纳什维尔

《纳什维尔》（英文名：Nashville）是一部由罗伯特·奥特曼执导，琼·特克斯巴里编剧，亨利·吉布森、 凯伦·布莱克、瑞妮·布拉克利、杰夫·高布伦、大卫·阿金、芭芭拉·巴斯里等主演的音乐喜剧片，^[1]于1975年6月11日在美国上映。^[2]截止2023年3月28日，该片全球累计票房约999万美元。^[3]

影片讲述了美国总统大选期间，为争取更多选票和资金，总统候选人的竞选负责人约翰到纳什维尔邀请众多歌星登台献技，结果引起一系列“桃色新闻”和“误会”的故事。

2005年，该影片入选BBC票选出的100部最伟大的美国电影名单，位列第14名。^[10]2008年，美国电影学会（AFI）重新修订之前评选的“史上最伟大的100部美国电影”名单，该影片位列第59名。^[11]1976年，影片获得第48届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲，提名最佳影片、最佳导演、最佳女配角等4项奖。同年，获得第48届金球奖电影类-最佳原创歌曲，提名电影类最佳导演、最佳男配角、最佳女配角、最佳编剧等8奖项。^[12]

正参加美国总统大选的在野党候选人哈尔抵达纳什维尔参加筹款晚会，却刚好遇到C+W唱片公司即将在这里举办大型音乐会纪念美国独立200周年，他的竞选负责人约翰（杰夫·高布伦 饰）打算借将这场音乐会为竞选活动壮大声势，拉取更多赞助，BBC女记者奥蓓（杰拉丁·卓别林 饰）专程来采访这一盛会。在C+W唱片公司的录音室里，哈文（亨利·吉布森 饰）、琳娜（莉莉·汤普琳 饰）等歌手正在录制唱片。

乡村歌手芭芭拉（瑞妮·布拉克利 饰）和她的丈夫兼经纪人巴涅（艾伦·加菲尔德 饰）也前来参加这场音乐会。芭芭拉一到现场，记者们就蜂涌而上采访，但芭芭拉在之后粉丝的欢迎会中，因为中暑晕倒。救护车将她送往医院，人们纷纷坐车跟在后面，不料有车辆发生抛锚，致使车辆连环相撞，所有车辆一时无法通行。哈文的竞选车被围在中间，他趁机打开广播播放自己的竞选演说，但在人人都渴望成名的纳什维尔，人们并不关心他的演讲，反而更在乎名和利，比如，女学生下车找歌星签名；奥蓓坐到莲妮亚的车里对她进行采访；农妇阿尔伯克基（芭芭拉·哈里斯 饰）趁机跑下丈夫的货车，去追求成名的机会；刚从洛杉矶来的少女琼（谢莉·杜瓦尔 饰）告诉接她的叔叔格林（基南·韦恩 饰），她想成为一个歌星，就连五音不全的服务员苏琳（格温·威尔斯 饰）也梦想当歌星；奥蓓甚至为了更多采访机会，和摇滚歌星汤姆（基斯·卡拉丹 饰）发生了关系。

晚会现场，众歌星演唱了自己的歌曲，但芭芭拉因为住院缺席，本属于她的风头被另一位女歌星康妮（凯伦·布莱克 饰）抢去，芭芭拉为此醋意大发，和丈夫争论不休。第二天的演唱会上，农妇阿尔伯克基为吸引关注，便在停车场的木台上表演，可惜汽车声浪太大，她的演唱变为了闹剧。之后，芭芭拉出院，参加另一个演唱会，唱着唱着却便絮絮叨叨讲起了陈年往事，甚至学起鸡叫，引得全场愕然，他的经纪人巴涅特急忙救场，承诺芭芭拉将在露天音乐会上免费演出。

约翰设酒会招待当地名流，准备为沃克的竞选活动筹集资金，并威逼引诱苏琳当众表演脱衣舞，以此给苏琳换取一个与偶像同台演出的机会。酒会上，汤姆邀请莲妮亚加入他的乐队，约她在酒吧见面，莲妮亚应邀前去，却发现他身边坐着琼、奥蓓等人，汤姆上台演唱，并表示他唱这首歌的目的是献给在场的一位女士，但三个和他发生过关系的女人奥蓓，琼以及他乐队中的女歌手玛丽都以为是献给自己的。而实际上这首歌是献给琳娜的，琳娜被感动，经受不住诱惑的她背叛丈夫和汤姆发生了关系，可她还没离开，汤姆又悄悄打电话约会别的女人。

C+W公司大型露天音乐会，如期而至，盛会吸引了很多人，连刚刚丧妻的格林也不等丧礼结束就赶到会场，沃尔克的竞选车辆驶入现场，歌星巴奈特（艾伦·加菲尔德 饰）发现音乐会背后竟然是竞选会，他不想与政客的政治宣传活动过多纠缠，便与约翰争吵起来，可音乐会刚开始不久，芭芭拉和哈文在表演二重唱的过程中，芭芭拉就被人用枪击中受了重伤，会场秩序顿时大乱，而沃克一行人也匆忙逃走。

该影片剧本由导演奥特曼的剧本主管琼·图克斯伯里撰写，在奥特曼1971拍摄《麦凯比与米勒夫人》时，她就曾提议奥特曼拍摄一部以纳什维尔为背景的电影，奥特曼对该提议产生了兴趣。之后，联美制片公司邀请他担任一部西部乡村音乐剧的导演，但奥特曼不喜欢那个音乐剧的剧本，便拒绝了，不过奥特曼向制片公司提出请求，他想自己拍摄一部西部乡村音乐影片，制片公司同意了他的请求。得到赞助之后，奥特曼便让琼·图克斯伯里去考察纳什维尔，而后她根据自己的所见所闻撰写了影片剧本。不过，琼·图克斯伯里在剧本里并没有设置影片结尾的枪击事件，也没有将音乐会与政治相结合，奥特曼看了剧本后，不仅将影片结尾改为枪击事件，还在剧本中引入政治主题，而这些改变也使得角色从16人增加到24人。^[13][14]

对于奥特曼的电影来说，剧本往往只是一个向导，而演员的即兴发挥才是真正的关键，该片也不例外，很多场景都是在演员良好的即兴表演下完成的，和剧本有比较大的偏差。奥特曼在选角时，也放弃统一组织的试镜，而是根据与个别演员见面会谈做出选角决定。^[15]琳娜一角，原本是以路易丝·弗莱彻（Louise Fletcher）为原型并由她出演的角色，因为路易丝的父母是聋哑人，并且她会手语，但该角色最终由莉莉·汤普琳出演。^[5]在其他角色的选角上，导演选用了一些之前就与其合作过的演员，包括基斯·卡拉丹、谢莉·杜瓦尔、迈克尔·墨菲、芭芭拉·巴克斯利、伯特·莱姆森、格温·威尔斯等，此外，他也选用了一些在当时比较有名气的演员凯伦·布莱克、艾伦·加菲尔德、尼德·巴蒂、基南·怀恩等。^[16]

影片成本预算为200万美元^[5]，于1974年7月至9月在纳什维尔完成拍摄。在拍摄过程中，演员在影片中演唱的所有歌曲，都是在拍摄现场录制而成，而非在录音室里预先录制作品。^[17]导演奥特曼最开始拍了可以放映70小时的胶片，剪辑师西德·列文把它剪成8小时的毛片，后来减为6小时，分上下集，接着再压缩为三个半小时，剧情压缩得太多，也影响了观众对某些剧情的理解，为了让剧情充分展开，奥特曼曾考虑把影片分为两个版本发行，人物相同，情节重点不同，但结果没有实现，而影片最后公映的159分钟的版本，依旧经过了再压缩的处理。^[18]

影片中的演唱会观众，有数百名是由群演无偿扮演的，总共拍摄过程大概费时7个星期，资金投入大概在200万美元。^[16]

影片中，演员演唱时使用的所有乐队乐手，都是当时在纳什维尔从事音乐行业的音乐人。^[17]

该影片的编剧琼·图克斯伯里在剧中客串扮演肯尼的母亲，汤姆的情人。^[19]

导演奥特曼邀请波莉·普拉特担任该影片制作设计师，但他不喜欢影片结尾的政治暗杀，于是拒绝了邀请。^[20]

影片为观众展现的几乎全是各种大大小小的演唱会，演员们在影片中一共唱了27首歌，但其中没有一首是采用当时的流行歌曲或者请流行乐曲的作曲家谱曲，而是全部由剧组人员自行创作。^[18]比如，演员凯伦·布莱克创作了《孟菲斯》（Memphis）和《滚石》（Rolling Stone），而她在剧中扮演康妮·怀特演唱的正是这两首歌，基斯·卡拉丹创作并在剧中演唱了“I'm Easy ”，该歌曲还获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖和金球奖最佳原创歌曲电影奖。^[12]

1975 年，ABC国际唱片（ABC Records）为该影片发行了电影原声带，其中包含13首原创音乐曲目，^[21]2015 年，环球唱片（MCA Nashville）重新发行了该影片的电影原声带。^[22]

 序号标题时长歌手 1It Don't WorrL Me02:47基斯·卡拉丹（Keith Carradine） 2Bluebird03:35蒂姆·布朗（Timothy Brown） 3For The Sake Of The Children03:18亨利·吉布森（Henry Gibson） 4Keep A-Goin’02:49 5Mefmphis02:07凯伦·布莱克（KaDren Black） 6Rollin Stone03:57 7200 Yeaw03:05亨利·吉布森（Henry Gibson） 8Tapedeck In His Tractor02:20瑞妮·布拉克利（Ronee Blakley） 9Dues03:40 10I'm Easy03:02基斯·卡拉丹（Keith Carradine） 11One, I Lovur You02:37瑞妮·布拉克利（Ronee Blakley）亨利·吉布森（Henry Gibson） 12My Idaho Home03:06瑞妮·布拉克利（Ronee Blakley） 13It Don't Worry Me03:55芭芭拉·哈里斯（Barbara Harris）基斯·卡拉丹（Keivth Carradine）参考资料：^[21][22]

影片直接以美国乡村音乐之城“纳什维尔”为名，一方面直接告诉观众影片发生地，另一方面喻示影片和乡村音乐有很深的联系，^[23]有学者将该影片描述为“这部史诗般的电影讲述了美国文化中的野心、贪婪、才华和政治，乡村音乐的发展是美国社会发展的一个缩影。”^[24]影片不仅真实纪录了70年代美国南方的风土人情与精神内核，还反映了1970年代美国的政治风气，这也是该片作为政治片的最大价值所在。^[25][26]

影片在影像空间的叙事演进之中，以音乐为切入点，采用悬置式的主题象征，配合复合式的视听手段，在叙事上实现了现实与超现实的交融，导演奥特曼不带多余的感情色彩的全景展现之下，一幕幕充满强烈讽刺意味的画面，让观众直观感受到纳什维尔这座音乐之城里形形色色的人世百态，以及当时美国整个社会所存在的深层次精神危机。^[27]

影片一共有24个主要角色，如，精心筹备竞选活动的总统候选人、穿插其中的社会名流、借机扬名的乡村歌手、疯狂追捧歌星的歌迷、冷眼旁观的BBC记者等等，每个角色都有不同的经历和不同的性格，但她们皆为名利疯狂，甚至为了名利，不惜丧失人格尊严，迷失自我。影片人物之间的关系纵横交错，让人眼花缭乱，不过，影片通过不断在24个人物之间来回跳动，对每个角色刻画塑造，可谓达到去中心化的效果，而将所有人串联在一起的，则是音乐会背后的政治目的。^[25]

该片作为一部借音乐讽刺社会的政治电影，音乐不仅构成影片叙事的重要部分，还传递出对现实的深刻反思，在音乐之城纳什维尔，人人都在追名逐利——歌星想靠音乐成名成功，底层歌手甚至普通人都渴求一唱成名的机会，粉丝狂热崇拜着舞台上的歌星歌手，政治人物利用明星的影响力为自己唱票拉票等等。电影中的音乐已经不再是音乐本身，而是代表对名利、财富、情欲、地位等欲望的追逐。^[27]

《纳什维尔》是罗伯特·奥特曼为美国独立200周年献礼而制作的影片，公认为是他最好的一部影片，也是70年代美国的一部重要影片，但影片实际上并不是一部单纯的音乐片，它涉及范围很广，包括乡村音乐、传播媒介、电视、文化、政治等等整个意识形态问题，影片通过发生在24个人物角色身上的一系列事情，表现了奥特曼对当时整个美国社会的独特看法。影片中，音乐会作为一种误导人民的传媒载体，刺激人们追求一夜成名，人不断利用他人，而被利用者又往往默许这种利用，因为他们本身也不乏虚伪、贪婪和自私。片中同一时间、同一地点，被利用卷入同一事件的人们的平行或交叉的行为，构成了一个复杂的意识形态网。^[18]

1992年，该影片被美国国会图书馆选定保存在美国国家电影登记处，称其："在文化、历史和审美学方面有着重要意义"， ^[28][29]并被认为是导演罗伯特·奥特曼的代表作，且是有史以来最伟大的电影之一。^[30][31]

2004年，美国电影学会（AFI）发布“AFI百年百大经典电影原声”榜单，该影片歌曲“I'm Easy”，位列第81名。^[32]

2005年，该影片入选BBC票选出的100部最伟大的美国电影名单，位列第14名。^[10]

2008年，美国电影学会（AFI）重新修订之前评选的“史上最伟大的100部美国电影”名单，该影片位列第59名。^[11]

2012 年，《视与听》杂志发布“影史上最伟大电影榜单排名”，该影片位列第73名。^[33]

截止2023年3月28日，该影片全球票房累计约999万美元。^[3]

截止2023年3月28日，在烂番茄上，综合75专业影评人的评价，新鲜度为91%，平均评分为8.7（满分10分），影评人的共识是，“罗伯特·奥特曼在《纳什维尔》中捕捉到了美国梦的虚张声势和愤世嫉俗，这是一部史诗般的电影，充满了丰富生动的表演和令人难忘的音乐。”在Metacritic上，综合24位专业影评人的评价给出了96分的评分，影片备受好评。^[34]

《好莱坞记者报》（The Hollywood reporter）的影评人亚瑟·奈特（Arthur Knight）评价道：“美国电影从未有过如此质感——高密度的视觉效果和高码率的音轨，它就像一幅伟大的艺术挂毯，每一丝都清晰干净。”^[35]

《TimeOut》杂志评价道：“作为一部具有里程碑意义的美国电影，罗伯特·奥特曼执导的这部史诗般的电影或许对好莱坞电影产生了更深远的影响。”^[36]

《芝加哥太阳时报》（Chicago Sun-Times）的影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）评价道：“观看这部电影，就像呼吸一样，很难停下来。诚然，罗伯特 · 奥特曼继费德里科·费里尼（Federico Fellini）之后最优秀的导演。”^[37]

娱乐周刊（Entertainment Weekly）的影评人迈克尔·索特（Michael Sauter）评价道：“作为70 年代最伟大的美国电影之一，《纳什维尔》仍然代表着罗伯特·奥特曼的巅峰杰作。”^[38]

美国电影媒体《 The Playlist》的影评人杰西卡·江（Jessica Kiang）评价道：“《纳什维尔》导演笔下的一些最让人难忘和情感最丰富的角色已让人印象深刻，更不用说一流的乡村音乐、蓝调和福音歌曲配乐了。”^[39]

《帝国杂志 》（Empire）的影评人安吉·埃里戈（Angie Errigo）评价道：“70年代最成功、最有影响力和最有趣的电影之一。”^[40]