏中所使用的乐谱为假名谱，是一种以片假名书写，用来表示尺八指法的奏法谱。假名谱发源甚早，并在历史传承中日臻完善，到今天，其记谱系统已经非常成熟。刻下虽也有部分尺八研习者使用五线谱或简谱来进行演奏与教学，但因假名谱具备记录演奏指法与特殊装饰音的功能，使其主流地位难以动摇。假名谱在记谱时，每一个谱字代表一种指法，而指法经吹奏便产生音高，因此，假名进也具有相应的表达音高的作用。假名谱都是可以唱出来的。^[20]

持管时，大部分人习惯于右手在下、左手在上，也有小部分人以相反的方式持管，两者都可以，没有严格统一的要求，但从长远角度来看，建议初学者以右手在下、左手在上。^[20]

根据演出场所和演出形式的不同，演奏姿势一般分为座奏、立奏、椅坐奏三种类型，此外还有坐禅型的演奏姿势。^[20]

图片	名称	简介
	座奏	以正坐的姿态吹奏尺八，是尺八演奏中最基本的姿势。正坐又称跪坐、跨鹤坐是我国古人的居坐方式。坐时双膝跪地，臀部置于脚踝huái，挺胸抬头，目不斜视。这种演奏姿势广泛运用与独奏和合奏中
	立奏	站立着演奏尺八的姿势。立奏时保持躯干放松，双腿稍分开，以右手持下管的右脚稍向前半步，反之则左脚向前半步
	椅坐奏	坐在椅子上吹奏尺八的姿势。坐在椅子上，双腿垂下来的居坐方式，是南北朝以后从西域传入中原的，也称“胡坐”。其从唐代开始逐渐流行，到宋代成为主流
	坐禅型	双腿盘坐在地上演奏尺八的姿势。这种姿势为尺八演奏家二代青木铃慕所提倡，他认为这种姿势最为放松，可维持较长时间的演奏
-	参考资料：[20]

尺八演奏需要沉浮技巧，也就是通过抬头低头使得气流角度的改变产生的音高和音色也会改变。而古典尺八由于只有5个孔，使得有部分音必须配合沉浮才可吹出，所以沉浮是尺八的最大魅力之一，也是考证尺八演奏者水平的重要指标。^[6]

日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》《虚空》《雾海篪》（“篪”读CHI第二声）；古典本曲：《鹿之远音》《鹤之巢笼》《铃慕》《一二三钵返》等；琴古流：共38首本曲，代表曲目为《鹿之远音》《巢鹤铃慕》《六段》等；都山流：大多为民谣，只有一首古曲为《鹤之巢笼》，其他为《岩清水》《残月》等；现代音乐：《远音》（Newages），《侍 something bright》（Rock+POP），《幸魂》《樱花樱花》（舞曲）《东风》（JPOP）。

尺八由于十分擅长演奏旋律音乐和为剧情发展渲染氛围，因而广泛流行于各个领域，为民谣伴奏，做电视剧、广播剧、电影的插曲，爵士乐、通俗乐、歌谣曲等也有尺八的参与，除此之外还出现了多种演奏形式：独奏、伴奏、重奏、合奏、协奏等，在艺术音乐、流行音乐、宗教音乐等多方面都有涉及，逐渐成为日本的一种音乐产业。^[11]

尺八的音色圆润柔美、深沉含蓄 、空灵飘逸，具有丰富的变化，表现力极强。可以独奏、合奏或伴奏。根据需要选取不同调的尺八。尺八同日本雅乐一样，是从中国传入日本的，后融入日本文化之中并在日本文化的滋养下独立发展，形成了日本文化语境下的尺八制作、演奏、教学及美学理论体系。尺八现为日本的代表性乐器与无形文化财(非物质文化遗产) 。尤其是日本动漫《火影忍者》的主题曲就是尺八演奏，尺八演奏者家、作曲家佐藤康夫深也因此火遍全球。^[27][28][16]

此外，如今随着国力强盛、经济发展、文化繁荣，越来越多的中国人在衣食温饱之余更多地开始关心精神家园的建设，更加注重文化艺术的熏陶和内在的修为，而学习尺八可以提高审美趣味。^[6]

尺八源于中国、传承于日本、发扬于世界。如今日本的邦乐器大都来源于中国，这些乐器与中国民族乐器大部分都能相互印证，从而在比较研究中可以看到该种乐器的传承与流变。如日本筝与古筝，三味线与三弦，太鼓与羯鼓，雅乐笙与，盛策与管子，萨摩琵琶、筑前琵琶、盲僧琵琶与琵琶;龙笛与竹笛等。而尺八则比较特殊，它是一件在发源地失传而在别国得到传承的乐器。虽然其外形与演奏姿势与洞箫很相似，实则大相庭径。介于这一特殊性，使得当今不乏只知尺八为日本民族乐器而不知其原出中国者。在当前牢固树立文化自信与全面复兴传统文化的号召下，一方面，需要廓清一些错误的思想，另一方面，需要全面深入的了解尺八。目前，中国尺八修习者与日俱增、各尺八流派竞相入驻中国、本土尺八演奏家逐渐崭露头角，本文选题正是基于目前这一良好态势与前人的研究结果之上。^[16]

由于大批日本的尺八学者来到中国寻根，这为尺八在中国的复兴提供了不少的先进人力资源。例， 明暗对山流冢本竹仙在青龙潭设总道场，在杭州、宁海、 大理、上海、成都设立分道场，还在陕西、浙江、山东、 广东设立有尺八教室，这为培养中国的尺八演奏家、尺八研究员作出了贡献。此外，中国也有大批的民族管乐研究者在各大学术 刊物上发表论文见解，为尺八在中国的发展出谋划策。 例如职业尺八音乐人张听先生，先后师从多位日本尺八演奏名家，取得尺八师范资格后为全国各地的尺八爱好者传道授业；武汉音乐学院教授蔡鸿文老师曾多次远赴日本进行田野调查，研究尺八的发展演变，后来发表了《现代尺八制作与型制变革之研究》。^[11]

虽然尺八的回归中国之路优势多多，但劣势也不容忽视，如一些人因为尺八演奏有日本的风格就对其采取排斥的态度，中国一些尺八爱好者偏爱日本尺八，抵制中国尺八，认为中国的尺八缺乏专业的研究员。许多尺八研究者本来是笛、箫专业出身，后来才改为尺八研究专业，虽然同是吹管乐器，但是在演奏技法上还是有很大差别的，如果没有经过系统的学习，尺八的风格魅力是很难展现出来的。同时，在尺八制作工艺上，从制作形态到乐器音色，如何融入中国人的审美等问题，也在制约着尺八在中国的发展。对此，还需社会各界采取合理的态度和措施，积极应对各方面的挑战，从而完善中国尺八的传承体系。^[11]