茶花女

《茶花女》是由Mario Lanfranchi（马里奥·兰弗兰奇）执导^[1]，Alexandre Dumas fils（亚历山大·小仲马）、Mario Lanfranchi（马里奥·兰弗兰奇）和Maria Piave（玛丽亚・皮亚韦）编剧^[4]，Anna Moffo（安娜・莫福）、Gino Becchi（吉诺・贝基）和Franco Bonisolli（弗朗哥・博尼索利）等主演的一部意大利歌剧电影^[1][2]，该片于1968年2月9日在芬兰上映^[3]。

影片改编自法国作家亚历山大·小仲马的同名代表作^[5]，采用歌剧的形式拍摄，讲述了交际花薇奥列塔在纸醉金迷的交际场中遇到富家公子阿尔弗莱德，阿尔弗莱德对薇奥列塔心生爱慕并向其表白，两人很快坠入爱河。但他们的爱情遭到阿尔弗莱德的父亲老阿芒的反对，他认为出身低微的薇奥列塔配不上他儿子的高贵身份，会为他的家族带来耻辱，为此他用尽心机、软硬兼施，逼迫薇奥列塔离开阿尔弗莱德，薇奥列塔被迫离开并返回乡下，但薇奥列塔的离开，却让阿尔弗莱德觉得是对方背叛了自己，虽然最后阿尔弗莱德知道了事情的真相，两人也重归旧好，但病重的薇奥列塔注定了这场爱情的悲惨结局。^[2]

1968年的歌剧电影《茶花女》运用的是歌剧脚本的原题 La Traviata，意大利文译为 “迷途的女人”，影片共分为三幕。^[2]

第一幕：管弦乐奏响华美的旋律拉开序幕，原本晦涩的大厅忽然变得流光溢彩、灯火辉煌，薇奥列塔熟练地周旋于客人之间。在旁人的劝诱下，男主人公阿尔弗莱德与薇奥列塔演唱了颇为著名的二重唱 《饮酒歌》。在这个充满明快的圆舞曲曲调里，男主人公巧妙地对女主人公表达了自己的爱慕之情，而薇奥列塔则婉言劝解 “青春很快消逝，快乐不会长久”。在薇奥列塔感到体力不支回到房间休息时，阿尔弗莱德又单独去表白心声。^[2]

尽管此时女主人公的内心已经被男主人公的真诚悄然打动，但为了掩饰内心的矛盾和激动，作曲家用花腔演唱来表现薇奥列塔历久风尘后的轻佻和对爱情的不信任的一面。而后渴望得到爱情的薇奥列塔激动地在各个房间里穿梭，在大厅中欢快地飞奔，吻合了她内心的变化与情节的发展。这种矛盾的心理，在随后著名的咏叹调 《他也许是我渴望见到的人》里得到充分展现。这首咏叹调开始用了大量的长呼吸乐句来展现薇奥列塔对爱情的真挚渴望，接着运用大量的花腔演唱表现她浮华生活里玩世不恭的心态，凸显出其现实身份与理想爱情之间的距离，这种花腔技巧到后来最终变为薇奥列塔对爱情渴望并臣服的愉悦心情。^[2]

第二幕：作曲家以阿尔弗莱德的咏叹调 《沸腾激动的心灵》来说明薇奥列塔已经抛弃过去的生活与他快乐地生活在乡下，为此他感到幸福和满足。男高音声音清透明快，代表了爱情的纯粹与真挚。但当他遇见侍女阿丽娜，通过简短的对话得知薇奥列塔为他变卖财产的事后，大吃一惊，并决定动身去巴黎赚钱。在短短数分钟内，电影场景频繁变换交替，辅助音乐将故事情节交代完毕，为了突出重点———薇奥列塔在追逐爱情的道路上即将陷入转折。^[2]

老阿芒与薇奥列塔的二重唱是第二幕中的重头戏，这段二重唱里交织着宣叙调和咏叹调，充满了戏剧性变化。当老阿芒知道薇奥列塔为了和阿尔弗莱德生活在一起变卖了家产时，内心被其纯洁和忠诚所感动，但他依旧自私地进一步要求薇奥列塔同自己的儿子分手。当他们的对话到 “纯洁如天使般的女儿”时，薇奥列塔由刚开始的坚定不移，到为他人考虑决定放弃自己的爱情，内心充满了痛苦和悲伤。这里，薇奥列塔的花腔唱段已然不见，以女高音抒情性长乐句的演唱占据———作曲家以这种方式表现女主人公褪去华丽的外表，展现出女主人公朴实、真诚的灵魂。安娜·莫芙在演绎过程中，面对老阿芒的的反对极力反抗时，用声坚定、毫不犹豫; 当她做出让步时，声音线条变得细腻、哀怨而又悠长动人。老阿芒由男中音吉诺·贝基扮演，这个声部展示出作为父亲的威严和不可抗拒，是权威的代表。吉诺·贝基把老阿芒用尽心机、威逼利诱、软硬兼施的人物形象展现得一览无遗。^[2]

第三幕：薇奥列塔在病痛和对爱人苦苦思念的双重折磨下终于等来了心爱阿尔弗莱德，虽然所有误会都烟消云散，但薇奥列塔的病情已经十分严重，这时男女主人公均用哀伤的、幽怨的而又幸福的口吻相互倾诉着，薇奥列塔在病榻上的咏叹调 《永别了，过去的美梦》和男女主人公的二重唱 《让我们远离巴黎的喧嚣》，这看似欢喜的结局，实则每一个音符都充满了悲伤的别离。电影在这里赋予薇奥列塔更丰富的表现力，并未将女主人公一直安排在病床上，而是让她在空荡荡的房间里无力地游走，似乎在寻找往昔的回忆，更加显露出女主人公的孤单和无助。最后，阿尔弗莱德的父亲也意识到自己的错误，薇奥列塔在爱情的滋润下忘记了病痛，她告诉周围的人自己获得了新生，算是在安详中死去。^[2]

影片改编自法国作家亚历山大·小仲马的同名小说体作品《茶花女》^[5]，《茶花女》是19世纪法国著名小说家、戏剧家小仲马转向戏剧写作前所写的最后一部小说体作品，小说题材取自小仲马亲身经历的真实生活，创作于1848年。故事讲述了一个挥金如土的高级交际花玛格丽特抛弃资产阶级纸醉金迷的生活与一个富裕的男青年阿尔芒追求爱情，但最终为爱情牺牲自己的悲剧故事。小说的艺术构思缜密、结构精致，生动的人物塑造与不同的社会视角，揭露了资本主义社会虚情假意的面纱，控诉了当时社会道德的腐败，充满了人文关怀和时代精神，使得这部小说成为小仲马最成功、流传最广的作品之一。1850 年，小仲马将《茶花女》改编成戏剧随即搬上舞台，同样受到当时社会的追捧和认可，获得了巨大的成功。1852 年，身处巴黎的威尔第被戏剧 《茶花女》深深吸引，随即委托老友意大利诗人、著名歌剧台本作者弗兰切斯科·马里亚·皮亚韦将该剧本改写成歌剧脚本。1853 年脚本完成后，威尔第仅用了四周的时间，便完成了这部歌剧的创作。^[2]

1968年电影《茶花女》首先是歌剧，其次才是电影。歌剧是以文学为依托，以音乐为载体，以歌唱为主要艺术表现，是音乐与戏剧的最高综合形式，具有舞台化特点，脚本作家要将故事浓缩，突出主要矛盾，进而简化其他的角色或情节。1968 年的歌剧电影《茶花女》运用的是歌剧脚本的原题La Traviata，意大利文译为 “迷途的女人”。^[2]

主演安娜·莫福饰演茶花女薇奥列塔 ( Violetta Valery) ，弗兰克·博尼索利饰演阿弗莱德 ( Alfredo Germont) ，吉诺·贝基饰演阿尔弗莱德的父亲阿尔芒 ( Giorgio Germont) 。安娜·莫芙是 20 世纪才貌双全的意大利抒情女高音歌唱家，她的声音优雅、宽泛而温润，中低声区犹如天鹅绒般的柔软甜美，高音通透而又细腻、充实。演唱抒情乐句时声音线条明晰、恬淡而又丰满，花腔技巧敏捷、丰富。她的声乐技术为茶花女薇奥列塔的形象塑造起到完美积极的展现作用。加上意大利男中音歌唱家吉诺·贝基和意大利男高音歌唱家弗兰克·博尼索利的鼎力配合，使得这部歌剧电影成为经典之作。^[2]

职位姓名美术设计^[6]Andrea Taccari艺术指导^[6]Maurizio Monteverde原著^[6]Alexandre Dumas fils（亚历山大·小仲马）导演^[6]Mario Lanfranchi剪辑^[6]Gisa Radicchi Levi摄影^[6]Leonida Barboni编剧^[6]Alexandre Dumas fils（亚历山大·小仲马）Mario Lanfranchi（马里奥·兰弗兰奇）Maria Piave(玛丽亚・皮亚韦）布景师^[6]Alberto Verso

制作公司发行公司B.L. Vision^[6]Royal Films International（美国）I.C.I.T^[6]Video Artists International（VAI）

上映日期

国家日期芬兰^[6]1968年2月9日美国^[6]1968年2月27日

在歌剧《茶花女》中，威尔第用音乐极力营造一个奢华、充满活力的环境，哪怕是男女主人公的唱段都充满了热情，这是由于歌剧的特殊属性决定的———歌剧的展演场地仅限于舞台，这一点，造成了观众视角的单一性。而电影 《茶花女》 ( 1968) 则将这个舞台扩大，更好地补充了由于舞台的限制带来的不足，为这部歌剧插上了飞翔的翅膀，使观众更深刻地体会到这部作品不朽的魅力。^[2]（《电影文学》王荣评）