辛沪光

辛沪光，1933年10月16日出生于上海，祖籍为江西万载，毕业于中央美术学院，中国女作曲家。^[2][3][1]

辛沪光于1948年考入南昌一中，开始接受正规音乐教育。1951年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙、陈培勋等。1956年，辛沪光以创作交响诗《嘎达梅林》而一举成名。在内蒙工作26年后，于1982年调回北京歌舞团。1991年前后，辛沪光移居美国。2004年，《辛沪光作品专辑》出版CD唱片，列入中国当代作曲家经典作品专辑。^[1]2007年6月24日，“我的朋友——辛沪光作品音乐会”在中山公园音乐堂上演。^[4]当地时间2011年10月17日1时（北京时间2011年10月17日13时），辛沪光在美国纽约不幸逝世，享年78岁。^[1]

2007年，内蒙古音乐家协会授予辛沪光同志“内蒙古自治区杰出音乐家”荣誉称号。2009年7月15日，内蒙古党委、政府授予辛沪光“内蒙古自治区文学艺术杰出贡献奖”荣誉证书和金质奖章。^[5]

辛沪光幼年时期就读于上海，1940-1946年，辛沪光入读上海圣心小学，开始接收中国传统文化和西方现代文化的熏陶。1946-1948年，升入上海市淮海路明德女子中学，修读至初中二年级。后因父业破产，于1948-1949年投靠亲戚回到江西，转入江西省葆灵女子中学初中三年级续读学业。1949-1951年，辛沪光升入江西省省立南昌一中。^[5]

1951年，辛沪光考入中央音乐学院。在校期间，辛沪光受到同学美丽其格的影响，开始接触蒙古族音乐。1956年，辛沪光毕业于中央音乐学院，其毕业作品《嘎达梅林》引起了轰动，使其一举成名。^[1]

1956年7月，辛沪光毕业并自愿申请到内蒙古，任内蒙古歌舞团创编室专职作曲。1958年调入内蒙古艺术学校任教。1979年当选为内蒙古自治区音乐家协会副主席。在内蒙工作数年后，辛沪光于1982年调回北京歌舞团。1987年，为庆祝内蒙古自治区成立40周年，辛沪光创作完成了四幕舞剧《蒙古源流》。^[3]1991年前后，辛沪光移居美国。1995，辛沪光被中央台采访《华夏风情》栏目采访。^[5]2004年，《辛沪光作品专辑》出版CD唱片，列入中国当代作曲家经典作品专辑。^[1]2005，辛沪光被中央电视台音乐频道《民歌·中国》《音乐厅》等栏目采访。^[5]2007年6月24日，“我的朋友——辛沪光作品音乐会”在中山公园音乐堂上演。^[4]

当地时间2011年10月17日1时（北京时间2011年10月17日13时），辛沪光在美国纽约不幸逝世，享年78岁。^[1]

辛沪光的音乐作品中调式调性的运用建立在五声性调式基础之上，其中对羽调式和徵调式的大量使用突出了蒙古族传统音乐的调式调性特点。除此之外，作曲家还借鉴西方大小调体系及其转调方法。这种把五声调式与大小调结合使用的创作方法，不仅丰富了音乐的表现力，而且为转调的连贯性提供了便利，使音乐更加流畅。^[5]

辛沪光一生热爱内蒙古，执着于蒙古民族音乐，为蒙古族音乐创作、音乐人才的培养和音乐教育的发展而辛勤工作，做出了杰出的贡献，就在被病魔折磨的那些日子里仍然笔耕不辍，直到生命的最后一刻，也未停止过关心内蒙古的音乐文化事业。^[5]

辛沪光创作了大量的蒙古族题材音乐作品，其种类涉及到独唱、重唱、齐唱合唱、独奏、齐奏、协奏、交响乐、舞蹈音乐、舞剧音乐、影视剧音乐、广播剧音乐、清唱剧音乐等几乎现代音乐的各种不同种类，丰富了蒙古族音乐的种类，1956年创作的《达梅林》交响诗填补了蒙古族特色交响诗的空白，为蒙古族音乐的交响化发展奠定了良好的基础。^[5]

辛沪光一生为创作蒙古族音乐而努力工作，直到生命的最后一刻。她把音乐创作的种子根植于丰富的蒙古族音乐沃土中，以蒙古族音乐元素作为创作的根基，并借鉴现代作曲理论与手法，创作了富有蒙古音乐特色和现代感的众多清美新颖的作品。^[5]

辛沪光将民族传统创作与现代作曲技法成功地交融在一起，使其作品既有民族音乐的风味，又有十足的现代感。^[5]

资料：^{[5][1][3][6][7]}

辛沪光是一位杰出的作曲家、音乐教育家。（内蒙古大学黄舒婷评）^[8]

她叫辛沪光，万载人，是我国享有国际声誉的作曲家之一。（万载文旅评）^[3]

《深深牧人情》《蒙古人》《牧人歌谣》《蓝色的蒙古高原》《天鹅》《草原恋》《圆顶帽子》，一曲曲或悠扬深情、或荡气回肠、或活泼跳荡的歌声，在北京国家图书馆音乐厅里回旋缭绕。（中国青年报评）^[9]

民族管弦乐《嘎达梅林》是蒙古族世代流传的一首蒙古族短调抒情民歌。（光明网评）^[10]