竹雕

竹雕，又称竹刻，是在竹制器物上雕刻各种装饰图案和文字的雕塑艺术，也指代由这种艺术创造的雕塑工艺品^[8]。

竹雕作为传统民间雕刻艺术之一^[7]，源自原始社会^[9]，距今6000年前的江苏常州圩墩新石器时代遗址出土的矛形竹器是已知最早的成型竹制品^[10]，到两汉时期，竹雕文化开始发展^[11]，从简单的实用器具逐渐转向艺术化^[12][13]。唐宋时竹雕艺术作品已经较为成熟^[14][15]，但仍处于艺术初创阶段，雕刻技法较为单一^[15][6]。明清时期则以嘉定派和金陵派为首^[15][16]，逐步发扬光大^[17]，虽在清王朝衰败后逐步衰落^[15][18]，但到20世纪下半叶，竹雕艺术得到恢复和发展^[6]，具备色彩自然、形态各异、工艺精巧等方面的特点。^[19]其按照功能可以大致分为实用型和观赏型两大类^[20][19]；按制作工艺可将竹雕分为五种，包括圆雕、浮雕、透雕、留青及翻簧；按雕刻流派分为金陵派、嘉定派等^[21]。

竹雕艺术作为中华民族传统文化的重要组成部分，在中国工艺美术史上占据重要地位^[22]，2006年5月，宝庆竹刻被列入全国首批非物质文化遗产保护名录^[23]，2008年，常州留青竹刻被列入国家级非遗项目^[2]，2009年6月金陵竹刻艺术已被列入江苏省非物质文化遗产保护名录^[4]，2014年11月，徽州竹雕被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录^[3]。此外，留青竹刻《秋趣》入选《国家非物质文化遗产生产性保护成果大展》等竹刻专著中^[24]。近年来，竹雕作品更是远销德国、法国、南非等国家^[25]。

竹子最初使用于中国原始社会^[9]，距今6000年前的江苏常州圩墩新石器时代遗址出土的矛形竹器是已知最早的成型竹制品^[10]，到先秦时期，竹被削刻成一些简单的成品，如西周士大夫用作上朝典礼的笏就是竹制的狭长板子^[15][11][26]。在春秋战国时期，人们就将竹子制作成简，再将竹简编织成册进行书写，是早期竹雕雏形^[27][9][11]。

此外，战国时期里，漆器盛行，漆雕艺术繁荣。漆器的器胎，有相当一部分是用竹片或积竹制成的，受漆雕艺术的影响，后来竹器本身的制作也萌生了艺术化的倾向。湖北出土的兽蹄式连盖竹制漆盒，就是这种艺术化倾向的产物，它先用竹雕琢成带有兽蹄样的支架的圆盒，然后在髹漆。这件有雕工的竹盒，是今天我们研究竹雕史的珍贵资料。《诗经》中也提及：“彤管有炜，说怿[yì]女美”，后人对其“彤管”注释为以竹木为笔杆上漆而成的笔管。据史料记载，彤管笔是当时专职女吏官用来记录宫中政令和后妃事务的工具。传说在西周时代，彤管还被用作男女之间表达和传递爱情的物品。^{[15][9][11][27]}在这时期，竹制品主要是与日常生活密切相关的日常用品，整体雕工相对简洁，外观古朴典雅，还不能被称为竹雕艺术品。到两汉时期，竹雕文化才开始发展。^[11][27]

竹雕的起源可以追溯到竹器，东汉时期书法家蔡邕在《笔赋》中提到："削文竹以为管，加漆丝之缠束"，表明在东汉时期就已有竹杆制笔的存在。此外，在湖南长沙的马王堆一号汉墓中，有出土文物为"西汉彩漆浮雕龙纹竹勺"，以竹为材，勺柄端的龙纹为浮雕技法所刻，整体技法则以浮雕、透雕为主，该文物可证竹雕已经逐渐从简单的实用器具向艺术化方向发展。^[12][13]

竹雕文化的真正开端可以追溯到魏晋时期的一件竹根雕刻的如意。根据《南齐书・明僧绍传》的记载，南北朝时期的齐高帝赠予隐士明僧绍一件竹根雕刻的如意笋箨tuò冠。北周的庾信在诗中也提到了以竹根雕刻而成的酒杯。这些雕刻逐渐成为竹雕向艺术化发展的象征，开启了竹雕文化发展的新篇章。^[28][29]

唐朝贞观之治、开元之治的出现促进了手工艺制作的繁荣。竹雕技艺再度得到发展，线刻、毛刻、浮雕、圆雕、留青等竹雕技法被雕刻艺人们初步掌握。隋唐时期的竹雕纹饰还相对简朴，唐时则是留青技法的发展初期，纹饰较为简单，仅以阴阳刻表现出花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。现存最早的留青竹乐器为唐代竹雕留青人物花鸟纹尺八，它是一种竖吹的管乐器，因管长约一尺八寸而得名，目前收藏于日本正仓院^[注5]。这件唐代竹制尺八的六个压孔四周及管节上下均刻有花纹，巧妙地刻画了仕女、花鸟和树木等物象，通过竹皮与竹肌的青、白、黄三种自然色差以表现主题，其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳，反映出唐代竹雕艺术作品已经较为成熟。^[14][15]

在汉唐时期，竹雕仍处于艺术初创阶段，注意外在的造型，由此产生有根雕，但在器表纹饰的雕刻方面还是采用线刻，表现手法较为单一。^[15]

到宋代，该朝代作为中国古代文化最发达的时期，其艺术思想和审美观念推动了包括竹雕在内的整个雕刻工艺领域的发展。竹雕器物的艺术化发展趋势愈发明显，元代陶宗仪在《南村辍耕录》中描述了南宋竹雕艺人詹成所雕刻的竹鸟笼，文中称竹鸟笼的四周都是雕花的竹板，上面刻有宫室、人物、山水、花木、禽鸟等各种图案，雕工细致、内容充实，而且竹片还可以活动。^[15]

此外，在宋代，雕刻艺人们的竹雕技法、经验趋近丰富，但仍未形成独立的艺术门类。加之竹制品不易保存，因此至今流传下来的唐宋竹雕作品并不多见，多为考古发掘中出土的残器、残片。现存的古代竹雕作品主要集中在明清两代。^[15][6]

明清时期是竹雕艺术发展的鼎盛期。在这个时期，文人士大夫不仅喜欢画竹、写竹，还参与竹雕作品的设计与雕刻，使竹雕艺术与书画、雕塑艺术不断结合，达到了前所未有的水平。明代的竹雕艺术家与普通的竹雕工匠不同之处在于，他们具备较高的文学艺术修养和审美意识，能够独立进行竹雕作品的设计和雕刻，而不仅仅是简单地模仿名家名画。因此，他们的作品中多了一份灵气，摆脱了普通工匠的匠气。^[17][30]

明朝在竹雕发展中以嘉定派和金陵派为首，其中嘉定派以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代为代表人物，嘉定也因此被誉为“竹刻之乡”。金陵派与嘉定派有所不同，以浅刻著称，其传世作品以根雕和竹板刻书画为主，相比之下略显古朴和雅致。^[15][16]

明清时期因政局稳定、经济繁荣，文化昌盛，带动其竹刻家数量、质量都出现了突破性增长。在"三朱"之后，还有侯崤[xiáo]曾、沈大生、秦一爵等名家。在清乾隆时期还有周颢首创凹凸皴[cūn]法。此外，还有吴之瑶的薄地阳文法，封氏的浅浮雕等。清王朝衰败后，竹雕艺术逐步衰落，其雕刻技法逐渐单一化，多以阴刻、浅浮雕为之，深雕、圆雕等技法少有出现。^[15][18]

直到20世纪下半叶，随着中国的发展步入正轨，竹雕艺术才逐渐恢复和发展起来。^[6]

近代竹刻家主要集中在南方，如广东南海的著名竹刻家陈根。他总结有“陈氏刀法28式”，独创刀法风向式满胡浮雕，擅长竹根雕，著有《陈根竹刻艺术选集》《醉竹人生》等作品。其竹雕作品《百龙图》《竹林七贤》等色彩逼真，质感强烈，是现代难得的新作。^[6][31][32]

江苏无锡的竹雕大师张契之从10岁起学习竹刻，早期作品以古朴秀丽见长，擅长刻扇骨，其晚年作品《梅竹扇骨》采用传统透雕手法表现了竹根的虬qiú髯rán交复，在恢复竹雕传统艺术的同时，也创作了许多扇骨竹刻作品。其子乔锦洪也是竹雕名家，精于圆雕、浮雕、透雕、留青等技法。^[33][34]

此外还有浙江省工艺美术大师、中国竹工艺大师张德和，他专攻竹根雕艺术，创造了如仿古法、局部巧雕法、乱刀法和大写意法在内的多种技法。^[35]

色彩美是竹雕作品中的一个重要方面，它源自于竹材本身的天然色彩和纹理。竹子的色泽通常为浅黄或浅绿，这种自然色彩给竹雕作品带来了独特的质感和氛围，如，碧玉嵌黄金竹的竹竿呈现出碧玉般的颜色，而纵向的金黄色纹理则增加了作品的层次感和质感。类似的还有黄槽毛竹，竹竿呈现绿色，而节间的沟槽则呈现黄色，色彩对比鲜艳。花吊丝竹则在竹节的浅黄色基调上伴随着若干条深绿色的纵向纹理，给人一种雅致而富有变化的感觉。而斑纹凤尾竹则具有黄色或浅红色的竹竿，带有绿色的斑纹，形成了一种奇特而吸引人的视觉效果。斑竹的竹竿则带有紫褐色或淡褐色的斑点，犹如血泪凝固而成，为竹雕作品增添了一种天然的美感。^[22][19]

按所选竹材部位不同，竹雕可分为竹根雕刻和竹茎雕刻，竹根受环境、水分等多方面因素的影响，形态各异；竹茎因品种的不同，呈现出各具特色的形态美。一般来说，竹茎大致呈细长的圆形，给人以优雅挺拔之感。然而，也有一些特殊形态的竹茎存在，如龙拐竹、方竹等。其中方竹竹茎呈钝圆四棱形，竹节较粗大，下部竹节上长有刺状气根一圈，呈有粗犷之美。龙拐竹则生长于四川雅安地区，因竹茎下部数节呈“之”字形扭曲而得名，这些不同形态的竹茎为竹雕艺术提供了丰富的选择和创作空间。艺术家们可以根据竹材的形态特点，巧妙地运用雕刻技法，通过雕琢和打磨被赋予出色的纹理、线条和曲线，以创造出富有动感、流畅或独特造型的艺术作品。^[36][22][19]

竹雕的工艺特点体现在刀法、雕刻技巧和加工处理上。竹刻在艺术表现上比木刻更加雅致，比铜刻更加精细，比瓷刻更加细腻，比玉刻更加灵活，比雕刻更具有文人趣味，这正是竹刻艺术的魅力所在。^[37]

竹雕艺术家通过多种刻法的运用，将竹子所特有的美的神韵展示出来，使竹刻工艺在实用性的基础上更加突出其艺术美。如留青竹刻就充分利用了竹青与竹肌色泽变化的差异，随着把玩摩挲的频繁和年代的增长，外观越显得圆润，色差也越明显。因此，它常被制作成笔筒、臂搁、扇骨等实用物件。竹簧工艺常用于制作笔筒、碗碟、台灯茶叶罐、花瓶、首饰盒等实用器具，使其既具备艺术观赏性，又具有实用功能。竹簧工艺制作的器具刻纹一般较浅，自然天成，涵盖了人物、山水、花鸟、书法等多种艺术形式，表面光滑圆润。结合现代彩绘、电烙等工艺后，更具艺术价值。^[38][22][19]

竹雕真款的刻写通常呈现出自然流畅之感，兼具秀美与风骨，刚健而不呆板。无刻意修饰或人为雕琢之觉，其刻写风格与竹材本身的特性相契合，追求形态准确，比例协调，个人风格突出。事实上，真正带款原作的竹雕现存数量有限，如被公认的濮仲谦竹雕作品只三两件左右。自明清以来，名家竹雕作品常为上层文人士子和收藏家所藏。^[39]

明清时期竹雕通过自然沉淀，其颜色和包浆会有不同程度的变化。在颜色方面，明清竹雕经过数百年的摩擦和抚摸，表面颜色会逐渐转变为暗黄、黄褐甚至琥珀红色。存世时间越长，竹皮的颜色越红，但这种转变并不均匀，人手常接触的区域，如外壁、盖口、纹饰突起等处往往会显示出与周围区域不同的颜色和质感。在包浆方面，竹雕表层会形成一层包浆，即含蕴光泽的包裹层。这层包浆常常具有古旧的外观，是经过特殊处理使得竹雕看起来古朴、有历史感的一种效果。^[39]

竹雕艺术品大多以插屏、笔筒、臂搁、扇骨、摆件等形式呈现，按照功能可以大致分为实用型和观赏型两大类。^[20][19]

实用型竹制品是指那些与日常生活密切相关、具有实际用途的竹制品，其中以文房用品最为常见，如笔筒、臂搁、洗、印章等。此外，还有杯子、壶、盒子、炉、香筒等日常用具。竹杯具有良好的保温性能，清香的竹香还能为饮品增添风味。竹制壶和盒子则常被用于保存茶叶、粮食或其他物品，因为竹材具有透气性和湿度调节的特性。同时，竹制炉能有效地扩散热量，用于煮水或取暖。此外，竹材还用于制作一些个人饰品和日常工具，包括妇女佩戴的簪钗、厨房中的竹筷子和筷子篓，以及文人喜爱的竹扇和不求人^[注6]等。^[40][41][42]

观赏型竹制工艺品主要追求艺术欣赏价值，其文化艺术内涵和收藏价值深厚。在观赏型竹制品中，人物、动物、花鸟和如意等题材常被运用。这类竹雕多采用竹根作为材料，并运用圆雕、透雕等技法制作而成。^[43][11]

按制作工艺可将竹雕分为五种，包括圆雕、浮雕、透雕、留青及翻簧。不同的时期和地区所制作的竹雕作品在制作精细度和采用的工艺上有所区别，而竹雕工艺的繁荣主要集中在明朝中后期到清朝中期。^[44][42]

圆雕

圆雕（又称为立体雕）兴盛于明朝后期，其作品注重整体性，大多以竹根作材料，艺术家们根据竹材的自然形状进行立体雕琢，使其成为可供观赏的艺术品。其中以康熙时期皇家御用竹雕师封锡禄为代表，他擅长雕刻人物和鸟兽形象，代表作品有《东坡游赤壁》等。封锡禄与弟子施天章、被誉为"三鼎足"的封锡爵、封锡禄、封锡璋几人一同将圆雕竹根艺术推至顶峰。金陵派创始人濮仲谦的竹雕名作《松树小壶》就是圆雕技法的代表作品^[注7]。然而，由于竹材本身的特点，封氏的作品能够完好保存至今的数量较少。现存的封锡爵“雕白菜”笔筒目前收藏于北京故宫博物馆。^{[42][30][45][46][47]}

浮雕

浮雕是一种在平面、斜面或弧面上进行艺术形象雕刻的技法，艺术表现形式介于圆雕和绘画之间，兴盛于明朝中后期。浮雕主要从正面欣赏，其空间构造可以是平面形态或立体形态。艺术家通过对形体的压缩、创造不同的层次和角度，利用明暗对比来突出作品的立体感和空间感。与绘画不同的是，浮雕的审美效果不仅涉及视觉，还涉及触觉。^[48][49]

浮雕根据立体程度可分为高浮雕、浅浮雕和薄意雕。高浮雕的部分局部处理采用圆雕技法，立体感强，具有较强的形象塑造力。浅浮雕所塑造的形象起伏较平缓，平面感较强，与绘画更为相近。与高浮雕通过实体空间营造视觉效果不同，浅浮雕更多地利用绘画手法中的视觉错位和透视等方式来创造抽象空间。薄意雕则注重意境，作品上的表现只是薄薄的一层起伏。^[49][50]

近年来出现的“薄地阳文”是一种特殊形式的浮雕技法，即将花纹以外的竹地或邻近花纹周围的竹地刮去，使花纹微微凸起，然后进行雕刻，它是比浅浮雕更浅的阳文形式。^[51][49]

透雕

透雕（也称通雕）在浮雕的基础上保留了凸起的部分，将底版的部分进行局部镂空，从而形成作品。透雕在竹雕意境方面表现出色，是明朝中后期嘉定派创始人朱鹤常用的技法，到清朝时期透雕技法达到成熟。^[30][22][52]

透雕又分为单面透雕和双面透雕。单面透雕只在正面进行雕刻，而双面透雕则将正反面的物象都刻制出来。在透雕作品中，有的是在圆雕的基础上进行雕镂，雕刻出内层的纹路；还有一些是平面多层透雕，通过不同的层次感来突出作品的效果。^[30][53][52]

在透雕创作中，镂空是最关键的部分，也是能够体现雕刻水平的关键步骤。雕刻家需要准确把握下刀的力度，使得镂空部分的雕刻恰到好处。^[30][22][52]

留青

留青竹刻（又称平雕）是一种在竹子表面极薄的一层青皮上雕刻图案的技法，因此选材通常较为严格。雕刻家以全留、多留、少留或不留的技艺将图案之外的青皮铲去，以竹肌为背景。留青竹刻需要在竹材干燥后才能进行刻制，此时竹皮已由青色转变为白色。^[54][55]

臂搁^[注8]的作品大多采用留青的刀法。留青竹刻在清代乾隆中期由莆田的刘材成创办的竹木雕作坊逐渐兴起。留青竹刻的名家并不多见，传世的作品也寥寥无几。代表人物主要有张希黄、金西压、支慈庵、徐素白、张仞之等。^[22][56]

翻簧

翻簧竹刻作为传统竹雕工艺之一，起源于清乾隆年间，兴盛于十八、十九世纪。它也被称为"贴簧""竹簧""反簧"和"文竹"等，是最常见也是入门级的竹刻技法。通常以具有特殊大节的毛竹为材料，将其去掉青皮和中间层，然后分层剥开，留下薄薄的一层竹簧。经过煮、晒、压、胶、嵌、磨等工艺处理后，再通过手工雕刻和彩绘，最终成型。^[57][58][59]

翻簧竹刻作品集实用性与观赏性于一身，主要包括人物、文字、山水、亭台楼阁、花鸟虫鱼等。在表现形式和装饰技法方面，翻簧竹刻从最初简单的线刻和留青刻发展到彩绘、电烙绘、浮雕等多种装饰形式。有时还与嵌玉牙雕、竹丝等手法相结合。^[60][61][62]

嘉定派

嘉定竹刻起源于明中后期的嘉靖和万历年间，到崇祯时期逐渐成熟，讲究竹材的精雕细镂，作品立体层次感较强，常用技法有透雕与圆雕法，以深刻法而闻名。其深刻法创始人和代表人物为朱鹤及其子朱缨、孙朱稚征。此外，还有康熙时期的吴之瑶，封锡禄、封锡爵和封锡璋三兄弟，乾隆时期的周颢hào，光绪时期的时大经等人。朱氏祖孙三代通过对竹雕的创作和传承，使得嘉定竹雕艺术逐渐从地方发展到全国乃至海外，嘉定地区也涌现出数十位竹雕名家，因此嘉定被誉为竹刻之乡。^{[21][63][64][65]}

朱氏竹刻很好地展现了嘉定派的艺术风格，祖孙三人各有所长，在竹刻技法上形成了自己的体系。创始人朱鹤精通古篆，擅长丹青和雕镂技术，尤其擅长诗文书画，他创造了镂空深刻透雕法，以高浮雕和透雕为主，能够在小块竹片上刻画出丰富而生动的立体画面，给人以真实感和感染力。深刻法包括浮雕和圆雕技法，主要特征是"高、深、透"，通过一层层刨去竹地的方式使图案凸起并产生立体效果。朱鹤之子朱缨擅长小篆和行草，其竹雕作品将绘画与雕刻融为一体，有“名画”之称。朱稚征是朱鹤的孙子，他继承了祖父和父亲的技法，善于刻画细节，重视写实，巧用深刻、浮雕、阴刻、透雕和圆雕等多种技法。^{[63][64][65][55]}

在清康熙年间，嘉定竹刻再度得到发展，其中又以吴之瑶为首。吴之瑶以薄地阳文法著称，其存世作品较多，作品"滚马图"竹雕笔筒，纹饰明了，无多余雕饰，重点集中于马上，表现力恰到好处，目前收藏在台北故宫博物院。周颢是清雍正和乾隆年间的嘉定派竹刻名家兼画师，他精通绘画和诗词，将绘画技法融合运用于竹刻艺术中，以画法刻竹，形成了自己独特的风格。他被誉为"将南宗画法引入竹刻之第一人"，其代表作品阳文"兰花竹雕臂搁"目前收藏在北京故宫博物院。^[66][64][65]

金陵派

金陵派竹刻兴起于明代中后期，以南京为中心，注重效法自然， 突出作品意境， 竹雕作品常用留青与翻簧技法。其创始人为李耀和濮仲谦。经历代的传承和发展，金陵派特点日趋鲜明，有"大璞不斫zhuó""寸竹寸金"之美誉。2009年6月，金陵竹刻艺术已被列入江苏省非物质文化遗产保护名录，成为政府着力保护的非物质文化遗产项目之一。^{[67][21][68][69]}

李耀作为金陵竹刻代表人物之一，擅长刻象牙印章和扇骨，享有"旧京扇，贵李昭"的美誉，为金陵竹刻奠定了基础。濮pú仲谦在其基础上创立了以浅刻为主的金陵竹刻，他的刀法简率朴拙，尤以浅浮雕见长，被人称为"水磨器"。此外，该流派还有师承濮仲谦的方絮、善用竹材的天然畸形和卷曲特点进行浅刻的潘西凤等人。^[70][71][72]

徽派

徽派竹刻发展于明清时期“徽商时代”，其代表人物包括吴元满、李希乔、张立夫、程文在等。据史料记载，明末嘉定竹刻"四先生"中，有两位是徽州人，分别是歙县的李流芳和程嘉燧，而嘉定派创始人朱松邻的祖籍也是徽州。徽派竹雕的构图古朴，风格严谨，线条流畅，刀法细微，充满着徽州传统的人文气息。^[73][14][74]

2010年上海世博会期间，歙县竹雕艺术家汪加林的十多件竹雕作品在安徽周主题博览会上展出，徽州竹雕技艺得以向世界呈现^[75]。到2014年，徽州竹雕列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录^[76]。

濮仲谦是明代最杰出的工艺雕刻家之一，他开创的金陵派竹刻将中国古代竹刻艺术推至新高峰。其最大的艺术成就是将竹刻艺术从精雕细镂中解放出来，创作了简约的艺术风格，丰富发展了中国古代竹刻艺术。因此濮仲谦作品以浅刻、简刻为特点，在题材上多以植物为主，如花卉、树木等，按造型特征可分为两大类，第一类是以壶、笔筒等立体圆雕作品为代表，最具代表性的是收藏于北京故宫博物院的高浮雕技法刻制的《松树形壶》。这个壶由天然竹根制成，采用深浅浮雕技法，刻画出松树的形态，树干和树枝以巧妙的方式连接，形成流动的节奏。壶盖巧妙地雕刻成枝叶的形状，与壶身相连。整体造型别致，风格灵巧、古朴典雅。第二类作品是以臂搁、扇骨等平面雕刻作品为代表，最具代表性的是收藏于天津博物馆的《浅刻竹扇骨》。这两件竹扇骨出土于河北省一座明墓，其中一件扇骨刻有梅花和七言诗，另一件刻有水仙花和七言诗，其雕刻技法并不复杂，却突出了“真”“韵”的美学特征。^[10]

嘉定派创始人朱鹤，号松邻，字子鸣，主要活动于明嘉靖至万历时期。朱松邻擅长行草图绘，以南宗画派为基础，结合北宗绘画技法创造了深雕技法，其作品远景线条清晰，近景刀法犀利。朱鹤有子朱小松、孙朱三松，均为当时刻竹的杰出能手，三人并称“嘉定三朱”或“朱氏三松”。他们将传统诗文书画艺术融入竹刻之中，开启了文人竹刻艺术的大门。^[77]

朱鹤的传世作品极少，其中最知名的是目前藏于南京博物院的《松鹤图笔筒》。一截老松的巨干，密布着鳞皱和瘿yǐng节，旁边的松树虬枝纷陈，与巨干相互交缠，另有双鹤独立于松树枝干之间。其作雕刻至细腻逼真，刀法精湛，背面刻有竹枝和梅花，并有“松邻朱鹤”款。^[77]

朱鹤的儿子朱缨，字清甫，号小松，才思敏捷，擅长刻制象牙和竹木作品，尤其善于小篆和行草字体。他的竹刻继承了家传的技法，深得父亲朱鹤的巧思，刻技日臻神妙^[77]。其制作的《归去来辞图笔筒》，最终以110万元的价格被上海博物馆定向买走。^[78]

朱鹤的孙子朱稚征，号三松，生活在明代末年。他在继承和发扬朱氏艺术的同时，展现了自己独特的艺术风格。他擅长绘画远山、淡石、丛竹和枯木，尤其喜欢画驴。其作品题材和器型各异，除笔筒外，还有洗、圆雕人物等^[77][63]。其作品《朱三松竹雕渔翁像》藏于故宫博物院，该作品高约13.5厘米，刻画了一老渔翁面露微笑，头戴斗笠，身披蓑衣，手提小筐，边躬腰前行，边举起前臂用长袖擦抹腮下的雨水的情景。其刀工精湛古拙，堪称明代竹雕制品中的佳作^[79]。

张宗凡，自幼喜爱美术，于1988年开始学习竹刻，2004年拜师宝庆竹刻大师曾剑潭为师，学习竹青雕刻和翻簧竹刻技艺，并熟练掌握了宝庆竹刻的各种刀法、表现技法和竹簧制作技术，其作品将画技与刀工相结合，注重整体构图意境美，以秀美飘逸的艺术特点著称，代表作品如竹簧薄意浮刻四条屏《春山晓翠》， 竹簧浮雕屏《高山流水》等。^[80][81]

到2012年，张宗凡被认定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。他继承并发扬了宝庆竹刻， 将激光打印技术运用于传统竹刻中，复原仿古器型研发创新器型，建立宝庆竹刻人才培训基地，出版专著为宝庆竹刻的传承与发展做出了突出贡献。^[80][81]

就历史文化价值及影响而言，竹雕作为中国文化史上独特的民间文化遗产，从春秋战国时期开始就有大量的文学作品刻在竹上，包括竹筒、竹片制成的笔筒、臂搁、插屏等，还有雕刻在竹根上的人物、山水、花鸟、走兽等作品。竹雕的工艺和题材反映了当时的生产力发展水平、民众的生活方式、道德习俗以及思想禁忌等，对中国竹文化内涵与外延的深入与扩展，产生了积极的影响。^[82][22]

就艺术审美价值及影响而言，竹雕艺术作为中华民族传统文化的重要组成部分，是一种集诗、书、画、印、雕刻于一体的独树一帜的艺术形式，在中国工艺美术史上占据着重要的地位，不仅丰富了中国的工艺美术类别，同时也促进了其他工艺美术的发展，代表了以文人刻竹为主题的审美取向，对工艺美、形态美等艺术美感及意趣产生了推进作用，也是中华民族宝贵的艺术财富。^[82][22]

就收藏价值及影响而言，随着中国经济的快速增长和人们精神生活品味的提高，竹雕的鉴赏和收藏风气逐渐浓厚，艺术品交易市场持续升温，近年来竹雕拍卖市场尤为活跃，精品竹刻作品不断涌现。1994年春至1996年，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行，在短短的两年时间内，高价拍卖成交了70件明清竹雕珍品。2005年，在佳士得拍卖会上，一件清代竹雕名家顾珏的竹雕笔筒以1045万港币成交，成为中国竹刻史上成交价最高的作品。与此同时，西方买家也积极参与中国竹雕文房器具的购买，竹雕古董精品供不应求，进一步刺激了近现代竹雕精品市场的发展。^[22]

为推动竹雕艺术的职业化教育和非遗项目的传承，无锡市政府从2012年起便与高校合作，依托本地专业院校开展职业化教育与非遗项目研讨传承，将无锡留青竹刻的学习纳入艺术专业学生的特色课程教学和专业设计中。此外，无锡市政府还通过开展非遗项目进校园和进社区等活动，将竹雕艺术带到更多的人中间。2012年10月，无锡市文广新局发起并公开招募第一期留青竹刻技艺传习班，录取的3名学员均拜师于无锡留青竹刻传承人乔锦洪门下，对此，乔锦洪表示，无锡留青竹刻的传承仍是一个问题，称很少有人把竹刻当成一个生存手段。^[83]之后，乔锦洪女儿乔瑜继承留青竹刻的技艺，成为国家级非物质文化遗产项目（无锡留青竹刻）省级代表性传承人。^[84]

靖安竹雕从清中叶至今已有约200年的历史，位于江西省赣西北地区。这项传统工艺经过五代人的传承，截至2023年已被列入江西省第四批省级非遗名录。然而，在20世纪的大部分时间里，靖安竹雕面临学艺人员稀少、传承困难的局面。直到20世纪90年代，这种局面才开始有所改观。蔡长远，一位1970年出生的靖安竹雕工艺传承人，在初中毕业后开始学习工艺美术、书画、篆刻、诗词等相关领域。1999年，蔡长远为昆明世博园设计并制作了99盏竹雕灯，这使得靖安竹雕走上了全国的舞台，引起了越来越多的关注。自此以后，靖安竹雕及其制作工艺逐渐受到重视。到了2023年7月，靖安竹雕的制作范围主要集中在靖安县城及双溪镇、仁首镇等多个乡镇。竹雕制作从业人员也逐渐增多。^[85]

在2022年，全国非物质文化遗产保护工作会暨第七届中国非遗博览会在山东省济南市举行。雄县的河北省非物质文化遗产项目京簧竹刻也参加了此次博览会。京簧竹刻作为一项重要的非遗项目，经过雄县张岗乡张岗村的河北省级非物质文化遗产传承人王乐修的深入研究，作品在技艺上更加精湛，呈现出更加优美文雅的风格。^[86]

2023年5月，“临风-小孤山馆藏竹刻专场特展”在上海圣佳艺术空间展出，此次展览共计展出包括王世襄、黄玄龙先生的著录作品在内的40余件馆藏竹刻作品，呈现了嘉定派、金陵派、留青阳文等不同技法的派别分野，旨在展示竹刻艺术的魅力。^[87]

2006年5月，宝庆竹刻被列入全国首批非物质文化遗产保护名录^[88][23]，2008年，常州留青竹刻被列入国家级非遗项目^[24][2]。2009年6月，金陵竹刻入选江苏省非物质文化遗产保护名录^[89][4]。2010年，甘谷木雕被甘肃省人民政府公布为甘肃省第三批非物质文化遗产保护名录项目^[5]。2014年11月，徽州竹雕被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录^[76][3]。此外，徽州竹雕代表性传承人洪建华建立徽派雕刻传习基地和徽派雕刻博物馆^[90]，聚源竹雕省级代表性传承人高尚远组织村民成立了工艺竹雕产业合作社，采用“公司+合作社+农户”的经营模式助力聚源竹雕市场化^[91]，国家级非物质文化遗产黄岩翻簧竹雕代表性传承人罗启松创造了用来表示山水画的斧劈皴刻法^[92]，其与罗文弛合作完成的《黄岩翻簧竹雕镜奁lián》获第八届浙江省民间文艺“映山红奖”^[93]，留青竹刻《秋趣》入选《国家非物质文化遗产生产性保护成果大展》等竹刻专著中^[24]。2021年，国家艺术基金资助项目《湖南宝庆竹刻技艺传承与创新应用人才培养项目》正式在湖南工业大学开班^[94]。2023年，上海调研组走访嘉定竹刻博物馆等地点，围绕“非物质文化遗产保护和传承情况”开展专项监督调研^[95]。近年来，竹雕作品更是远销德国、法国、南非等国家^[25]。