蜘蛛侠：平行宇宙

《蜘蛛侠：平行宇宙》是由鲍勃·佩尔西凯蒂（Bob Persichetti）、彼得·拉姆齐（Peter Ramsey）、罗德尼·罗斯曼（Rodney Rothman）三位导演联合执导的动画电影，该影片由索尼电影娱乐公司、漫威娱乐等公司联合出品，于2018年12月14日在美国上映，12月21日在中国内地上映。这部影片讲述了普通高中生迈尔斯·莫拉斯（ Miles Morales）因意外遭到变异蜘蛛咬伤而拥有高空弹跳、发射蜘蛛丝等能力，为了维护宇宙秩序，他和从其它平行宇宙中穿越而来的五位蜘蛛侠共同对抗宇宙反派金并（Kingpin），并成长为新一代超级英雄的故事。^[6]

影片《蜘蛛侠：平行宇宙》自上映以来，斩获了许多国际大奖，尤其是第91届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，以及安妮奖、金球奖、英国电影学院奖等多个国际知名奖项的细分奖项^[4]。截至2022年10月31日，该片共获得了4.28亿人民币的中国内地票房^[1]和3.84亿美元的全球票房^[7]。该片出现了大量漫画式轮廓线条，以及分格、角色运动、字幕卡等元素^[8]，加上克里斯·派恩（Chris Pine）、马赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）等知名影星的配音，让观众在独特的视听风格中跟随着主角一同探索和成长，体验着漫威世界带来的精彩纷呈的英雄成长之路。^[4]

影片男主角迈尔斯（Miles Morales）是一名就读于布鲁克林一所重点学校的普通高中生，喜欢听音乐和画画，学校沉重的课业压力以及父母亲的期望经常让他喘不过气，沮丧的他跑去找叔叔亚伦·戴维斯（Aaron Davis）倾诉，叔叔经常鼓励和安慰他，并让他在墙壁上涂鸦来抒发自己的情绪。

这天，一只辐射性蜘蛛咬伤了迈尔斯，当他睡觉醒来时发现身体出现了变化，甚至还拥有了蜘蛛感应、飞檐走壁等超能力。为了找到这只蜘蛛，迈尔斯便来到之前纽约地铁的管制禁区，就在这里他目睹了蜘蛛侠彼得·帕克（Peter Parker）与绿魔（Green Goblin）发生激战，与此同时金并（Kingpin）为了救回自己的妻儿，利用超级对撞机打开了多重宇宙。彼得·帕克在这一场战争中不幸牺牲，临死前他将摧毁超级对撞机的任务交给迈尔斯。迈尔斯临危受命，但却不小心将能摧毁超级对撞机的钥匙摔坏，愧疚的他来到彼得·帕克的墓前忏悔时，没想到遇到了来自另一个宇宙，生活糟糕透顶的中年彼得·帕克。

而此时，其他四位来自不同宇宙的蜘蛛侠也被传送到了迈尔斯的世界，他们决定留下来帮助迈尔斯一起对抗金并。但令人没想到的是反派潜行者竟然是亚伦叔叔，听命于金并的他，负责追杀蜘蛛侠，在双方交战过程中他发现自己的侄子竟然就是蜘蛛侠，难以下手的亚伦被金并反杀。叔叔的离去让迈尔斯一蹶不振，父亲来到他的宿舍鼓励他坚定信念，得到父亲的肯定，迈尔斯重振旗鼓。

最后六位蜘蛛侠集结来到金并的基地，共同对抗反派，当超级对撞机器开启的时候，这些蜘蛛侠一一被送回到原来的平行宇宙，只剩下迈尔斯一人跟金并对抗，最后迈尔斯成功抓住了金并将他绳之以法，兑现了诺言。

男主角迈尔斯是在2011年被漫画家布莱恩·迈克尔·本迪斯（Brian Michael Bendis）创作出来的，在电影试映的时候这个人物就非常受欢迎。加之他的个人故事很戏剧化，也让人很有共鸣，可以给蜘蛛侠这个角色注入全新的活力，能够让观众在不需要了解蜘蛛侠的情况下，也可以享受这部电影。制片人选择另外几位蜘蛛侠的原因在于，影片想展现不一样的世界观，并最终找出共同之处：不管是谁、来自哪里、年龄多大，男孩还是女孩，甚至是一头猪，都可以拯救世界。^[9]

为了让影片跳脱出原有的蜘蛛侠电影框架，制作团队决定要让电影更有印刷的风格，在保有漫画风格的同时，不滥用读者观众的怀旧情怀。于是他们找到艺术总监贾斯汀·汤普森以及索尼图像工作室，他们解决了技术上的问题，实现了最终呈现的视觉效果。^[10][11]

制作团队结合传统手绘动画、以及3D动画程式里的镜头每秒显示帧数，为动画电影创造漫画感。《蜘蛛侠：平行宇宙》的镜头是一秒24帧，但所有动画则是一秒12帧，让角色的动作看起来比较锐利、块状、有停顿的特色，动作看起来更有冲击感。^[11]

在距离该片上映时间不到一年里，影片故事大改了一番，制作团队把已做了故事板和动画化的场景加进去做重建，第三幕也完全打破重来。^[12]

影片一开始介绍终极宇宙的蜘蛛侠时，出现了他用自己的身躯抵住失控列车的场景，其实是致敬托比·马奎尔版的《蜘蛛侠2》。^[13]

在高中生迈尔斯的通讯录中，可以看到他的通讯联络人，这些联络人也是真实存在的。其中有迈尔斯蜘蛛侠的创作者B·本迪斯（B·Bendis）、迈尔斯形象的创造者萨拉·皮凯利（Sara Pichelli）、蜘蛛侠平行宇宙概念的提出者漫画家丹·斯洛特（D·Slott）、迈尔斯蜘蛛侠小说的作者约翰·雷诺兹（Jason Reynolds。^[13]

影片致敬了蜘蛛侠的创始人斯坦·李和史蒂夫·迪特科，其中斯坦·李在片中客串了售卖蜘蛛侠服饰的店主，当初得超能力的迈尔斯前来购买服装但又不确定这套服装是否合身时，饰演店主的斯坦·李告诉他：“它最终总会适合的”，其实也传递了影片"人人都能够成为英雄”的主题。^[14]

男主角小黑蜘蛛侠迈尔斯·莫拉斯，凭着年轻人特有的无畏与正义感从身负重伤的彼得·帕克接过了拯救城市的重担，开始懵懂地承担了责任。而与此同时，亚伦叔叔的离世以及感到力不胜任的他也陷入深深的自我怀疑中。迈尔斯的状态也引出了对蜘蛛侠精神的深入探讨：除了背负、能力与责任之外，超级英雄蜘蛛侠还需要什么。随后父亲对迈尔斯说的话以及他的觉醒给出了答案：是明晰自己当前的位置和今后的方向后，本着对自己负责的态度，郑重选择自己的人生道路的信念。^[15]

而在中年彼得·帕克身上，即使他在所处的宇宙面临着“中年危机”，但在面对破坏冲撞机要面临的牺牲时毅然决然站出来，充分展现了一个人的责任与担当。在担当小迈尔斯的导师过程中，他也慢慢地与那个不如意的自己真心达成和解，开始明白唯有再次拥有披荆斩棘的信心与勇气，成年人才能真正成熟，蜘蛛侠才能表里如一地成为一个超级英雄^[15]。而从有着啤酒肚的彼得·帕克到重拾信心的蜘蛛侠的转变，这样的二元对立叙事让人耳目一新的同时也满怀感动与振奋。^[16]

《蜘蛛侠：平行宇宙》中的蜘蛛侠们虽然来自不同的时代，拥有不同的特质，他们唯一相同的是类似的经历，是打击罪恶、维护正义的勇敢坚毅，以及他们共同展现出的“能力越大，责任越大”的责任与担当^[15]。电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。这正是这部影片所表达的励志情怀所在，借助多元宇宙多个蜘蛛侠的设定，带出了“只要有帮助别人的信仰，任何一个人都可以成为蜘蛛侠”的核心思想。^[17]励志与合作的精神也契合了美国主流电影的主题。^[18]

电影采用了一套“平行宇宙”理论，即在平行的时空和地域下，同时存在着多位蜘蛛侠，并将平行世界的蜘蛛侠集合到一起，共同对决最强反派。这部同时拥有六个蜘蛛侠角色的影片创造了新的角色和剧情设定，很好地缓解了观众对蜘蛛侠系列影片的审美疲劳。各个角色也做了调整，主角换成了“小黑蛛”迈尔斯，与他同一个宇宙的蜘蛛侠开篇就牺牲了，取而代之的另一个宇宙里陷入中年危机的彼得·帕克，打破常规思维，塑造一个新的蜘蛛侠，改变人们对彼得·帕克和超级英雄的常规印象。^[17]影片实现了六个造型独特又各怀绝技、来自不同的时空蜘蛛侠同时穿越，颠覆了以往漫画电影的套路，并在电影角落出现“倒挂接吻”“逼停火车”等各种彩蛋来致敬之前系列电影。^[18]

当今美国超级英雄电影正在从一个人的英雄主义变成几个人的超级英雄主义转变，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样遵循此规律，六位不同蜘蛛侠身上都分别代表着不同的文化意味。“小黑蛛”迈尔斯，代表着美国的黑人嘻哈文化，同时也代表着时尚与潮流，还有阳光乐观的生活态度；中年蜘蛛侠彼得·帕克，挺着啤酒肚，生活邋遢的他正是代表了当下流行的“丧文化”，对一切提不起精神，整天惶惶度日。格温是一位勇敢富有个性的女蜘蛛侠，具有领袖的气质与能力，很好地展现出了女性的力量，代表了正逐步崛起的“女权文化”。^[16]“蜘猪侠”被一只受过辐射的猪咬到，颇具戏剧，是美式幽默文化的代表，“萝莉蜘蛛机甲侠”则代表了日本漫画中的御宅文化，“暗影蜘蛛侠”代表着美国20世纪初的旧时代文化，这样的逻辑与剧情符合美国当下文化融合的理念。^[18]

《蜘蛛侠：平行宇宙》在当下主流CGI动画中独树一帜。影片的动画风格直接以漫画、线条和人物动作为基础，并将静态胶印效果应用到了动态胶片中。该制作团队也巧妙地利用美术绘画当中的线条勾勒来凸显每个角色的特征和刻画环境，这就使得电影背景在保证写实的基础上，又具有一定的3D动画效果，让该影片在视觉呈现上与其他CGI动画电影有了很大区别。影片利用动画电影可以突破物理约束的优势，运用计算机随心所欲地进行动作编排和使用长镜头，将高难度动作流畅地呈现在屏幕上。^[18]

该片将画格、拟声词、对话框等常用的漫画元素应用到三维动画中，对于塑造影片漫画感起到了重要作用。拟声词元素的应用既能渲染气氛、加重语气，又增加了画面趣味感，而对话框元素作为漫画中表达语言的方式，它不仅帮助叙述图像的含义，还能代表叙事的不同环境，让观众仿佛置身于一部会动的“漫画书”中，带来了新奇的视觉体验。^[19]

制片公司1.索尼电影娱乐公司 美国2.索尼动画 美国3.漫威娱乐 美国4.Lord Miller5.Pascal Pictures6.哥伦比亚影业公司 美国7.Avi Arad Productions发行公司（部分）1.美国索尼国际影片发行公司 美国2.United International Pictures (UIP) 阿根廷4.Universal Pictures International5.Feelgood Entertainment 希腊6.Big Picture 2 Films7.United International Pictures (UIP) 挪威8.Amazon Prime Video

*获取资料来源^[5]

国家、地区上映/发行日期中国China2018年12月21日法国France2018年12月12日英国UK2018年12月12日韩国South Korea2018年12月12日菲律宾Philippines2018年12月12日澳大利亚Australia2018年12月13日德国Germany2018年12月13日美国USA2018年12月14日阿根廷Argentina2019年1月10日

*获取资料来源^[5]

索尼和漫威为《蜘蛛侠：平行宇宙》投入了9000万美元的巨额成本，自上映以来，3天就获得3540万美元票房收入，首周末票房成为北美影史12月份首映动画片之最^[22]，北美影院观众评分为“A+”，影评网站“烂番茄”上的新鲜度高达97%^[23]。截至2022年11月8日，该影片在中国内地获得了4.28亿人民币票房^[4]，全球3.84亿美元的票房^[1]。

时长116分钟(中国大陆)117分钟(美国)143分钟(加长版)混音格式Dolby AtmosDolby Surround 7.1DTS(DTS: X) 12-Track Digital SoundDolby DigitalSDDS色彩Color纵横比1.33:1（Earth '67 and Spider-Man Animated Series footage)2.39 : 1胶片冲印公司EFilm (digital intermediate)摄影流程/规格杜比视界 Dolby Vision成片格式Digital (Digital Cinema Package DCP)

*获取资料来源^[24]

2019年初，著名评分网站烂番茄网以大众评分为依据，评选出了2018年度大范围上映影片十佳和小范围点映影片十佳，其中《蜘蛛侠：平行宇宙》上榜。^[25]根据索尼公司在日本东京公布的2018年的全年收益数据来看，索尼公司全年利润比增长了30%，营业利润比去年同期增长了22%。而之所以能取得这样的好成绩，主要是因为包括《蜘蛛侠：平行宇宙》（3.74亿美元）在内的超级英雄大片的优异表现。^[26][27]

托德·麦卡锡（好莱坞报道Hollywood reporter）：漫威和索尼推出《蜘蛛侠：平行宇宙》是一个多样化的、多元宇宙融合的故事，拥有星光熠yì熠的配音阵容。漫威和索尼借鉴了漫画，引入了一个全新的的起源故事，既参考了过去的素材，又进入了一个新的多元文化的未来。^[28]

彼得·德布鲁格（综艺variety）：《蜘蛛侠：平行宇宙》大胆的视觉美学，配合着嘻哈音乐，菲尔·洛德和合作作家罗德尼·罗斯曼把电影的焦点从彼得·帕克转移到混血儿迈尔斯·莫拉斯身上。^[29]

达伦·弗兰奇（娱乐周刊Entertainment）：《蜘蛛侠:宇宙蜘蛛侠》有三位导演，这对于一部动画片来说似乎也太多了，它是由菲尔·洛德(Phil Lord)联合编写的，他是乐高系列动画智囊团的成员之一，我不确定《蜘蛛侠:宇宙蜘蛛侠》最终的影片效果是否能像一部成熟的乐高蝙蝠侠电影那样，还是这只是一次关于传达蜘蛛侠精神的尝试。^[30]

网站猫眼^[1]豆瓣^[3]烂番茄^[23]MTC^[31]IMDB^[32]评分8.88.697%（新鲜度）87（专业分数）8.4累计票房：4.28亿651728人94% (爆米花指数)8.2（大众打分）606000人评分统计日期2023-07-122023-07-122023-07-122023-07-122023-07-12

继《蜘蛛侠：平行宇宙》大获成功之后，其续集也备受关注，索尼公司表示将会继续在视觉效果方面继续进行探索。而该影片续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》已经于2020年6月8日开机开拍了，但受疫情影响，北美上映时间曾调整到了2022年的10月7日^[33]，如今又推迟到了2023年6月2日在北美上映，《蜘蛛侠：纵横宇宙2》也将于2024年3月29日发布。^[34]

从现有的预告照来看，影片出现了一个全新的人物，他胸口的图案像是一个变成了骷髅的蜘蛛。这是“蜘蛛侠2099”的标志性战袍图案，在漫画的设定中，“蜘蛛侠2099”的特别能力是视觉加速，能看到尚未发生的事情，这也让他在战斗中占尽先机，同时他还拥有锋利的爪子和尖牙以及真正吐丝的本领。^[35]