红白芙蓉图

《红白芙蓉图》是由南宋画家李迪创作的绢本设色画，现存于日本东京国立博物馆。这组画作包括两幅分别描绘红、白芙蓉的图像，展现了花朵盛开的景象。李迪在这两幅画中运用了黄筌画风的线描技法，以及细腻的色彩处理，使得画面充满情趣和自然的静谧感^[1]。

《红白芙蓉图》是一组双幅画，每幅均展现了一种颜色的芙蓉花。其中，红芙蓉呈现出鲜艳的红色，而白芙蓉则展现出洁白如玉的颜色。两种芙蓉的花瓣都在盛放状态，花叶则是深绿色。在画作的左上方，均有题款“庆元丁巳岁李迪画”，表明这些作品是在南宋庆元三年（1197年）由李迪创作完成。

通过画作上的题款，可以确定《红白芙蓉图》的创作时间为南宋庆元三年（1197年），由当时任职于宫廷的画家李迪所绘制。

李迪在这两幅画中使用了丰富的色彩，采用了没骨画的技巧，使得色彩过渡自然，能够精准地呈现芙蓉花瓣的形态和色彩变化。他的笔触纤细，色彩层次丰富，营造出一种富丽堂皇的效果。相较于北宋时期的花鸟画，李迪在这两幅画中选择了更独特的视角，通过对细节的关注和巧妙的构图，创造出具有独特魅力的艺术作品。

在构图方面，李迪有意打破传统的全景式构图模式，转而选择更加紧凑的布局。他在绘画过程中首先用细笔勾勒出花卉的轮廓，然后再填充上厚重的色彩。

故宫博物院的研究员单国强认为，《红白芙蓉图》代表了南宋院体花鸟画的最高成就。他认为画作色彩浓郁，晕染效果自然，成功捕捉到了芙蓉花瓣的形态和色彩变化，展现出一种精致而透明的美感。

作为南宋时期花鸟画的代表性作品之一，《红白芙蓉图》对于研究这一时期的绘画艺术有着重要的学术价值。由于南宋花鸟画家中仅有少数几位留有名号，因此这两幅画成为了研究相关领域的重要参考资料。

《红白芙蓉图》原本属于圆明园的收藏品，后因历史原因流失至海外，最终被日本东京国立博物馆收藏。这两幅画原先是独立的册页，但在日本茶道审美的影响下，它们被重新装裱成一对挂轴^[2]。

李迪，南宋时期的著名画家，出生于河阳（今河南省孟县）。他曾服务于宋孝宗赵昚、宋光宗赵惇、宋宁宗赵扩三位皇帝的画院。李迪擅长描绘花鸟、竹石和动物，尤其善于写生。他的作品《风雨归牧图》、《雪树寒禽图》和《鹰雉图》等至今仍为人所称颂^[3]。