非洲鼓

非洲鼓是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe（金贝鼓、坚贝鼓），是西非曼丁文化的代表性乐器。非洲鼓是皮膜类敲击乐器，起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝，最早出现可以回溯到公元500年，最初是由铁匠们手工制造的，它的形状来源于捣碎杂粮的臼，沙漏形状的外型，两端开口，用山羊皮包住较大的开口端，用双手演奏。^[1][2][3]

传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。传统Djembe鼓主要由男性演奏，近年来才渐渐出现女性演奏家。Djembe演奏家在曼丁语中通常被称为Djembefola，意思是“能让Djembe说话的人”。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。黑人音乐的元素多样，鼓在其中是最常见的乐器，但是非洲鼓以它独特的魅力，不仅受到当地人的喜爱，同样也受到了世界各地热爱音乐的人们的青睐。非洲的鼓也是非洲各个国家对外交流的一大特色。^{[1][2][3][4][5]}

Djembe可以追溯到公元500年，在那里它作为主要社会中仪式、祖先崇拜、仪式和社交舞蹈的秘密鼓。根据马里的班巴拉人的说法，djembe的名字来自“Anke djé, anke bé”的说法，意思是“每个人都和平地聚集在一起”，这个名字定义了鼓的目的。在班巴拉语中，“djé”是“gather”的动词，“bé”翻译为“和平”。^[6]

还有另一种说法，“Djembe”一词由两部分组成：“djems”意指“密集树林里的树”，“be”指的是“山羊”。非洲鼓就是用整木掏空，以山羊皮盖之端口制作而成的。以及Djembe的词源，“French djembé, from Mande jembe”。^[7][8]

世界音乐的起源，大概都会可以追溯到鼓，它是最古老的乐器的代表。传说第一个鼓是用神话里的gabraffe(长颈鹿和斑马杂交而成)的动物皮来做的。据历史学家考证，鼓在非洲的起源可以追溯到公元前500年，当时的主要作用是以远距离传输信息为目的，虽然现在鼓在军事上的作用已经逐渐减弱，但是作为打击乐器中应用最为广泛的一种，鼓在非洲黑人以及非洲社会中的特殊地位是十分重要的。非洲鼓乐中最为常见的是金贝鼓(Djembe)。它起源于12世纪，为曼丁加(Mandinka)人所创造，此后开始并持续流行于西非强国马里帝国(The Mali Empire)下的非洲部落之中，地理上涵盖了当今的马里(Mali)几内亚(Guinea)、布基纳法索(Burkina Faso)、科特迪瓦(Ivory Coast)、塞拉利昂(Sierra Leone)、利比里亚 (Liberia)、冈比亚( Gambia)，以及塞内加尔（Senegal）等国。^{[1][9][10][11]}

缶fǒu在原始人生活中为盛食物的陶器，蒙上兽皮，就成了鼓了。非洲鼓也是由人们生活器具一一用来捣碎杂粮的臼发展而来，这个记载来源于13世纪曼丁人建立的马利王朝。非洲鼓在黑人的日常生活中有着举足轻重的作用，或者说已经和人们的生活融为一体。不仅是娱乐，在很多宗教活动中也都有非洲鼓的影子，巫师治病重视的是节奏打击乐，祭师也是鼓手，可见非洲鼓在人们生活中具有神一般的崇高地位。在生活娱乐方面，当去离家很远的田里工作时，女人们就在新建营地里舞蹈和歌唱，丈夫也用鼓语赞美自己的妻子。当战士们凯旋或者农夫狩猎满载归来，首先迎接他们的也是非洲鼓那神圣的节奏声。非洲鼓演奏技艺的高低可以决定鼓手的社会地位。非洲鼓还有用信号语言传递各种信息的功能。鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同位置，加上变换交错、急缓有别的节奏，形成特定的信号语言。非洲人常用这种信号语言传递抵御敌人的信号，号召人们参加集会和劳动，或者报告火警灾害等。^[1][9]

16世纪至18世纪，西班牙殖民者从非洲贩运奴隶到委内瑞拉北部沿海地带的可可种植园，从事繁重的体力劳动。殖民统治者严禁奴隶平时在庄园里击鼓取乐。然而，机智的奴隶们利用殖民者信奉的宗教节日来“放松”自己，施展自己鼓乐舞蹈的天赋。此阶段黑人保留着自己的音乐传统，同时逐渐吸纳了欧洲、印第安的音乐形式，发展出美国黑人独特的音乐形式。19世纪末产生的丽士乐正是在此基础上形成的一种前的音乐形式。其中节赛的特色在融合其他音乐形式的过程中起决定作用，节类强烈、复杂，而且常常是多线条的，对西方及其他地区的音乐产生了广泛影响。^[1][9][12]

非洲手鼓在古代通过埃及尼罗河的贸易古道传播到中东和世界各地。20世纪50年代，许多非洲国家独立。当时几内亚的总统Sekou Toure，出于对外宣传的需要，成立Djoliba国家歌舞团，将他们的传统音乐搬上舞台，到世界各地巡回演出，外部世界由此开始接触非洲音乐文化。到了60年代，非洲鼓已经逐渐从一种伴奏乐器发展为独立乐器，由一批在美国训练的非洲鼓手将其介绍到欧美各地。到了20世纪80年代末，非洲鼓才作为流行文化的变身，吸引着世界各地爱好者的目光。^[1][9]

非洲鼓由鼓皮、鼓绳、鼓圈、鼓腔等部分组成。^[13]

图片结构简介鼓皮敲打部位，一般由山羊皮制成鼓绳用于捆绑鼓皮的尼龙材质绳鼓圈固定鼓绳的铁圈鼓腔发声部位，从上往下传出声音，木材掏空制成参考资料：^[13]

从形制上，非洲鼓有皮鼓和木鼓两种。^[14]

图片名称简介皮鼓皮鼓是用掏空了的一段树干，一端裱上兽皮制成，形状可分为圆柱形、桶形、口杯形、高脚杯形、锥形等多种。鼓边装饰着人像或动物图案木鼓木鼓是用木头凿成的，各处厚薄不一样，用木捶一敲，薄的地方就发生高音，厚的地方就发出低音。鼓的高低大小不一，最大的高达八、九米，最小的只有茶杯般大小参考资料：^[14]

此外，从用途上，非洲鼓可以分为音乐鼓，信号鼓和战鼓三种。^[1]

非洲鼓作为一整套的高度综合性的艺术形式，它包括舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等。其中，鼓常常出现在非洲宗教活动中，其中打击乐是巫师治病所比较重视的，祭司往往也会担任鼓手，这些都说明非洲社会申对鼓的地位有高度认同。在非洲人的生活申，当需要去离家较远的地方工作时，在新建营地里常常可以看见非洲女人们的舞蹈与歌唱，可以听到丈夫们的鼓声;当农夫行猎满载而归时，也往往用非洲鼓来迎接他们;在非洲，不同的鼓声可以传递不同的信号，给非洲人的集会、劳动等提供信号。^[9][2]

非洲人的音乐观是“参与才有意义”，鼓乐尤其强调与会者的共同参与，恰如(金贝鼓)的字面涵义正为“所有的人召集在一起”。群体性还体现在“多线条节奏”的演奏方式与鼓圈文化上，强调和谐与配合的组织原则。此外，非洲“音乐与舞蹈是密不可分的”。 它富有强烈感染力，以其节奏与激情带动听众。非洲鼓乐具备了非洲音乐的重要特质，如强节奏感、口头流传、即兴性等。^[11]

非洲鼓的声音与其制作时的原材质息息相关。鼓的中心部分是从同一棵树干上砍下的具有用于运输谷物的砂浆形状，表面覆盖着山羊皮膜，但在此之前，它是一种特殊的鹿皮。皮肤通过一组锻铁线固定到位，并通过熟练编织的绳索系统拉伸，产生共鸣的木材质量和皮革的质量取决于非洲鼓的声音质量。这样的鼓，低音厚重深远，中音坚实，高音嘹亮。用不同的音色就可以演奏出千变万化的节奏，古朴而纯真。也正是因为如此构造，如此音色，在融入到现代音乐后，焕发了强大的生命力。在融入现代音乐节奏元素后，非洲鼓不但给现代音乐增加了许多神秘的、古朴的、动感的节奏，也丰富了现代音乐多元化的呈现形式。^[9][15]

非洲鼓没有记谱的传统，所以在世界各地为了记录非洲鼓的节奏型，标记方式多种多样。每一个独立的非洲手鼓都有3个非常明显的音区：bass（意为低音，唱名为“咚”）浑厚，tone（意为中音，唱名为“嗒”）强劲，slap（意为高音，唱名为“嘟”）清脆嘹亮如金石之声，音域的跨度之大在打击乐器中是非常少见的。三种基础音又可以幻化出无穷无尽的节奏，有名的非洲传统节奏就有三百多种，而且每一种节奏都有特定的含义。^[9]

此外，非洲手鼓的演奏方式有独奏、重奏与合奏。独奏和重奏的鼓的节奏复杂多变,阴阳顿挫,怪锵有力。集体合奏的时候,鼓声气势磅码,在集体演奏时,节爽整齐,大家同时演爽同一个的节奏型,不停反复,就形成了“整齐节奏”。当一雅人一起演奏,每个人演赛的节奏与别人或同或不同,各种书类声部又都在同一个周期里独立地反复演奏，就形成了非常复杂的、彼此跨越的”跨节奏”,这是非洲音乐最为典型的节奏。^[9]

非洲鼓在敲击的时候需四指并拢，手型稍有弧度，靠近鼓边，在离鼓面2至5厘米的位置开始敲击。敲击时从肩部到大臂、小臂、手腕、手指都要充分放松，初学者在练习时常常因为过度紧张而造成闷音。^[16]

非洲鼓演奏技巧时，需要通过在鼓皮附近用手掌和扁平手指敲击鼓而产生低音。靠近边缘敲鼓会产生高音。手指的接触区域确定声音是“中音”和“高音”。对于音调，手指的大部分区域和手掌的尖端与皮肤接触，而对于巴掌来说，接触区域仅限于手掌和指尖的边缘。演奏技巧的基本声音是“开放”的感觉，这意味着手在接触鼓面后立即弹开，因此与皮肤的接触时间应尽可能短。^[15]

谢赫·姆布（Cheikh M’Boup）

谢赫·姆布（Cheikh M’Boup）是非洲鼓专家，他出生于塞内加尔的达喀尔，从很小开始接触音乐。16岁时，他和世界著名的杜杜-恩迪亚耶-罗斯鼓手合奏萨巴尔（Sengal中最常用的鼓）；20岁时成为塞内加尔国家芭蕾舞团“非洲黑芭蕾”的鼓手。^[17]

Mamady Keïta（马马迪·凯塔）

1964年，时任几内亚总统希扣多力(Sekou Toure)发愿以音乐和舞蹈来宏扬几内亚文化，举办各级比赛来筛选出最好的人加入新成立的几内亚国家舞团(National Ballets of Guinea)，舞团名为Djoliba，最终Mamady Keïta以十四岁的年龄入选，成功得到了仅有的五个名额之一。从此的二十多年当中，Mamady随着这个舞团到世界各地演出，在这个期间，他赢得许多国际和泛非洲的比赛金奖，并且被认定为最强的非洲鼓手。^[18][19]

1988年，比利时的一个非营利性组织ZigZag邀请Mamady到布鲁塞尔，Mamady可以在他们的打击乐学校教鼓并在学校表演；同年，Mamady组建了自己的表演团队，名为Sewa Kan。1992年9月2日，Mamady在布鲁塞尔成立了他自己的打击乐学校，即Tam Tam Mandingue，意为曼丁之鼓。这所学校迅速获得了国际声誉，Mamady也开始在其他各国开设分校，其中包括德国、法国、葡萄牙、以色列、美国、香港、日本、新加坡以及澳大利亚。目前全球已经有超过十二所分校，Mamady亲自根据音乐技能以及教学技巧挑选出分校的负责人。作为该鉴定程序的一部分，Mamady还建立了曼丁鼓乐证书以及曼丁鼓乐能力认证文凭（Tam Tam Mandingue Diploma of Proficiency）。这也是世界上唯一正式的曼丁鼓乐资格认证。Mamady还拍过一部纪录片叫Djembefola。^[18][19]

穆罕默德·邦古拉（Mohamed Bangourake）

西非几内亚的非洲鼓大师穆，Les Ballets Africains（非洲歌舞团）的首席Soloist（独奏），他也是Boka Percussions Group（博卡打击乐团）的soloist（独奏）之一。Bangourake出生在西非几内亚的一个传统音乐世家(Griot family)，在几内亚，人们震慑于他的鼓声，所以Bangourake也被西非几内亚鼓手们喻为“威猛之狮子”和“燃烧之手”。^[20]

王利军

王利军老师，中国儿童中心非洲鼓教师。从事曼丁文化传播与教学多年，师从几内亚非洲鼓大师邦古拉学习曼丁文化，中国文化艺术人才非洲鼓专业教师。^[21]

作品名称简介《Yekeke》几内亚流行曲目，当地的青年表演艺术家非常喜欢这首曲子，经常用于各种庆典与节日当中，是一首充满活力的非洲鼓乐《Donsou》专为猎人而奏的歌曲，属于几内亚东边地区的Falala部落。猎人打猎出行和归来，全村人都要唱歌跳舞，求神保护猎人一路平安和好运，感谢神的恩施《Soliwulen》属于几内亚东北部马林克族，是红豹的意思，同时它还有驱邪的作用《Sorsornet》属于几内亚西部Boke海岸地区的Baga族的面具舞蹈配乐，Sorsornet面具被认为是好运气的象征，它也是村庄的保护神，有规劝人们戒除陋习、积德行善的作用《WassolonSoli》在西非是一首非常传统的曲目，几乎遍布几内亚所有的马林凯族，家喻户晓，一般伴随着割礼仪式的进行来演奏《Lasidan》这首曲目由几内亚著名的非洲鼓大师邦古拉编曲，编排新颖活泼，是充满欢乐气息的非洲鼓乐《Dibon》西非传统的耕种鼓乐节奏，专为农民而演奏。名字来自于非洲的一种鸟的声音，Dibon是指一对鸟，一公一母，它们经常会用叫声来寻找属于自己的另一只同伴《Fakoli Djembe》向老师和医者致敬的曲目，在古代马里帝国时期，Fakoli将军不仅是一员猛将，而且他相貌古怪并精通医术，常常战无不胜，是人们心目当中的传奇英雄《Kassa Sorro》属于农夫的节奏，Kassa字面上的意思是谷仓。在田里工作的期间及收成时都会演奏Kassa。在几内亚，比较粗重的农活都是交给男人， 而田地通常都离村庄非常遥远， 因此，男人会在田里待上几乎一整个礼拜。 有些女孩会唱歌跳舞来陪伴他们，而鼓手会为了农人演奏整天，在农忙结束后，他们会举行名为Kassalodon的庆典《Mamaya》这种古老的曼丁舞从1940到1960年间在几内亚非常受欢迎。传统上，它是一种高贵优雅的舞蹈，通常配有缓慢优雅的鼓乐参考资料：^[22][23]

在西非，鼓不仅是一种乐器，还是人群交流的工具，情感表达的媒介，甚至战时鼓动冲锋的信号。非洲鼓在鼓面的不同区域能打出高、中、低三个基本音；复杂多变的节奏则是鼓的灵魂。而“鼓”和“舞”在斯瓦希里语中同为一字，在击鼓中高歌狂舞，用身体尽情宣泄生命的能量和热情，祭神庆丰，娱乐尽兴，是非洲人最原始最奔放的情感表现方式。^[24]

非洲历史与文化背景具有一定的特定性，在对音乐进行传播和保存的过程中，鼓通常被认为是一种比较特殊的符号，在非洲很多地区的日常交往中，非洲鼓甚至可以取代语言的作用。非洲拥有着种类繁多的鼓类乐器，这些乐器往往被看作特殊的“语言工具”。“声调语言”，是非洲很多民众的语言。通过乐器的音高对语言的声调进行模仿进而实施“通话”，是很多非洲鼓手的惯用通话手段。从一定意义上来说，非洲人的这种说话声调特征，与汉语有一定相似性，对语调与歌曲旋律所表现出的关系尤为强调，以免发生语言声调变化导致语义受影响的情况。与其他乐器相比，鼓类乐器在非洲地区具有非常明显的语言代表作用，表现出非常特殊的“说话”能力。^[2]

黑人音乐的元素多样，鼓在其中是最常见的乐器，但是非洲鼓以它独特的魅力，不仅受到当地人的喜爱，同样也收到了世界各地热爱音乐的人们的青睐。非洲的鼓也是非洲各个国家对外交流的一大特色。鼓在非洲音乐，乃至文化中的重要性是不容小觑的。每个国家的音乐都有自己独具的特点，每个国家之间的音乐交流同时可以促进文化的交流，在这个全球化日益加快的时代，非洲鼓融入进了世界，它吸取了现代音乐的元素，日益成熟，非富多彩。^[1]

在非洲很多国家中，鼓都是人们最为推崇的乐器。在探讨非洲艺术的过程中，不可避免地涉及非洲鼓，鼓是研究非洲艺术的重要窗口，是非洲艺术的灵魂。非洲的每个国家都拥有着具有自身国家特点的鼓文化，也是非洲一些国家在对外交流中的极大特色。对于当地人来说，非洲鼓有多种用途，这些用途即为其独特的魅力，也是受人们喜爱的原因；对于世界各地游客和音乐爱好者来说，非洲鼓富于生命旋律的特征，也很容易让人着迷。随着非洲鼓在世界各地的传播，非洲鼓已经于近年来被纳入专业音乐创作领域，有很多世界著名的演奏团都涉及了非洲鼓的演奏，取得了较好的社会反响。^[2]

非洲鼓进入中国后，就常被用在民谣音乐中，为中国流行音乐添加了新元素，为中国流行音乐的发展增添了新的生命力。非洲手鼓的在华流行鼓乐的日益兴盛以及频繁的曝光率，使中国音乐元素音乐形式和音乐文化日新月异。非洲鼓在中国的广泛传播，也影响了中国的旅游业。非洲鼓的在华传播，多集中在以旅游业为经济支柱的地区，如丽江古城、平遥古城、凤凰古城等具有民族特色的地方。在丽江，非洲鼓主要与一些有节奏的音乐合作，如著名的本地歌手小倩的《小宝贝》等歌曲。丽江到处可见非洲手鼓店。因为非洲手鼓的流行，丽江形成了非洲鼓的“丽江打法”。^[25]

在埃及尼罗河贸易古道的引领下，非洲鼓不仅走进了中东，而且走进了世界各地。上世纪五十年代，非洲国家纷纷独立，为了更好地宣传国家，Sekou Toure作为几内亚当时的总统成立了国家歌舞团——Djoliba，该歌舞团收集了非洲各地典型艺术将其搬到舞蹈上，并进行世界巡回演出，极大地增加了外部世界对非洲文化艺术的了解。进入上世纪六十年代后，非洲鼓已经不再是单纯的伴奏乐器，逐渐开启了其独立乐器发展之路。非洲一些国家专门对非洲鼓手进行训练，将非洲鼓推广到欧美各地。到了上世纪八十年代末，非洲鼓一跃成为流行文化，吸引了众多爱好者。进入二十一世纪后，全球化时代的到来，推动了非洲鼓的进一步传播，使人们更加深入地认识到了非洲鼓艺术。^[2]

伴随着中国和非洲友好关系的拉近，从政治经济一直辐射到艺术文化领域。之后产生了非洲鼓在华的流行，真正在流行其实要从2006年中国非洲手鼓网论坛成立的时候算起。之后，一些非洲鼓俱乐部如雨后春笋般快速成长。如:北京魔人布欧非洲鼓杂耍俱乐部、猴面包非洲鼓俱乐部、悦曼丁非洲鼓俱乐部等。发展初期多为一群人围着一个鼓在野外随意地升起营火,集合各种打击乐器，形成鼓圈圈,后来由于网络逐渐发达,于是爱乐者开始在网络上找寻非洲鼓教学影片、在网站购买相关演出与教学视频；最后甚至出国寻访非洲鼓大师学习，而后慢慢地在中国推广非洲鼓乐，这个过程中大家曾同心经营中国的非洲鼓大师营，而后因各自发展出不同特色。^[23]