艺术与科技

艺术与科技是中国普通高等学校的一个本科专业，属于艺术学大类中的设计学类，一般修业年限为四年或五年，授予艺术学学士学位，专业代码为130509T。^[2]

艺术与科技专业主要研究设计、艺术、计算机等的基础知识和技能，将艺术与科学技术相结合来进行设计和技术研发。这可以包括VR游戏、数字影像处理、软件界面设计和未来建筑的虚拟呈现等方面。毕业后可从事空间环境设计、展示设计、 动漫、VR全景技术、数字影像合成等方面的工作。^[2]

截至2025年6月，中国共有93所院校开设艺术与科技专业。截至2024年12月31日，艺术与科技专业的中国普通高校毕业生规模为3500-4000人。^[1]

艺术与科技专业发展自二十世纪末期，起初为数字艺术领域，随着21世纪的到来，逐渐涵盖更广泛的技术手段和跨学科整合。艺术与科技专业也成为一个新型艺术人才培养模式，并在全球范围内得到广泛关注和发展。^[3]2005年清华大学正式设立信息设计（后更名为艺术与科技）专业，是我国最早设立该专业的高校，后续信息技术的前沿科技迅猛发展，生活方式和艺术媒介发生剧烈变革。越来越多的高校也陆续开展该专业。^[4]2012年，经教育部审批，将艺术与科技正式录入《普通高等学校本科专业目录 （2012年）》，专业代码为130509T。^[5]2020年，根据《教育部关于公布2019年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》教高函〔2020〕2号，教育部将2019年度普通高等学校本科专业备案和审批结果予以公布。同时，在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》基础上，增补了近年来批准增设的目录外新专业，形成了最新的《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》，将艺术与科技划为设计学类。^[6]

艺术与科技专业培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应我国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。^[7]

艺术与科技专业一般修业年限为四年或五年，总学时数应不低于2600学时。学生通过学习各门课程修满总学分并毕业考核合格，可获准毕业;毕业环节完成并经院校学位委员会审核通过者，可授予艺术学学士学位。^[2][7]

艺术与科技专业学生应拥有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉践行社会主义核心价值观;具备强烈的服务社会意识、责任意识及创新意识;具备自觉的法律意识、诚信意识、团队合作精神;具有开阔的国际视野和敏锐的时代意识;在掌握本专业类学科基本知识的基础上，具备较为完备的、符合专业方向要求的工作能力;有良好的表达能力、沟通能力以及协同能力;有较高的人文素养、审美能力和严谨务实的科学作风;身心健康，能通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。^[7]

系统掌握设计学的基础核心及本专业核心知识:了解设计学研究对象的基本特性和国内外设计学界最重要的理论前沿、研究动态，以及设计学基本研究方法;能够运用艺术、人文社会科学的理论与方法观察和认识设计问题，具备一定的哲学思辨能力和文学素养:对相关自然科学、工程技术的基本知识有所了解。^[7]

了解所学设计学专业领域的基本理论与方法并掌握一定的创新创业基础技能，掌握设计创意、表达沟通、加工的基本方法，掌握文献检索、设计调査、数据分析等基本技能及研究报告、论文撰写基本规范;能基本胜任本专业领域内一定设计项目的策划、创意、组织及实施；具备相应的外语、计算机操作网络检索能力；可用1门外语熟练进行学术检索与信息交流，能够查阅和利用相关的外文资料；具备制作图形、模型、方案，运用文献、数字媒体以及语言手段进行设计沟通及学术交流的能力，以及参与社会性传播、普及与应用设计知识的能力。^[7]

课程体系包括通识教育、基础教育和专业教育三部分。通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。基础教育课程主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。专业选修课程由反映本专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。在总学分中，专业教育类课程占比应不低于60%。^[7]

参考资料^[2][7][注1]

艺术与科技专业教学单位应将选修课程和讲座的开设视为教学体系的重要组成部分，根据有利于拓宽学生知识面、完善知识结构、提高全面修养和增强自主学习能力的原则，科学设定选修跨专业、跨院系、跨院校、跨文化单元课程与讲座制度。选修课程可分为限定选修课程和任意选修课程两种。限选课程作为专业必修课程内容的深化和延伸学分安排在 20学分左右。任选课程是与专业相关的知识补充，可安排10学分左右。每门课程学分以2~4学分为宜。^[7]

艺术与科技专业必须重视理论教学与实践教学的高度结合，强调专职教师与兼职教师的适当配比;推进学校教学与社会教学的深度融合;实践类课程在整个课程体系中占有重要位置。艺术与科技专业开展的实践教学类型包括专业类实验(工作室、实验室)课程、专业类社会实践、专业类实训、专业类实习以及毕业设计(创作)与毕业论文(设计报告)等内容。^[7]

艺术与科技专业的工作室、实验室课程是本专业类学生专业技能训练的重要部分，也是实践教学的重要内容。工作室专业类课程采取基本理论教学与研究性教学相结合的方式，强调学生的主动参与和全程参与:以案例教学法为主轴，根据不同专业组织具有案例教学特征的单元内容展开专业技能训练;实验室专业类课程则根据本类专业领域特征相关前沿技术、创新项目展开实验性教学与研究。^[7]

艺术与科技专业实践是设计学类专业课程教学中的组成部分，通常组织较短而务实的校外活动，以实现深化课堂教学内容的目的。社会实践教学内容包含美术馆、博物馆考察，设计市场及企业机构的参观见习，城乡社会调查，以及专业教学课程中的乡村写生、基层采风等。^[7]

艺术与科技专业实训是指以专业体验为出发点，在校内外设置实训基地，创建全过程学习平台，在专业教师或专业人员的指导下掌握1门专业工作技能的学习方式。专业类实训以有利于学生获得真实工作体验、提高专业适应能力为原则，以实际应用中提高专业认识为方法，帮助学生形成符合社会需求的基本工作能力、社会人文素养以及实践创新能力。实训方式包括项目实训、策划实训、市场实训、创业实训等。^[7]

艺术与科技专业是指以提高学生实际工作能力为目标，选择与专业领域相符或相近的社会机构，在专业性工作岗位进行专业能力训练与合成的学习方式;实习时间一般不少于3个月。专业类实习应设定实习机构与专业指导教师双轨指导、评价的负责制。实习方式包括设计岗位实习、管理岗位实习、生产加工岗位实习。^[7]

毕业设计(创作)、毕业论文(设计报告)是艺术与科技专业本科人才培养方案的重要环节，学生应在此环节中综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决问题，在完成毕业环节的过程中得到从事本专业设计和科研工作的基本能力训练。艺术与科技专业毕业论文(设计报告)可以是以毕业设计(创作)为基础的设计报告。^[7]

艺术与科技专业毕业设计(创作)与毕业论文(设计报告)题目须立足于专业前沿，理论联系实际尽可能选择与生产、生活、科研、教育相关的研究性命题，有一定的创新性，鼓励与企业机构合作，鼓励选择实际的设计问题，考虑社会关注热点。^[7]

毕业设计(创作)与毕业论文(设计报告)应在教师指导下独立完成。毕业论文(设计报告)须符合学术规范和要求，须建立在本人对于论述材料充分了解、科学论证的基础上，做到表达规范、内容充实、条理分明、逻辑严密、铺陈合理:并在理论、方法和视角上力求有所创新，鼓励运用跨学科的理论和方法来构建研究结论。^[7]

毕业设计(创作)与毕业论文(设计报告)的指导工作应在教学院系的统一组织与布置下切实施行。毕业环节指导教师应落实指导责任，一般每位导师指导毕业生数不超过10人。毕业指导教师应具有副高级及以上专业技术职务；如师资配备不能达到要求，则应聘请校外具备相应资历的师资组成联合指导组实施指导；联合指导组中必须保证1位以上的副高级职称专业人员配备;鼓励聘请有丰富实践经验的设计专业人员参与毕业环节指导。^[7]

高校师资队伍应根据专业的学科内涵、培养目标、学生人数、课程设置和授课时数等需要确定。专任教师一般不少于10名，具有硕士以上学位，并应具有相应的专业实践能力、教学指导能力及独立研究能力。职称结构合理，其中至少应有正高级职称者1名，副高级职称者2名。 稳定的教学管理人员不少于2人。同时，鼓励设计行业知名专家、企业研发部门专业人士参与教学。^[7]

高校应保证丰富的信息资源条件，包括涵盖设计学各专业知识体系的图书、期刊、文献、影像资料和国内外设计专业数据信息库。教学设施应满足学科建设、教学科研和人才培养的需要，具有基本的教学空间、办公场所和教学设备，并配备必要的互联网、计算机终端、影像文献录制、储存、打印、播放等各种设备，同时加强实验室和训练中心建设。实践教学应建设实践教学平台并配置需要的设备，配备传统和数字媒体实验室并与当地企业合作建立挂牌实习基地和引进著名设计企业提供实习机会。教学经费要求不低于350万元新设设计学类专业，每年的正常教学经费不低于75万元，并按比例增加，用于教学师资培训、设备更新和创新创业教育教材编写等方面。^[7]

元宇宙视域下的人才培养模式

聚焦数智时代，强调“艺科融合”的跨学科系统整合与创新力。加强跨学科实践能力的培养，着力打造实践应用型人才队伍。打造地域特色鲜明的跨学科发展路径，促进区域文化与经济协同发展。^[8]

在元宇宙视域下，构建多元复合型课程体系至关重要。一是优化课程结构，平衡理论与实践；二是整合课程模块，提升知识连贯性与系统性；三是促进学科融合，打造综合性知识体系。^[8]

教学内容方面，应加强前沿技术与文化传承的双向融合。一是深度融入前沿技术与创新理念；二是推动民族文化和地域特色的数字化传承。^[8]

教学方法也需与时俱进。一是构建项目驱动与跨学科协作教学模式；二是推进沉浸式学习与虚拟课堂建设；三是建立创新评价与展示机制。^[8]

在当今科技与社会急剧变革的时代背景下，艺术与科技的深度融合已成为驱动社会创新发展的重要引擎；一是着力构建“双师型”师资队伍，强化教师专业能力建设；二是搭建交叉平台与实训基地，深化产教融合。三是加大创新创业支持力度，激发学生创造力。^[8]

代表院校：广西艺术学院

新文科视阈下的人才培养模式

艺术与科技（展示设计）专业是以激励、培养学生的设计思维和创新意识为重点教学目标，让学生在专业学习过程中加深对文化的理解，并在设计中体现传统文化内涵与现代设计理念的融合。修课程体系包括设计表现技法、展示道具设计、空间与视觉传达设计、商业空间展示设计、小型会展空间设计、大型会展规划设计、博物馆展示设计、室内外公共装饰艺术设计等核心课程。^[9]

代表院校：四川美术学院

对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。定期进行全面的教学质量检查与评估。^[7]

该专业学生在研究生阶段可选择工业设计工程、机械、艺术学理论、音乐与舞蹈学等相关专业继续深造。^[2]

毕业生可以从事商业展览、博物馆和其他公共场所的室内外空间设计，或为电影和电视剧制作设计布景和道具等方面的工作，并在建筑、景观、展览等领域开展业务^[2]。也可以报考哈尔滨铁路公安局、北京铁路公安局等相关公务员岗位。^[10][注2]

截至2025年6月，中国共有93所院校开设艺术与科技专业。截至2024年12月31日，艺术与科技专业的中国普通高校毕业生规模为3500-4000人。^[1]

参考资料：^[1]

2024年软科中国大学专业排名评级A+的学校共有2所，评级为A的学校共有8所，其中2所A以上高校的专业排名依次为：^[11]

艾瑞深校友会2025中国大学艺术与科技专业排名（研究型/应用型），A++档次的学校4所，A+档次的学校2所，A档次的学校17所。^[12]

中国科教评价网2025-2026年艺术与科技专业排名中的中国大学本科教育专业排行榜中等级5★+的学校1所，等级5★的学校3所，其中等级5★-以上的学校的排名依次为：^[13]