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迭戈·里维拉（Diego Rivera，1886年12月13日至1957年11月24日），其本名为Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez。出生于墨西哥瓜纳华托州莱昂市，毕业于圣卡洛斯学院，墨西哥画家。[1][2]
迭戈·里维拉少年时在在首都墨西哥城的圣卡罗斯美术学院学画。1907年，游学欧洲，受到意大利古代湿壁画启发和塞尚及立体主义的影响。1922年，回国与画家西盖罗斯、奥罗斯科一道搞壁画运动，运用群众性的绘画形式宣传墨西哥民主革命大。1922至1930年，在国立预备学校、教育部大楼、国立农业学校画壁画多幅，具有墨西哥民族传统和现代技法相结合的新风格。1933年，在纽约洛克菲勒中心画壁画，画中因有列宁号召无产阶级革命的形象，被迫把画毁掉，但回墨西哥后在首都的美术宫重绘了这一作品。1948年在墨西哥城普拉多大厦(Hotclde!Prado)画《星期日下午的梦》，在画上写了“上帝不存在”的口号，引起了激烈斗争。1951年，从事大学城运动场的镶嵌画、浮雕等创作，但未完成。次年完成巨幅壁画《战争的梦魔与和平的理想》及油画、版画作品等。[3]1957年11月24日，迭戈·里维拉突发脑溢血去世。[4][2]
迭戈·里维拉的壁画艺术在继承了本土印第安的传统文化的基础上，吸取了现代派的艺术观念与表现手法，形成了独特的带有怪诞和神秘意味的写实风格。[5]其主要作品有《墨西哥的历史》《十字路口的人》《农民领袖萨帕塔》《甘蔗》《打风钻》《解放劳工》等。[6][7]迭戈·里维拉是20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。[2]
学习绘画
迭戈·里维拉10岁那年进入艺术学校读书。1898至1904年，他在首都墨西哥城的圣卡罗斯美术学院学画，研究古代墨西哥的雕刻和壁画。[8]1906年，迭戈·里维拉创作的《奥利萨巴山顶》为他的艺术道路拉开了序幕。[9]1907年获得公费奖学金赴西班牙留学。1909年旅居巴黎，受到立体主义的影响。第一次世界大战后旅行意大利、德国、俄罗斯，在意大利居留一年半，意大利画家乔托、马萨乔的壁画给他深刻的触动。[8]1913年的画作《雕塑家奥斯卡·梅斯查尼诺夫肖像》是迭戈·里维拉对立体主义最初的尝试。除了立体主义，迭戈·里维拉是个出名的“塞尚迷”，他十分推崇后印象主义的代表人物塞尚对色彩真实性的重视。他1914年的作品《瓶子静物画》体现了他在欧洲学到的那些理念。[10]1920年，迭戈·里维拉在意大利期间，认真研习了文艺复兴时期艺术大师们的作品，特别留意了湿壁画的材料和技法。随后他用现代手法对绘画材料进行了改良，在传统技法基础上改用水泥和合成颜料。为了解决壁画无法移动及场地限制的问题，迭戈·里维拉独创了自称为“便携式壁画”的小幅独立的湿壁画，改在钢板加灰泥的背景上作画。[6]1921年回到墨西哥，得到教育部长的重用，被聘绘制众多大型壁画。但他并不懂得壁画的制作，因此他前往意大利做短期的游学考察。在西耶那，迭戈·里维拉见到了安布罗焦·洛伦泽蒂所做的壁画《好政府与坏政府的预言》，此作品提醒执政者需具备正义感和为人民谋福利的基本信念，这些要素后来也出现在里维拉在墨西哥所创作的壁画中。[8]
壁画运动
1921年11月，瓦斯康赛罗请迭戈·里维拉陪他去参观墨西哥的古迹与艺术传承，迭戈·里维拉试着将现代经济与古老玛雅传统结合，草拟了一些速写草图，并委托迭戈·里维拉负责国立预备大学的波里瓦剧院壁画工程。[8]
1922年，迭戈·里维拉回到了墨西哥，与画家西盖罗斯、奥罗兹柯一起加入了壁画运动中，尤其以描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名，影响巨大。他为教育部、国家宫殿以及其他建筑绘制了一系列的壁画。[9]同年，他以蜡画法的方式完成了自己第一件重要作品《Creation》。[7]
1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，迭戈·里维拉创作了一组关于墨西哥殖民历史的壁画作品。画面内容贯穿墨西哥从古至今的艰难国运，表现了一个个普通而勇敢的墨西哥人如何先后与西班牙人、法国人以及独裁者抗争。[7]
1930年11月，迭戈·里维拉和弗里达·卡罗为了躲避政治压迫，前往美国旧金山工作。[11]次年，纽约现代美术馆为迭戈·里维拉举办了个人回顾展，在他之前只有马蒂斯享有此待遇。这次展览将里维拉推向了世界级艺术大师的地位。[9][7]
重返墨西哥
1933年底，弗里达·卡罗思乡心切，加上迭戈·里维拉工作不顺，两人启程回到了墨西哥城。[12]次年初，迭戈·里维拉和弗里达·卡罗定居在圣安赫尔的新工作室。[9]在那一年，迭戈·里维拉受委托为纽约市的洛克斐勒中心创作壁画。这幅名为《十字路口的人》的壁画由“意识觉醒的前沿”与“物质财富积累的前沿”两部分组成，表现了当代社会万象与人类取得的科技成就。但这幅作品的争议性来源于里维拉在画中增添了弗拉基米尔·列宁的形象以及苏俄五一劳动节游行。这令洛克斐勒家族大为不满，并随后销毁了这幅画。[7]
他在1948年的作品《星期天下午的梦》中，描绘了墨西哥作家伊格纳西奥·拉米瑞兹手持“上帝并不存在”的标语。因迭戈·里维拉拒绝更改这幅画，导致该画被雪藏九年之久。[7]1951年，从事大学城运动场的镶嵌画、浮雕等创作，但未完成。1952年完成巨幅壁画《战争的梦魔与和平的理想》及油画、版画作品等。[3]1957年11月24日，迭戈·里维拉突发脑溢血去世。[4][2]
家庭
迭戈·里维拉有一个双胞胎兄弟卡洛斯·玛丽亚，一岁半时去世，还有一个妹妹玛丽亚·德·皮拉尔，他的父母是教师。[9]
婚姻
迭戈·里维拉的第一位妻子是俄国女画家安赫利娜•贝洛夫，两人于1909年在布鲁日相识，1911年结为夫妻，携手度过十年时光。1921年，迭戈·里维拉决定回到墨西哥，没有带上妻子一起离开。[13]
1928年，迭戈·里维拉和弗里达·卡罗在摄影师蒂娜·莫多蒂（Tina Modotti）举行的派对上，正式结识。当时，迭戈·里维拉仍然和第二任妻子、墨西哥小说家瓜达卢佩·马林保持着婚姻关系。1929年，22岁的弗里达·卡洛与43岁的迭戈·里维拉结婚，成为他的第三任妻子。对于这对年龄、身材都相差悬殊的夫妇，弗里达的母亲尤其表示不赞同。她甚至称这对夫妇是“大象和鸽子”。[9]
1935年初，迭戈·里维拉和弗里达·卡罗分道扬镳。在离婚一年之后，他们第二次结婚了，婚后，他们约定保持形式上的婚姻，一个重要原因是弗里达无法再承受一次流产。1954年弗里达去世，3年后，即1957年，迭戈·里维拉里维拉突发脑溢血世。[4]
主要画作
| 图片 | 名称 | 介绍 |
|---|---|---|
 | 《墨西哥的历史》[7] | 《墨西哥的历史》画面内容贯穿墨西哥从古至今的艰难国运，表现了一个个普通而勇敢的墨西哥人如何先后与西班牙人、法国人以及独裁者抗争。 |
 | 《十字路口的人》[7] | 《十字路口的人》的壁画由“意识觉醒的前沿”与“物质财富积累的前沿”两部分组成，表现了当代社会万象与人类取得的科技成就。但这幅作品的争议性来源于里维拉在画中增添了弗拉基米尔·列宁的形象以及苏俄五一劳动节游行。 |
 | 《农民领袖萨帕塔》[6] | 《农民领袖萨帕塔》描绘的即是萨帕塔领导手持农具的农民进行武装起义的情形。画中萨帕塔拽着白马的马勒，威风地站在农场主的尸体旁。尽管当时墨西哥和美国的报纸曾将萨帕塔诋毁为不讲道义的土匪，里维拉却将其塑造成一位不朽的英雄，颂扬了革命的胜利 |
 | 《甘蔗》[6] | 《甘蔗》这幅画的场景设定在甘蔗种植园中，表现了墨西哥革命后种族、阶级在经济上的不平等正逐渐凸显。画中最左边前景中一名梳着辫子、穿着白裙子的印第安农妇正从树上割木瓜，她的女儿手拿提篮等着装水果。不远处皮肤晒得黑黑的劳工们低着头、猫着腰，把甘蔗打捆运走，工头则骑着马在一旁监工。远景中还有劳工在不断收割着甘蔗，而白人农场主却仰卧在吊床里，百无聊赖，连他的狗也慵懒地卧在地上。里维拉试图通过这幅画揭示出欧洲工业社会中的阶级斗争同样存在于当时的农业国墨西哥 |
 | 《打风钻》[6] | 《打风钻》中的工人正在用风钻和气锤在曼哈顿街区坚硬的地基上打孔。这幅画描绘的其实是洛克菲勒中心初建时的情景，而那时里维拉刚到纽约。我们可以通过留存的资料照片进一步了解这幅画的背景。里维拉试图让人们感受到现代建筑工具震动的力量。画中曲折的线条使构图具有动感，右边工人的脚似乎看起来在随着气锤的震动而调整着姿势 |
 | 《解放劳工》[6] | 《解放劳工》这幅画再现了劳工遭受到残酷的体罚的场景。劳工被打得奄奄一息，革命战士将他从柱子上解救下来。由西班牙殖民者建立的劳役制度在墨西哥一直延续到20世纪，当地人被逼迫做苦工。壁画揭露出当时社会和经济的不平等，这也正是墨西哥革命爆发的根本原因。里维拉采用对角线构图法，以对角线的交点为中心，凸显革命战士与地上虚弱的劳工之间的关系。整幅画以对角线进行分割，前景中倒下的劳工和站着的革命战士相互映衬 |
作品展览
1914年，迭戈·里维拉首次在巴黎举办个人画展，其中展出了他25幅立体主义的作品，不少画作被售出，缓解了他当时的经济压力。[10]
在1931年12月底至1932年1月底，迭戈·里维拉成为继法国画家亨利•马蒂斯之后第二个在纽约现代艺术博物馆举办个人主题画展的画家，而这也是他个人的第二次回顾展。[6]
纽约现代艺术博物馆于2011年11月至2012年5月期间举办了迭戈·里维拉个人壁画展。[6]
创作特点
迭戈·里维拉的壁画艺术在继承了本土印第安的传统文化的基础上，吸取了现代派的艺术观念与表现手法，形成了独特的带有怪诞和神秘意味的写实风格。[5]
迭戈·里维拉的绘画特点主要以宏大的叙事场面、众多的人物为主，故事情节以墨西哥悠久的民族历史、日常生活和广泛的社会话题为叙事对象。在绘画语言上受到意大利壁画的影响，对于明确的线条的把握使画面具有很强的力度和存在感。[14]
在迭戈·里维拉的壁画创作中，大多数的人物堆积，不同的故事情节，乱中有序，构图严谨，很好地平衡了壁画中内容、形式与观念之间的关系，在人物形象刻画上多以墨西哥土著居民为主，里维拉颜色运用大胆，色彩沉稳中不失鲜艳；在空间处理方法上面他的构图方式因主题，建筑物的样式而异，看不出程式化的构图，这也是作为壁画从业者所需要具备的品质。里维拉的壁画绘画风格当中也融合了立体主义，原始风格，哥伦比亚雕塑，这也使得他的壁画民族韵味显著。[14]
人物影响
迭戈·里维拉最大的贡献是主张并实践了艺术大众化与社会化的理想。在19世纪末到20世纪初的30多年间，迭戈·里维拉领导了墨西哥文艺复兴运动，在墨西哥革命时期，投入壁画运动的创作与发展，留下巨大的艺术遗产。里维拉曾表示，墨西哥需要社会化与大众的艺术，这种艺术具有实用功能，结合时代与现实，帮助建立了一个比较美好的社会制度。[8]
人物评价
迭戈·里维拉的作品强烈刻画艺术与社会的关联，艺术表现社会性的主题，构成具有公共性的纪念碑式作品，成为其基本美学。（《牡丹》评）[8]
迭戈·里维拉在自己的国度找到了自我的艺术，拉美文化是一个混血儿，混合了印第安的土著文化和欧洲的文化，在这种杂交的过程中，有痛苦，也有惊喜，在长期的融合中，拉美走出了自己的道路。而像迭戈·里维拉这样的有深厚欧洲艺术基础又扎根本土的艺术家，才能将拉美独一无二的艺术之美展现给世界。是迭戈·里维拉，将历史嵌入了壁画。（ 国际在线评）[10]
迭戈·里维拉是20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。（豆瓣电影评）[2]
纪念活动
2023年4月23日，由中国对外文化集团有限公司、墨西哥合众国驻华大使馆、迭戈·里维拉和弗里达·卡罗工作室博物馆、青岛市文化和旅游局共同主办，中国对外艺术展览有限公司、青岛市美术馆共同承办的“生命万岁——弗里达·卡罗和迭戈·里维拉影像艺术展”在青岛市美术馆罗马展厅三楼开展。展览通过60幅纪实摄影作品及影像资料呈现了墨西哥传奇艺术家弗里达·卡罗和壁画家迭戈·里维拉的生平纪实与艺术成就。[15]
相关影视作品
相关出版物
参考资料 21
- 参考 1
- 迭戈·里维拉 Diego Rivera — 豆瓣电影
- 参考 3
- 艺术伴侣 冤家对头 — 光明网
- 参考 5
- 参考 6
- 他是一个女人眼中的渣男，却也是国宝级大师！ — 百家号
- 参考 8
- “迭戈与弗里达：生平纪实”：镜头中的弗里达夫妇 — 百家号
- 墨西哥壁画运动巨擘迭戈·里维拉及其代表作品(组图) — 新浪网
- 参考 11
- 参考 12
- 被遗忘的爱人，没有回应的爱 — 澎湃新闻
- 参考 14
- 在青岛看传奇女画家的绚烂人生，弗里达·卡罗和迭戈·里维拉影像艺术展举办 — 百家号
- 查维拉 Chavela (2017) — 豆瓣电影
- 在弗里达·卡洛家 CHEZ FRIDA KAHLO (2011) — 豆瓣电影
- 货币崛起 The Ascent of Money (2008) — 豆瓣电影
- 火之墙 Walls of Fire (1971) — 豆瓣电影
- 迭戈和弗里达 — 豆瓣读书
- 里维拉 — 豆瓣读书