骊山避暑图

《骊山避暑图》是清代袁江创作的一幅绢本青绿设色画，现藏于首都博物馆。^[1]

全图运用以遥摄全景的构图法，展现雄伟壮丽的宫阙建筑群落。画中穿插的众多人物，如紧张忙碌的宫女，在丹墀chí上进进出出的太监，使气氛显得紧张迫促，也使宫门外出现的车马行列更加引人注目，显示了作者高超的技巧和雅俗共赏的绘画风格。

该画作描绘的是：古代的宫殿建筑群，飞檐耸立，丹墀高叠，主体宫殿上的匾额书“九成宫”字样，展现宫苑内外景色重檐牌坊内为宫门。一支马队飞驰而至，一武士正在叩启宫门，宫苑中花木扶疏，奇珍异石罗列，渲染枝繁叶茂的夏日景色。众多身着鲜丽衣冠的男女宫人往来其间，似是在准备排设仪仗迎接重要人物的到来。建筑群后，远峰兀立，遥接云天，海水涌流拍击幅前的崖石，而人们在期待着戏剧高潮的到来。

款识：“骊山避暑图。壬午壮月以南宋人笔意拟之。邗hán上袁江。”

钤qián印：袁江之印（白）、文涛（朱）。

骊山，在今陕西临潼境内，秦始皇葬地。其山北麓有温泉，唐在此建有温泉宫，又名华清官。唐明皇同杨贵妃常到此避暑游乐。此幅作品即以此入画。

该画作山水画常用的构图形式，以山水景致占领画面大部，并构成视觉整体的基本轮廓，从而确定了作品的艺术倾向，作者将富丽堂皇的主殿，精心安排在了画面偏下的最佳视觉位置，以便观者不仅能在欣赏时很快捕捉到主体所在，而且能从微观上欣赏殿堂的每一细节部分，其匠心尤如人物创作的脸部处理。

骊山并不临海，而画家在图中避暑宫前平添了一片波涛汹涌的海波。这是画家以浪漫主义手法，把另一时空，即主人公在东海仙山相会的情节隐喻出来，使生前死后的爱情纠葛幻化在同一画面里。给这幅写实的画幅注入了神话的色彩。

作者对山体的表现未过多地使用皴cūn擦法，但由于其坚实的勾勒功力和娴熟的运墨技艺，在笔法精确而多样、墨色扎实而善变的基础上，同样使山石雄伟的气质和坚硬的质感得到了充分的显示。作者以界画形式对殿宇楼台的刻画，不仅能够有条不紊地处理好建筑物上所有线条之间的相互关系，使复杂的造型结构显得十分轻松自然，而且能够以界笔不同角度的运用，使单调的线条表现出各种质感效果，如石阶台沿的坚挺、扶栏立柱的圆润、屋脊殿宇的劲拙等等。笔迹准确清晰，极有力度；用色瑰丽明快，颇为醒目。几处殿堂的造型各不相同，各有各的神采，各有各的气韵，高贵典雅，别致壮观，配之以周围的云海、奇峰、跌泉、翠木。

烟台大学建筑系美术学教授李鸣：“《骊山避暑图》轴系我国古代界画遗产中不可多得的上乘佳作。”

2017年5月11日，首都博物馆的“翰墨载情·丹青传心—首都博物馆典藏精品书画”展览中，《骊山避暑图》被展出。

袁江（约1671—1746年以后），字文涛，江都（今江苏扬州）人，并曾随盐商赴黄河以北山西等地写生作画，因此，在其诸多作品中透溢出浓厚的北国风情。前人均有其曾于雍正年间供奉内廷一说，然而考证结果系言出无据，故不足为凭。雍正间曾在宫廷作画。擅画山水、楼台。早年师法仇英，延袭了“青绿巧整”的技法与风范，对其以后细致严谨的画风影响很大，中年时曾得无名氏画谱，技艺大进。其界画在清代被推为第一。袁江笔下的景物，既曲折活泼，又严整有致；既精细人微，又气势磅礴，有效地将巍峨壮观的山姿与富丽堂皇楼阁融合在一起，从而形成了自家风格。