阿尔丰斯·穆夏

阿尔丰斯·穆夏（1860年7月24日－1939年7月14日），全名阿尔丰斯·玛丽亚·穆夏（Alfons Maria Mucha），出生于南摩拉维亚（今捷克境内）伊万契采小镇，捷克斯洛伐克画家。^[2][3]

1884年，24岁的阿尔丰斯·穆夏才来到慕尼黑美术学院开始学习绘画。1887年，在库恩-百拉斯伯爵的资助下，阿尔丰斯·穆夏来到巴黎的美术学院深造，随着资助的终止，他在巴黎创办工作室以设计插图谋生。阿尔丰斯·穆夏艺术生涯的转折发生在1894年，34岁的阿尔丰斯·穆夏为巴黎当红女演员莎拉·伯恩哈特的新剧《吉斯蒙达》设计海报，获得巨大成功。一夜间，阿尔丰斯·穆夏成为了家喻户晓的名字，并开始形成独特的“穆夏风格”。^[2]1900年，阿尔丰斯·穆夏在巴黎世博会上斩获了银牌。^[5]1906年2月10日，阿尔丰斯·穆夏与玛丽亚·基尔蒂洛娃结婚。1910年，50岁的阿尔丰斯·穆夏放弃了商业绘画给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人回到布拉格。1939年7月14日，79岁的他在捷克因病去世。^[2][5]

阿尔丰斯·穆夏是捷克国宝级的画家及装饰艺术家，同时也是捷克第一套邮票和钱币的设计者。他一生中创作涉及插画、海报、广告招贴画和雕塑、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还设计了家具和咖啡壶等日用品。他的作品带有强烈的个人色彩，且具有19世纪末期开始席卷欧洲的新艺术运动风格，被称为新艺术运动的代表人物。^[6]

1860年7月24日，阿尔丰斯·穆夏出生于南摩拉维亚（今捷克境内）伊万契采小镇，^[2]此时的摩拉维亚尚属奥匈帝国统治。1871年，阿尔丰斯·穆夏获圣彼得罗马教堂奖学金，赴布尔诺市寄居学习，加入圣彼得和圣保罗大教堂（建于18世纪，存诸多巴洛克艺术品）唱诗班。中学毕业后，他返乡任法院文员，但对艺术追求未止，仍梦想成为杰出历史画家。^[3]

在报考美术学校落榜后，阿尔丰斯·穆夏只身来到奥匈帝国的首都维也纳，在戏剧设计公司当学徒。到1884年，24岁的阿尔丰斯·穆夏才来到慕尼黑美术学院开始正式学习绘画。巴黎时期。1887年，在库恩-百拉斯伯爵的资助下，阿尔丰斯·穆夏来到巴黎的美术学院深造，随着资助的终止，他在巴黎创办工作室以设计插图谋生。^[2]

1888年，阿尔丰斯·穆夏在巴黎朱利安学院学习期间为很多杂志和书籍都绘制过插画，还设计过招贴画，围绕同一主题创作四联画。1894年，阿尔丰斯·穆夏艺术生涯发生转折，他为维克托里安·萨尔杜的戏剧《吉斯蒙达》(萨拉·伯恩哈特主演)设计了海报，这款海报刻画自然，让当时的观众印象深刻的是人物庄严的姿态，专注的神情，神圣的氛围，精细的笔触和明丽的色彩。一夜间，阿尔丰斯·穆夏成为了家喻户晓的名字，并开始形成独特的“穆夏风格”。且萨拉很赏识阿尔丰斯·穆夏，因此跟他签订了六年的合同。后来，阿尔丰斯·穆夏绘制了很多有名的海报，这使得他在业内有了一定地位，在那个时代的巴黎很受欢迎。20 世纪初期，他因为刻画女性形象而出名。他笔下的女性有着随风浮动的长发，穿着古典风格的轻柔服裳，带着若有所思的神情。尽管他比较偏爱石版印刷术，但他也致力于雕塑、摄影和装饰艺术。^[5][2]

1900年，阿尔丰斯·穆夏在巴黎世博会上斩获了银牌。^[5]1904年，阿尔丰斯·穆夏来到美国，专注于上流社会女性人物肖像画创作，在这里遇到了后来成为《斯拉夫史诗》赞助人的美国企业家克莱恩。^[2][5]1906年，他为肥皂品牌 Savon Mucha 设计盒子和店面陈列。^[1]1910年，50岁的阿尔丰斯·穆夏放弃了商业绘画给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人回到布拉格，为斯拉夫民族团结倾力创作，绘制完成了布拉格市民会馆内市长大厅装潢壁画以及著名的《斯拉夫史诗》系列主题油画。^[2][5]

1906年2月10日，阿尔丰斯·穆夏与玛丽亚·基尔蒂洛娃结婚。^[5]1939年3月15日，德国军队占领布拉格，希特勒宣布将前捷克斯洛伐克领土并入大德意志帝国，建立波希米亚和摩拉维亚保护国。因穆夏对斯拉夫民族主义的立场及与共济会的关联，他成为纳粹迫害目标，被捕后经数日审讯获释，但健康严重受损。同年7月14日，穆夏因肺炎去世，终年79岁。^[1][7][5]

1894年，阿尔丰斯·穆夏为巴黎极富声望的戏剧明星莎拉·伯恩哈特主演的新年戏剧《吉斯蒙达》设计海报，独特的风格轰动巴黎，两位巨匠开启长达六年的合作。而阿尔丰斯·穆夏也为莎拉创作了被视作他戏剧海报最高成就的《茶花女》等一系列经典海报作品。这种以女性身姿为画面主体，运用优美的曲线，简洁的轮廓线，象征意味的符号，明快和谐的色彩，融和了传统拜占庭、巴洛克及洛可可艺术和东方浮世绘的视觉设计被称为“穆夏风格”。19世纪未兴起的妇女解放运动浪潮，让女性题材成为绘画作品的热门主题。阿尔丰斯·穆夏将女性作为作品中永恒的主题，为画中的女性人物勾勒梦幻的造型，穿上华美的服饰，点缀自然的装饰，创造出无数个优雅迷人、气质独特的女性形象。^[13]

新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末、20世纪初的一场全球性的装饰艺术运动。它兴起于1895年左右的法国，之后蔓延到欧洲各个国家乃至美国，波及建筑、家具、平面设计、绘画和雕塑等各艺术领域。该运动反对传统的装饰风格，主张从东方艺术尤其是日本浮世绘装饰风格中汲取灵感，同时倡导“回归自然”，从植物和花卉形态中提取抽象的装饰图案，以有机连贯的曲线取代机械化的直线。这种理念，在阿尔丰斯·穆夏的作品——多以明确线条勾勒轮廓并辅以柔和淡雅的色彩，以灵活的曲线塑造女性身姿与发型，用几何图案及花卉植物装饰做背景——中完全得到了印证。^[2]

阿尔丰斯·穆夏的作品既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。早期海报、装饰画等的作品以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点，所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰，风格以素描、粉彩和蛋彩为主；晚期风格开始多样化，更加自由奔放，晚年更是向为祖国而创作的巨幅油画转型，反映出他对爱与和平、美与理想孜孜不倦的追寻。^[14]

阿尔丰斯·穆夏作为新艺术运动先锋而享誉国际，人们容易遗忘的是，他也是捷克第一套邮票、第一套纸币、白狮子国徽、警察制服、布拉格市民会馆室内装饰壁画以及布拉格圣维特大教堂彩色玻璃窗的设计者。在50岁那年回到故土布拉格之后，阿尔丰斯·穆夏的艺术转向斯拉夫主题绘画，将自己的创作与国家及民族的命运紧密联系在了一起。他创作了一系列以捷克民俗文化和体育赛事为主题的海报，比如《第六届索科尔全国体育大赛海报》《捷克斯洛伐克共和国独立十周年（1918-1928 ）纪念》等，画面中的人物服装、用色及符号元素多来自捷克民间传统，而且具有强烈的象征性，与其巴黎时期的海报作品风格截然不同。1912-1928这十余年间，阿尔丰斯·穆夏将主要的精力都投入到了大型历史画《斯拉夫史诗》的创作当中，该系列由20幅巨大的坦培拉绘画（约6m×8m）组成，描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前一直到19世纪的历史中最具纪念性的历史事件和场景，被认为是阿尔丰斯·穆夏最伟大的作品。^[2]

2019年10月至12月，国家大剧院推出“穆夏——新艺术运动先锋”特展。本次展览是庆祝中捷建交70周年的系列重要文化活动之一。展览将展出包括阿尔丰斯·穆夏海报、装饰板、书籍插画、油画、摄影以及新艺术风格的家具、服饰、珠宝、玻璃及陶瓷制品在内的总计244件珍贵展品。本次展览的主体是阿尔丰斯·穆夏在世纪之交居住巴黎的十余年间所创作的一些最具代表性的作品。^[2]

2025年4月3日，由今日美术馆旗下Today Works、穆夏繁花美术馆共同主办、如壹（广州）艺术品展览有限公司承办的“璀璨与史诗：阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇”在今日美术馆1号馆正式开幕，展览开幕式于4月11日举办。本次展览通过8大展区全景式呈现新艺术运动的灵魂人物阿尔丰斯·穆夏的艺术创作生涯。^[13]

阿尔丰斯·穆夏是捷克国宝级的画家及装饰艺术家，同时也是捷克第一套邮票和钱币的设计者。他一生中创作涉及插画、海报、广告招贴画和雕塑、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还设计了家具和咖啡壶等日用品。他的作品带有强烈的个人色彩，且具有19世纪末期开始席卷欧洲的新艺术运动风格，被称为新艺术运动的代表人物。^[6]

阿尔丰斯·穆夏以优美而富有装饰性的绘画风格广为人知，他一生创作了大量的商业海报与宣传画，尤其是流畅植物纹样装扮下的女性形象最具标志性。另一方面，阿尔丰斯·穆夏更是一位怀有深沉民族情感、积极融入社会的艺术家，来自时代氛围和民族心理的双向因子在他身上始终共同作用，令他创作出了反映斯拉夫民族自我认同的历史性题材绘画。（人民网评）^[3]

2025年5月20日，游戏《王者荣耀》貂蝉的皮肤馥梦繁花正式上线，此皮肤和穆夏艺术进行联动，以极具特色的“穆夏艺术风格”、与穆夏热爱并倡导的“自然”理念为灵感内核，打造指引生息不竭流转、赐予世间无限生命之美的生息女神，诗意呈现时间空间的自然流转。^[15]