鸿门宴

电影《鸿门宴》（英文名：White Vengeance），又名《鸿门宴传奇》，是由李仁港编剧并执导，黎明、张涵予、刘亦菲、冯绍峰、黄秋生、陈小春等人主演的剧情片。^[1]本片于2011年11月29日在中国内地上映，截至2011年12月25日，累计票房超1.5亿。而后本片陆续于新加坡、中国香港、日本等地上映。^[2][4][5]

本片讲述了动荡的秦末时期项羽、刘邦双雄争霸的故事，塑造出项羽、刘邦、范增、张良等有勇有谋的人物形象，以一场剑拔弩张的鸿门宴，呈现出局中有局、计中有计的楚汉博弈局面。^[2][6]

2012年，《鸿门宴》获得包括第31届香港电影金像奖、第6届亚洲电影大奖以及第11届中国长春电影节的多项提名，获评第18届香港电影评论学会大奖2011年度推荐电影。^[7]

汉高祖驾崩后十二年，太傅带领太学生来到鸿门殿进行祭拜。神秘人张良（张涵予 饰）出现，将对楚汉战争的回忆娓娓道来。

秦末暴政，天怒人怨。西楚项羽（冯绍峰 饰）自立霸王，赤旗刘邦（黎明 饰）斩蛇起义，两人刺秦不成，但惺惺相惜，共组义军、合力抗秦。楚怀王身为义军之首，深知刘项二人野心，因此从中挑拨，以“先入咸阳可封秦王”之令引诱项羽、刘邦相争，意图坐收渔翁之利。项羽击破秦军主力后，才得知刘邦使诈抢先入京。

刘邦急谋对策，此时谋士张良献计，让刘邦对外宣称只是代管咸阳，同时告知城内百姓项羽将来咸阳屠城，并组织官民联手进行防守。项羽的首席谋士范增（黄秋生 饰）识破刘邦的计谋，决定将计就计，刺杀怀王，并开办宴席刺杀刘邦。刘邦一方经由韩信（安志杰 饰）得知项羽的计划。

鸿门宴上，刘邦将玉玺向项羽奉上并沥血请罪，范增邀张良进行对弈，樊哙断指帮张良赢得先下棋的优势，但张良五局全输。与此同时，刘邦部下被处以酷刑，项庄舞剑意图趁机击杀一旁的刘邦，众人陷入打斗的混乱局面。千钧一发之时，韩信取楚怀王圣旨赶回鸿门救刘邦，并表示楚怀王将迎项羽称王。范增使离间计，帮助项羽扣下张良，而后放走刘邦一行人。鸿门宴此时才正式开始。

张良辅佐项羽后，成功离间了项羽和范增。范增死后，项羽一步错步步错，杀死楚怀王令诸侯有了讨伐借口。之后项羽遭遇十面埋伏，四面楚歌，和虞姬（刘亦菲 饰）一同赴死。

刘邦登基之后，由于被范增留下的锦囊离心，将昔日爱将一一诛杀：韩信被乱箭射死、萧何被乱棍打死、樊哙自刎殿前，而张良坠崖才躲过一劫。刘邦在鸿门殿内立无字碑以祭奠所有为他而死的人。

如范增死前所言：有一种棋，叫满盘皆输。

《鸿门宴》的创作在导演李仁港心中酝酿已久，史书对这一楚汉争霸的关键事件只有寥寥数语的记载，因此李仁港用现代人的视角去重新解读这段历史，有取舍地放大给观众看。^[10]

本片在还原历史场景的同时，另辟蹊径，以张良的回忆为主线进行叙事，用纪录片的手段再现一个个片段，进而拼凑出“鸿门宴”全貌。^[11]

李仁港大胆舍弃了许多人们所熟悉的情节，予以重新编排，增加了许多具有颠覆性的细节。如张良在项羽身边“卧底”和范增死后算计刘邦等情节，在人物设置上也相应有所有所变化。^[12]最突出的改动是将“鸿门宴”这一著名饭局改造成一场“棋局”，项羽、刘邦的博弈演变成麾下两大谋士范增、张良的棋力与智谋斗争。^[12][13]

《鸿门宴》汇聚三大影帝黎明、张涵予、黄秋生，更有刘亦菲、冯绍峰，老将新秀齐上阵。诸多动作演员的加盟，也为本片增添不少色彩。^[14]

李仁港力排众议选择冯绍峰出演项羽，表示关键是因为他的潜力和内涵，并发话：“如果不能把冯绍峰拍好，今后就不再拍电影。”^[15]冯绍峰也没有辜负导演的期待，直言《鸿门宴》是自己第一部以命相搏的电影作品，在动作戏中他亲自上阵，甚至因太过拼命而多次受伤脱臼。^[16]

对于选择刘亦菲出演这部男人戏中关键的女性角色，是因为她“清纯美丽中有一种倔强”的性格。^[17]另一个关键角色刘邦，导演李仁港表示只有黎明能演好独属于第一枭雄的王者风范。^[18]

饰演“第一谋士”张良的张涵予，为《鸿门宴》献出自己从影以来的首次打戏，亲自上阵、拒绝使用替身。为了呈现拳拳到肉的武戏氛围，张涵予训练到腰酸背痛。^[19]

《鸿门宴》的主场景包括横店和敦煌两地。内场戏份在横店秦皇宫广场取景，土色的城墙与青灰的天空相连，苍凉古朴，恰好贴合影片的历史感。^[20]

本片的多处战争场面则实景拍摄于敦煌戈壁滩。彼时敦煌正值夏天，由于需要出动数千人的群众演员和大批马队造势，剧组在拍摄时候需要经常接水管往片场洒水降尘。在拍“四面楚歌”这一场戏时，突然刮起沙尘暴。李仁港表示，沙尘暴的悲壮感正好符合项羽四面楚歌的末路命运，这是电脑特效无法还原的。^[6]

《鸿门宴》剧组在戈壁拍摄时，突暴雨造成道路塌陷，近三百人滞留戈壁公路上，与外界失去联系。在剧组后方人员紧急报警后，被困人员一夜后获救，全体人员全部平安。^[21]

《鸿门宴》的后期特效制作，由曾参与制作《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》的韩国顶级特效团队来完成，力求呈现出完美的视觉效果。^[22]

在本片细节上如项羽马上持枪冲击时枪尖划过镜头的画面，具有较强的视觉冲击力。全片最为关键的场景“鸿门宴”上，范增与张良之间的棋战虽不见刀光剑影，但快速的剪辑和紧张的配乐，给观众制造了一个紧张的氛围，呈现出强烈的视效。^[12]

《鸿门宴》原定由陆川导演，计划在2010年贺岁档上映。但由于陆川与出品方未达成一致，2010年7月，星光国际最终锁定导演李仁港。对楚汉战争题材情有独钟的陆川则找来星美和中影支持，改拍《王的盛宴》。^[23]2012年11月上映的《王的盛宴》，不仅涵盖了“鸿门宴”这一耳熟能详的典故，更再现了刘邦与项羽、韩信三位历史人物波澜壮阔的一生。^[24]

歌曲名作词作曲演唱类型《一念》^[26]姚谦雷颂德黎明主题曲

《鸿门宴》的主题是对楚汉争霸这场输赢的重新解读。《鸿门宴》围绕楚汉相争的转折故事“鸿门宴”展开，以独特的角度对这段历史进行艺术加工，从悬疑的角度去揭开“鸿门宴”这一历史谜题背后的“秘密”。李仁港表示，大多人认为刘邦赢了天下取得胜利，但他付出了很大的代价，反而项羽在这一过程中有所成长、有虞姬愿一起共赴黄泉，范增死后又反败为胜，因此我们后人不能仅仅关注历史的表象。^[6][11]

作为中国饭局文化的著名代表，“鸿门宴”事件是有关“饭局政治”的经典教材。鸿门宴包含着错综复杂的关系网和利益链，绝不止单纯的吃饭。刘邦项羽在鸿门宴上所进行的面对面交锋，是为了争夺关中地区的统治权，吃的不是饭而吃的是"天下"。^[27]

《鸿门宴》特意将“饭局”变为“棋局”，变成张良和范增对弈的斗智斗勇，更有竞技的输赢之感。此外，这场局还不仅在于鸿门殿上，而是终止于宴席结束之后的数年，如张良所言：“鸿门宴终于结束了。”谋士范增则一语点破了所有人的结局：“有一种棋叫两败俱输。”^[28]

《鸿门宴》主要以张良的第二视角进行叙述，以张良的亲身经历，加以倒叙手法，围绕这场楚汉两阵营的对决展开。^[11]这种叙事手法在摆脱史实羁绊的同时，对历史进行新的包装和个性化的呈现，进而使影片故事获得观众的认同。^[29]同时，棋局是贯穿全片的线索，由一盘棋一子落转入秦宫大门上的纹络，穿回到张良的叙事中，使影片叙事连贯。^[30]

另一方面，本片一改传统历史片的叙事方式，改用悬疑的手法来呈现，从棋盘上到棋盘下，张良、范增使出“离间计”“卧底计”“苦肉计”种种计谋，有影评人将其称为古代版“无间道”。^[28]影片通过悬疑把平铺直叙的情节营造出紧张氛围，让复杂冗长的历史故事与商业故事叙事有机结合，实现了历史故事剧情的戏剧化。^[29]影片明暗线索相互交织斗智游戏，表面看是谋士的对弈，背后是双雄争夺天下的谋算，整个过程人人设局、人人入局、局中有局、计中有计。^[6]

李仁港指出《鸿门宴》是一部斗智斗勇的群戏，就像一次智斗游戏，没有输赢，每个人身上都有闪光点。冯绍峰表示，《鸿门宴》对于项羽的塑造打破了力拔山兮气盖世的常规印象，增加了更多人性化的特征，将其从脸谱化的西楚霸王，变成有情感的悲情英雄，比如他跟范增之间的父子情，跟项庄、龙且等大将间的兄弟情以及和虞姬的爱情。项羽在本片中是一个成长的、丰满的形象。^[11]刘邦则被表现为表面虚怀若谷、宽厚仁义，实则工于心计的野心家。^[29]

《鸿门宴》延续了导演李仁港一贯的独特影像风格。影片开场，太傅率一班太学生赴鸿门宴旧址拜谒yè高祖灵，影片用灵活的场面调度和丰富的机位，烘托出了鸿门大殿阴森、压抑的气氛，为后文做了铺垫。而在影片的重头戏鸿门宴场景中，李仁港使用快速的镜头组接，交待了鸿门大殿狭小封闭的空间里的各种冲突，节奏张弛有度，画面动静交错。^[29]

此外，本片中除了宏大的战争场面使用全景镜头以外，大部分镜头以小景别为主——近景和特写颇多。小景别的参与性很强，主观视点很明显，能使观众有身临其境的感觉。例如，在张良和范增对弈的片段中, 对张良以俯拍视角进行近景拍摄，给人一种压迫感，实力的悬殊跃然眼前。^[30]

《鸿门宴》中室内布光多用窗口光线投射到角色脸上，使得角色的面部处在只有一半光源的状态下，侧光源的使用增加了人物造型的立体感和画面精神，不受光的一面也体现出浓浓的历史厚重感。例如，项羽来的特写一般都使用逆光，有时脸上还会出现大块的光斑，凸显项羽老成持重的霸气。此外，本片还使用了大量的蜡烛光和窗口光形成对比，如在鸿门宴刘项对峙一场戏中，刘邦所处一侧只有窗口光，呈现出冷色调的半面脸， 而项羽这边是温和的暖色，强弱之势对比鲜明。^[29]

美术功底深厚的李仁港对《鸿门宴》的服装、道具精益求精。李仁港指出，即使是戏里的剑也有着自己的性格。从衣服上的花纹、发型胡须的长短形状，到一把道具剑、一件铠kǎi甲战袍，都由他一笔一笔亲手绘出，与服装师们共同商讨、设计。^[6]为了打造出理想的刘邦造型，李仁港为黎明定妆长达十几个小时，仅胡须就试了十几款。此后，《鸿门宴》凭借制作精良的影片画面和服装造型获第31届香港金像奖最佳服装造型设计、最佳美术指导提名。^[31]

2011年11月29日，《鸿门宴》在中国内地正式公映，以近三成的排片强势开局，排片率一直保持在近三成，遥遥领先于其他同期影片，陆续两周占据票房冠军，截至2011年12月25日累计获得票房1.51亿人民币。^[33]随后本片相继在新加坡、中国香港、韩国、中国台湾、日本等地先后上映。^[2]

截止到2023年4月6日，超过10.4万人在豆瓣电影网站上对《鸿门宴》进行了评分，35.3%以上的评分观众给出了4颗星（8分）及以上的评分，大众评价褒贬不一，影片平均分为6.4分（满分10分）。^[1]在烂番茄网站上，100余名观众的点评让影片拥有44%的新鲜度。^[34]

影评人毕成功评价《鸿门宴》是一部名副其实的贺岁大片，并称赞主演冯绍峰演得有层次。影评人王旭东表示李仁港在历史表述与野史演义之间闪转腾挪，肯定了这种挑战传统、力图构建李仁港式的光影传奇的艺术追求。宋子文指出本片的摄影和剪辑渲染出大场面，而灰冷的画面和故事的热血，在反差中把视觉部分提升至美学层面。^[35]

搜狐娱乐评论指出，《鸿门宴》对于历史的改动较为成功，使故事在曲折里令观众瞠目结舌。但本片为追求离奇而刻意制造曲折，使得影片变得冗长起来，颇有“流水账”之嫌。导演想表达了输赢关野心过大，有着较为刻意的说教色彩，使得结尾草草收场，颇有些蛇尾之憾。^[12]

饶丹华记者评论《鸿门宴传奇》试图构建一种大众化、世俗化的“英雄美学”。影片一方面淡化了刘邦、项羽等主要人物蕴含的政治情怀、政治抱负和旷达胸怀，一方面强化了战场兄弟情，战乱夫妻情。但正是因为影片过于突出智斗，使得范增和张良喧宾夺主，使得本应最具风采的项羽和刘邦则不幸沦为配角，因而导致影片困在厚黑权谋有余、英雄气概不足的狭小圈子里。^[36]

MTV评论认为，本片中令人振奋的部分占比过少，剩余的部分略为冗长平庸。^[34]