萨福

古希腊诗人

萨福

萨福（Σαπφώ，约前630一约前570）[0]，古希腊著名女诗人，生于莱斯沃斯岛（Lesbos）[1]，古希腊九大抒情诗人之一[2]，享有"第十缪斯"和“女诗人”的美誉[3][4]。萨福生活的年代没有历史记录，据后世资料推测，萨福出身显赫的贵族家庭，主要生活在莱斯沃斯岛的米蒂利尼城，前605至前590年间曾流亡西西里岛。[0][1][5]

萨福（Σαπφώ，约前630一约前570）[1]，古希腊著名女诗人，生于莱斯沃斯岛（Lesbos）[2]，古希腊九大抒情诗人之一[3]，享有"第十缪斯"和“女诗人”的美誉[4][5]。

萨福生活的年代没有历史记录，据后世资料推测，萨福出身显赫的贵族家庭，主要生活在莱斯沃斯岛的米蒂利尼城，前605至前590年间曾流亡西西里岛。[1][2][6]

萨福的诗歌在古希腊赢得极高的声誉[4]。9世纪以前，萨福的诗歌在西方广为传颂，并对拉丁抒情诗的繁荣产生了深远的影响。[2]，也对西方的抒情诗概念有着关键影响。[7]

萨福的诗歌多为配乐的抒情诗，内容多关注其作为女性的个人生活和情感，包含大量对其他女性的欲望描写，也包含不少颂神诗、婚礼诗、讽刺诗。[2]

由于萨福诗歌中显著的女同性恋色彩，以及她的女性身份，其道德生活在20世纪以前备受争议。[8]19世纪以来，萨福的性别身份开始被女同性恋和女权主义作家、运动者认同，并逐渐成为了“女同性恋者的守护神”和女权典范。[9]

生平信息来源

萨福生活于口头文学向书面文学转变的时代，除了她的诗歌，同时代未留下任何有关她的记载。可以说，唯一有关萨福的同时期资料，便是她的诗歌。[6]

萨福死后至少数百年，希腊、罗马作家在其许多作品中提及萨福。但他们的资料来源不可考，无法证实其可靠度，作用更多是让后世了解当时的（男性）作者是如何认识，甚至重构萨福的。[6]

萨福最早的传记可追溯到她去世800年后的2世纪末到3世纪初，即保存在莎草纸上的一篇题为《论萨福》的文章，其中提到了她的家乡和家庭成员，并描述了她的容貌和性格。在此之后，只有公元10世纪的拜占庭辞典《苏达辞书》才能看到萨福的简短连续传记。除了这些记述，我们还可以在公元前5世纪以来的古代著作中，找到许多关于萨福生活不同方面的简短陈述。这些材料一起形成萨福的古老传记传统。[10]

19世纪以前，存在于萨福诗歌外的传统记载多数都被研究者无条件接受。直到19世纪，一些古典主义者才开始对这些传统生疑，想从萨福幸存的诗歌中获取信息。到了20世纪下半叶，用萨福的诗歌作为史料也开始遭到质疑；但大多数学者认为，古代关于诗人生活的证词有一定的真实性，但需要谨慎对待。[11]

家庭背景

萨福出生于爱琴海上的莱斯沃斯岛(Lesbos)，自公元前11世纪，古希腊人便在该岛定居。萨福在公元前630年左右出生在岛上的埃雷索斯(Eresos)，但她一生的大部分时间都在岛上五个城市中最重要的米蒂利尼(Mytilene)度过。公元2世纪的莎草纸残片称萨福“相貌颇陋，皮肤黝黑，身材矮小”。[2][12]有研究者认为，萨福与阿尔卡埃乌斯(Alcaeus)和庇塔库斯(Pittacus)是同时代的人。[13]

根据萨福的残诗可知，她一个女儿名叫克莱伊丝（Cleïs），古代学者们因此推测其与萨福的母亲同名。[14]在莎草纸文本和《苏达辞书》等古代文献中，能找到萨福父亲名字的近十种不同说法[6]，其中最早也最常见的名字是Scamandronymus[15]。古罗马诗人奥维德的诗集《女杰书简》称萨福的父亲死于其7岁那年。[16]

古代学者称萨福有三个兄弟：Erigyius,Larichus和Charaxus。Erigyius的名字可能来自萨福父亲一个与之相似的姓名[10]，Larichus和Charaxus的名字则都出现在了萨福残诗中，但其对应的人并不明确。[17]二世纪的古希腊作家阿特纳奥斯（Athenaeus of Naucratis）在《智者之宴》中提及，萨福经常称赞Larichus在米蒂利尼市政厅倒酒，这是一个由相貌端正的名门子弟担任的公职。[6][10]Charaxus在萨福的诗中是一名海商[10]，据希罗多德的《历史》等史料记载，他迷恋上一个名为Rhodopis（意即“蔷薇颊”，也有资料称名为Doricha）的埃及女子，为她花费了大量的钱财，萨福因而在其诗歌中斥责他。[6]

根据前二世纪中期的帕里安石刻(Parian)，萨福曾被流放到西西里岛，但未说明具体原因。萨福也曾以轻蔑的口吻提到的米蒂利尼的统治者克力纳提达家族。加上萨福兄弟Larichus在市政厅的倒酒职务，据此可以推测，萨福的家庭在当地有不小的政治影响力。萨福流亡的时代，据推算约在前605一前590年之间。[6]

爱情传说

在萨福的诗歌中，最常见的便是诸多女子的名字，她们或被萨福爱慕、歌颂，或被她厌弃、嘲笑。[6]在如今的时代，萨福常与同性之爱联系在一起。但在此之前的不同年代，因着诗歌的模糊性，以及时代的偏见，评论者们对萨福总有着不同的叙述。[18]

自公元前4世纪起，萨福开始出现在希腊喜剧中。《智者之宴》中提到，公元前3世纪的诗人赫米西纳(Hermesianax)称诗人阿尔凯乌斯和阿那克瑞翁都曾追求萨福，尽管阿那克瑞翁和萨福不属于同一个时代。前四4末的喜剧作家狄菲卢斯又称阿耳喀罗科斯和希波纳斯是萨福的情人。这个时期也是“萨福与法翁(Phaon)”传说出现的时候。著名喜剧作家米南德在《来自卢卡斯的女子》中，称萨福对年轻英俊的船夫法翁爱而不得，从卢卡斯(Leukas)的悬崖上投海自杀，自此“法翁”成了一个重要的萨福传统。[18]

即便有这么多传说，二世纪的莎草纸文本依旧评论萨福道：“人称她行为不检，是爱女性的”。到了十世纪的《苏达辞书》，已经明确表示萨福有三位同性伴侣：阿狄司、特里斯芭和美加拉，并认为她们之间“不纯洁的友谊”，导致萨福声名狼藉。[18]或许是热爱萨福诗歌的人为了洗刷她的“罪名”，从希腊化时期开始，有了“第二个萨福”的说法，这个“萨福”是个女同性恋者、妓女和竖琴演奏家，并深爱着法翁。[10]埃里亚努斯的《杂闻轶事》中提到，莱斯沃斯岛上的另一个萨福只是一位女校书，而不是诗人。《苏达辞书》则描述“另一个萨福”来自米蒂利尼，是一位竖琴演奏家，因爱上了法翁而跳崖自杀，有些人认为她也会写抒情诗。[18]

此外，《苏达辞书》还称萨福的丈夫是来自Andros的富商Kerkylas，但其原文意义却是“来自男人岛的男根”，因而早就被学者认为是后世喜剧家的恶作剧。[6]

社会职业

后世人们对萨福的社会角色有各种猜测，包括教师、女祭司和为其女性朋友表演的诗人等。[19]

萨福招收女学生的说法流传已久。最早提到萨福跟“教学”有关的资料，是奥维德在《哀愁诗》中的一句话：“莱斯沃斯的萨福，除了如何去爱之外，还教会了女孩子们什么？”此后，2世纪的莎草纸碎片，10世纪末的《苏达辞书》，都提到萨福有多位女性学生。但这些萨福去世数百年才出现的文字，难以成为萨福“女教师”身份的明证。[6]

从19世纪中期到20世纪初，依旧有不少德国学者极力把萨福塑造成贞洁的女教师，甚至称其开办了“女子学校”，从而解释萨福的诗中对女子“过分”的热情，但这种说法缺乏可靠的证据。即便如此，萨福“女教师”的身份依旧为广大学者和公众所接受。[6]近年来，有些历史学家开始批评这种观点不合时宜。[20]但许多对萨福社会角色的新解释仍然基于这个想法。[3]

萨福残诗

至少在公元前5世纪末，萨福的诗歌已被记录下来。[6]到了公元前3世纪，埃及亚历山大城的学者用莎草纸制作了评论版的萨福诗集，并按照韵律将诗歌分编成大约9卷，其中第一卷据称有1320行。[6][14]

到了大约9世纪，萨福的诗集突然全部散佚。[21]文艺复兴时期的学者将诗集的消失归咎于中世纪的基督徒。[18]但实际上的真正原因，可能是在羊皮纸取代莎草纸的年代，萨福作品的需求不足，因而没有出现更易保存的羊皮纸抄本。[20]此外，萨福使用的是希腊伊欧里斯方言，是古代诗歌中较难理解的方言，也会造成读者对诗人兴趣的下降。[22]

如今保留下来的萨福诗作，只有一首完整的《阿佛洛狄忒颂》（英译本常名“残诗1”），10首保留了原篇幅一半以上的残篇（如朗加纳斯《论崇高》中的残诗31），还有100个来自其他古代作者的简短引用，有时甚至只有一个词。[14]这些幸存下来的诗作，除来自公元2到5世纪的希腊作家、语法学家和修辞学家的作品引用[14]，后来也有如下文物对其进行补充：前3世纪的两块陶片[23]；公元6、7世纪的羊皮纸抄本[21]；以及100多张莎草纸残片。[2]

写有萨福诗篇的莎草纸是在不同时代陆续发掘出来的。1879年，埃及农民在开罗附近的法尤姆首次发现了这种莎草纸。[12][24]1895年，牛津皇后学院的两个年轻人Grenfell和Hunt在开罗南部的 Oxyrhynchus挖掘一个古老的垃圾场，再次发现了许多新的萨福残篇。[12][25]近年来的重大发现，则包括2004年发现的《提托努斯诗》（Tithonus poem，又称“暮年诗”）[26]，以及2014年发现的四首新诗（包括提到Charaxos和Larichos的“兄弟诗篇”）。[27]

《苏达辞书》提到萨福还创作了非抒情韵律的“警句、挽歌、抑扬格”，但后世只流传下来三首警句，且都是受到萨福启发的希腊化诗歌，并非萨福所作。[14]

2014年发现的包含萨福“兄弟诗歌”的莎草纸碎片
2014年发现的包含萨福“兄弟诗歌”的莎草纸碎片

诗歌内容

萨福的诗歌多属于抒情诗，形式上可分为合唱曲和独曲，应用于各种公共和私人场合，用里拉琴伴奏，演唱者可以是合唱团、萨福本人或另一个独唱者，如今存留的残篇多以独曲为主。[6]

萨福诗歌的内容差异很大，除了关于女性欲望的诗歌，还有一些颂神诗、婚礼诗、讽刺诗、关于萨福家族的诗(如“兄弟诗歌”)，以及一首关于老年的诗歌(Tithonus poem)，甚至还有史诗的片段。这些诗歌的共同点，是都关注女性生活的不同方面。[14]

萨福最著名是她关于女性情欲的诗歌。这些诗大致可以分为两类。一类是有关离开萨福的女人的，她们的离开要么违背了萨福的意愿，要么得到了她的同意；另有两首是萨福在讲述她对一个无名女子的渴望，即《阿佛洛狄忒颂》和残诗31（1989罗洛译为《他不只是英雄》）。这两首诗中，萨福的爱情比情欲更为强烈，以史无前例的方式表达了一个女人对另一个女人的爱。[14]

此外的诗歌中，颂神诗是写给神的诗歌，多是用于公共表演的合唱曲目，且大多歌颂女性神灵。婚礼诗歌通常由伴娘或伴郎们在婚礼的不同场景演唱。讽刺诗歌主要讲述离开萨福的女人，或她们转向的女人。萨福还有一些诗歌讲述了男女之间的爱情。对于将萨福视为女同性恋者的现代读者，或许会感到惊讶，但对古希腊人来说，性取向并不像如今认为的那样彼此对立。[14]

萨福诗歌中的史诗片段（残诗44）讲述了安德洛玛刻与特洛伊王子赫克托耳的婚礼[28]，她采用了荷马史诗的节奏、语言，但在主题上展示了独立的创造性，重新诠释了希腊史诗的意象。[2][29]

萨福是最早在抒情诗中使用第一人称“我”的希腊诗人之一，这与早期用“上帝视角”进行叙事的荷马和赫西俄德形成鲜明对比，后者更多是将自己描述为“神圣灵感的通道”。萨福的诗歌探讨了个人身份和情感——欲望、嫉妒和爱。[29]她的激情生活以女性为中心，并表现出了对莱斯沃斯社会以男性为主导、尚武的价值观的明确拒斥。后来的传统长期将萨福转变为喜剧人物，也表明了她的视野在很大程度上对文化构成了威胁。[2]

诗歌体裁

在萨福出生时，莱斯沃斯岛的文化已经繁荣许久，其知识和艺术生活可能已经远超希腊的任何其他地区。[2]萨福的诗歌继承了莱斯沃斯岛强大而独立的诗歌传统，其诗歌中常见两种基于伊欧里斯方言的格律，分别为“萨福体”（sapphic stanza）和“阿尔凯奥斯诗体”（alcaic stanza）。[2]

“萨福体”的一段分为四行，音节规律如下（“长”即长音节，“短”即短音节，“X”即可长可短的两用音节）[2]：

长短长X 长短短长 短长长

长短长X 长短短长 短长长

长短长X 长短短长 短长长

长短短长 长

而“阿尔凯奥斯诗体”的格律为[2]：

X长短长X 长短短长 短长

X长短长X 长短短长 短长

X长短长X长短长X

长短短长短短长 短长长

按照惯例，一行中的最后一个音节可以长也可以短，停顿可用来填补短音节的长度。萨福之后的许多诗人都从萨福体中受益，但没有人能比得上她的流畅、优雅和旋律变化。这很大程度上在于萨福保持了停顿的不断进行：在她的萨福体诗中，诗句中间的停顿很少连续两行出现在同一位置。[2]

诗歌风格

萨福的诗歌语言清晰直接，思想简单，且常出现直接引用的真实或想象的对话，能直接调动读者的感受。[30]

萨福诗歌中的形象十分鲜明，出乎意料的用词、概念上奇怪的组合、大小上不协调的幽默夸张，也都是萨福常用的形象塑造方法。[31]如残诗96中的“长着粉红纤指的月亮”的比喻，《阿佛洛狄忒颂》中爱神的战车是由麻雀在拉动，残诗111中称“新郎像阿瑞斯一样走近.....比一个大男人大得多”。[32]

此外，有学者指出，萨福属于有“精英”价值观的古希腊诗人，和她类似的诗人都看重物质和出身，认同希腊神话和英雄的世界，并向往富裕的东方（尤其是吕底亚）。“长着粉红纤指的月亮”就是用来比喻吕迪亚的女人；萨福的诗作充满贵族的生活气息，如残诗2中的“将花蜜倒入金杯中，尽情地混合着欢乐”；她的暮年诗更直接提到“我喜欢更奢华的事物”。[32][33]萨福这种华丽的语言风格，与后来被评为“朴素、高雅、内敛”的索福克勒斯、德摩斯梯尼、品达等作者形成鲜明对比。[34]

古代影响

在古代，萨福受到高度的赞誉，有不少古代资料称她为“第十位缪斯”。[4]在古希腊，人们有时以“女诗人”(The Poetess)称呼萨福，就像用“诗人”（The Poet）称呼荷马一样。[35]此后，亚历山大港的学者将萨福列入古希腊九位经典抒情诗人之列。[3]后来出土的莎草纸和陶片，以及大量希腊作家、语法学家和修辞学家对萨福作品的引用，都证明了萨福在古代的影响力。[14][36]

萨福的诗歌对其他古代作家有着深远的影响。在古希腊，她影响了忒奥克里托斯、诺西斯等著名诗人。以残诗31为代表的萨福诗歌，成了西方描写情欲挣扎，尤其是女性情欲的源头诗篇。[37]在前1世纪的古罗马，萨福对拉丁抒情诗的繁荣产生了深远的影响。卡图卢斯翻译了残诗31，并用萨福体创作出他最成功的抒情诗。萨福诗歌的结构和心理也对贺拉斯的颂歌有关键影响。[2]

在西方古代艺术中，萨福是常见的主题。她的头像出现在1到3世纪米蒂利尼和莱斯沃斯岛的硬币上。[38]5到6世纪的许多阿提卡黑绘陶瓶中，萨福是其中最常见的诗人形象。[8]

萨福的生平也成为了古代作家们的关注点。在古希腊至少有六部名为《萨福》的知名喜剧[3]，但这些喜剧常将萨福塑造为与多位男性诗人有情人关系的“荡妇”。[13]此外，从前4世纪开始，有关萨福与法翁的故事也开始流传，从米南德到奥维德，这个故事将萨福塑造成了一名悲剧女英雄。萨福跳崖自杀的形象也开始出现在古代艺术中。[39]

虽然萨福的诗歌在古代备受推崇，但她作为一名女性的声誉却不太好。与丑化萨福的喜剧相伴随，罗马的评论家批评萨福放荡、同性恋。贺拉斯在书简中称萨福“男性化”，后人认为这跟萨福在以男性为主的诗坛的地位，或与其性取向传言的有关。[40]到了3世纪，人们甚至开始提出存在另一个萨福，以区分诗人萨福[40]，埃里亚努斯在《杂闻轶事》中称这个萨福是一名妓女。[41]

近现代影响

薄伽丘《名媛》的木刻插图
薄伽丘《名媛》的木刻插图

薄伽丘《名媛》的木刻插图，1473年制作于德国乌尔姆，书中提到萨福是一名受过教育的女性[40]

文艺领域

中世纪之后，即便有许多作品佚失，萨福的诗歌依旧获得了高度评价。她被薄伽丘和克利斯蒂纳·德·比桑评为“博学的女士”[40]，萨福体也依旧传承至中世纪的抒情诗中。[8]文艺复兴之后，萨福剩余的作品再次问世，开始越发深刻地影响欧洲文艺。[40]

16世纪，法国七星诗社的成员开始尝试用萨福体和女性的第一人称写爱情诗。[42]到了浪漫主义时代，以《阿佛洛狄忒颂》为代表的萨福诗歌对西方抒情诗的概念产生了关键影响[12]，并影响了之后的丁尼生和阿尔弗雷德·豪斯曼等重要诗人。[43][42]20世纪初，女诗人H. D.模仿新发现的萨福诗歌碎片，写出一些诗行短小、跳跃的希腊式诗歌，美国诗人庞德将这种形式提炼为“意象主义”，与H. D.、阿丁顿共同创立了英语诗歌的“意象派”，在英美诗界造成轰动。[12]

此外，欧洲作曲家还根据萨福的生活和作品，创作了歌剧、管弦乐、打击乐等不同类型的音乐作品。[44]

1652年，约翰·霍尔于翻译了《论崇高》，这是萨福诗歌最早的英译。1681年，Anne Dacier出版了法译萨福诗歌。[45]1854年，德国文学家Theodor Bergk翻译的萨福诗集，成为19世纪下半叶各语言译本的标准版本。随着莎草纸残篇的发现，Edwin Marion Cox于1925年出版了新版的萨福诗集，此后的重要版本还有1955年Edgar Lobel和 Denys Page的 Poetarum Lesbiorum Fragmenta，以及1982年David Campbell的Greek Lyric 1: Sappho and Alcaeus。[46]

在中国，周作人最早于1914年在《中华小说界》上介绍了诗人“萨复”，之后于1926年的《语丝》杂志上发表了几首萨福的译作。1986年，诗人罗洛根据玛丽·巴纳德（Mary Barnard）1958年的英译本《萨福》，译出了含100首诗的《萨福抒情诗集》。[12]2003年，哈佛大学中国文学教授、诗人田晓菲出版了《“萨福”：一个欧美文学传统的生成》，翻译了113首萨福诗歌，附有详细译注，并对萨福及其西方传播史进行广泛的介绍补充。与周作人的书的平淡反响不同，这本书在中国成为了畅销书。[47]

性别领域

拉斐尔前派画家西蒙·所罗门创作的萨福与埃琳娜（1864年），现藏于英国泰特美术馆
拉斐尔前派画家西蒙·所罗门创作的萨福与埃琳娜（1864年），现藏于英国泰特美术馆

随着萨福的诗作重新被发现，有关其性取向的讨论也逐渐成为学界关注的焦点。早期的译者会将萨福的诗歌“异性恋化”。[48]从19世纪到20世纪初，一直有学者为萨福的女同性恋行为进行“辩护”。[8][24]19世纪法国诗人波德莱尔和英国诗人阿尔加侬·斯温伯恩，则在文学上发起冲击正统道德和保守思想的“颓废运动”，积极肯定了萨福对女性的欲望。[46]到了19世纪末，萨福引起了诸多女同性恋作家的兴趣，如娜塔莉·巴尼（Natalie Barney），迈克尔·菲尔德（Michael Field），艾米·利维（Amy Levy）和西尔维娅·汤森·华纳 (Sylvia Townsend Warner)[12][49]，开始成为“女同性恋者的守护神”。[24]到了20世纪，人们普遍接受萨福的诗歌描绘了同性恋的情感。[50]但20世纪末以来，也开始有学者觉得“萨福是否是女同性恋”不再是个值得探讨的问题，因为身处古希腊文化环境的她不太能用现代的“同性恋”概念进行评价。[51]

从19世纪初开始，萨福也开始被一些女诗人视为自己的先驱，如费莉西亚·赫曼斯（Felicia Hemans）和莱蒂茨亚·伊丽莎白·兰登（Letitia Elizabeth Landon）。随着英国社会活动家卡罗琳·诺顿 (Caroline Norton)于1840年发表诗作《萨福的画像》(The Picture of Sappho)，萨福也开始被女权运动者视为榜样。[8]19世纪末，萨福已成为独立、受过教育、融入社会、性自主的新女性的典范。[49]到了20世纪60年代，“女权主义”和“女同性恋”已成萨福非常重要的两种文化标签。[9]英文中"莱斯沃斯岛人"（lesbian）一词也专被用来指女同性恋[16]，也是中文词“蕾丝边”的由来。[52]

人物评价

前1世纪历史学家狄俄尼索斯：“有一种文学风格，不以壮丽，而以优雅与精致取胜，永远选择最婉妙和谐的字眼，追求悠扬的音节，以达到优美动人的效果。此外，它在安排词句方面从不随随便便，而是仔细衡量字词如何搭配才能悦耳和迷人，把每个字都放在合适的地方，不但把它们琢磨得圆美流转，而且使所有的关节都相互协调......在诗人里，我以为赫西俄德、萨福和阿那克瑞翁做到了这一点。”[6]

当代著名文学评论家哈罗德·布鲁姆：“伟大诗人中最杰出的女性是萨福和艾米莉·狄金森，她们是比男性更顽强的竞争者。”[53]

美国作家苏珊·古芭(Susan D. Gubar)：“萨福代表着……文学史上所有失去的天才女性，尤其是所有作品被摧毁、净化或异性恋化的女同性恋艺术家。”[51]

“朝闻萨福，夕死可矣”

古罗马杂文家埃里亚努斯记载，雅典立法家和诗人梭伦在听见他的侄子吟唱萨福的诗后，立刻要求侄子教会他，因为“学会了它，就可以死而无憾”。[6]这故事虽然很可能是杜撰的，但也从侧面反映了萨福的诗歌在古代的地位。[19]

音乐发明

像大多数早期的诗人一样，萨福被认为发明了与音乐有关的东西。据说她发明了乐器pêktis、拨子。[10]

古希腊音乐理论家亚里士多塞诺斯认为，希腊音乐模式之一的混合利底亚调式（Mixolydian）也是萨福的发明。[10][54]

戏剧

古希腊至少出现了六部名为《萨福》的喜剧，作者分别是Ameipsias，Amphis，安提法奈斯，狄菲卢斯，Ephippus和Timocles。此外还有关于萨福与法翁的喜剧。其中两部名为《法翁》，作者是喜剧诗人柏拉图和安提法奈斯；四部名为Leucadia，作者是米南德，Alexis，Amphis和狄菲卢斯；还有两部分别名为Leukadios和Antilais。[55]

意大利对萨福传奇的第一次改写是由Maria Fortuna创作的新古典主义悲剧，名为Saffo，共五幕，于1776年11月21日和26日在里窝那演出，并于同年出版。[56]

奥地利剧作家弗朗茨·格里帕泽 (Franz Grillparzer)的《萨福》创作于1817年，1818年在德国首演，1819年在意大利首演。这部剧着重于恢复萨福的伟大诗人的形象，剧中的法翁主动爱上萨福，萨福自杀是出于想从爱欲中解脱。[56]

文学

古罗马诗人卡图卢斯《歌集》的第51首，可以视为萨福残诗31的翻译。[57]

古罗马诗人奥维德的《女杰书简》以萨福的口吻写下了《致法翁的信》，当这部作品在15世纪被发现时，很长一段时间内被视为萨福的书信。[18]

文艺复兴初期，薄伽丘的《名媛》(1361-62)和克利斯蒂纳·德·比桑的《妇女城》(1405)描绘了萨福“博学女士”的形象。[40]

16世纪末，英国玄学派诗人约翰·多恩借萨福之口写下《萨福致菲利尼斯》( Sappho to Philaenis），菲利尼斯据传是西方古代的情爱书籍《爱之艺术》的女作者。这首诗表现了萨福的同性之爱。[58]

法国作家史居里女勋爵在作品Les femmes illustres(1642)中又虚构了一封萨福的信，信中劝告一名年轻学生成为诗人，是“第一个试图将萨福作为女作家榜样的女性”。[59]

18世纪英国诗人亚历山大·蒲柏以《致法翁的信》为基础的诗歌《萨福致法翁》(1712)中，萨福作为哥特式女主角的原型出现。[60]

法国学者Jean-Jacques Barthélemy的《小阿纳卡西斯的希腊之旅》(Travels of Anacharsis the Younger in Greece,1788)是一部有关理想国的寓言，记录了小阿纳卡西斯在整个古典世界的想象旅行，是“整个法国传统中最具影响力的萨福小说”。小说中萨福的政治流亡，成为革命时期法国人对她的重要印象。[60]

1796年，英国诗人玛丽·罗宾逊（Mary Robinson）的十四行诗《萨福与法翁》将启蒙运动与古希腊文化的精华放在一起，以萨福的诗歌为象征，传达了将科学努力与文化敏锐结合起来的必要性。[60]

意大利诗人兼学者贾科莫·利奥帕尔迪(Giacomo Leopardi)于1822年写下了《萨福的最后一首歌》(Ultimo canto di Saffo)。这首诗对现代性做了评论，诗人在其中扮演了萨福的角色，把她的悲剧变成了自己的悲剧。[56]

英国活动家卡罗琳·诺顿 (Caroline Norton)于1840年发表诗作《萨福的画像》(The Picture of Sappho)。[8]

法国作家波德莱尔1857年的《恶之花》(Les Fleurs du mal)中，包含三首关于萨福的诗，在其中歌颂萨福的同性爱欲。[60]

19世纪西方有几篇代表着“现代萨福”的诗歌：英国诗人马修·阿诺德的《一个现代萨福》，英国诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的《摘苹果》，德国诗人Hans Schmid的《萨福诗颂》（Sapphische Ode）。[61]

澳大利亚最重要的诗人之一格温·哈伍德 (Gwen Harwood)受到萨福的启发，于1962年发表其最著名的作品之一《燃烧的萨福》。其中萨福的燃烧代表着对父权制、传统婚姻和性别本质主义的抨击。[62]

英国作家彼得·M·格林的《阿佛洛狄特的笑声》(Laughter of Aphrodite,1965)描绘了一个截然不同的萨福，她既爱女人也爱男人，经常被她自己或别人称为冷酷、以自我为中心，没有“女性”的感性。[63]

2004年，女性运动的标志性人物埃丽卡·容的小说《萨福的飞跃》(Sappho’s Leap)意外地推动了“生活与传奇”的传统。这个版本的萨福有一个充满活力的性事业，和几个男性和女性伴侣。小说融合了萨福早期的“传记”、20世纪后期的女权主义辩论，有关萨福的学术，以及好莱坞电影和肥皂剧。[63]

音乐

时间作品名创作者类型1794SapphoJean-Paul-Égide Martini歌剧1897SapphoJules Massenet歌剧1963SapphoPeggy Glanville-Hicks歌剧1975PsapphaIannis Xenakis打击乐1980AïsIannis Xenakis管弦乐2014Charaxos, Eos and TithonosTheodore Antoniou-

[44]

图集

参考资料 63

  1. 参考 1
  2. 参考 2
  3. 参考 3
  4. 参考 4
  5. 参考 5
  6. 参考 6
  7. 参考 7
  8. 参考 8
  9. 参考 9
  10. 参考 10
  11. 参考 11
  12. 参考 12
  13. 参考 13
  14. 参考 14
  15. 参考 15
  16. 参考 16
  17. 参考 17
  18. 参考 18
  19. 参考 19
  20. 参考 20
  21. 参考 21
  22. 参考 22
  23. 参考 23
  24. 参考 24
  25. Girl, Interrupted.Who was Sappho? — newyorker
  26. After 2,600 years, the world gains a fourth poem by Sappho — theguardian
  27. 参考 27
  28. 参考 28
  29. 参考 29
  30. 参考 30
  31. 参考 31
  32. 参考 32
  33. 参考 33
  34. 参考 34
  35. 参考 35
  36. 参考 36
  37. 参考 37
  38. 参考 38
  39. 参考 39
  40. 参考 40
  41. https://academic.oup.com/book/3582/chapter-abstract/144873165?redirectedFrom=fulltext
  42. 参考 42
  43. 参考 43
  44. 参考 44
  45. 参考 45
  46. 参考 46
  47. 参考 47
  48. 参考 48
  49. 参考 49
  50. 参考 50
  51. 参考 51
  52. 参考 52
  53. 参考 53
  54. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000024571.
  55. 参考 55
  56. 参考 56
  57. 参考 57
  58. 参考 58
  59. 参考 59
  60. 参考 60
  61. 参考 61
  62. 参考 62
  63. 参考 63
广告位：底部（ad-bottom）—— 请到中台「公共区块」编辑此内容