王光乐

王光乐（Wang Guangle），男，1976年出生于福建松溪县，现居北京，2000年毕业于中央美术学院油画系。2020年6月4日胡润研究院发布《2020胡润中国艺术榜》，王光乐排名67位。2021年6月，位列《2021胡润中国艺术榜》第39位。

王光乐是N12艺术团体和掉队艺术团体的成员。他在过去二十余年的艺术实践中，持续探讨艺术语言的抽象本质，以及艺术家如何作为这一古老实践的绝对主体，处理内部与外部世界的问题。尽管受训于古典写实油画的严格教学体系，王光乐却以其基于过程的抽象绘画而闻名。他的创作方式极具重复性且耗时良久，通过将丙烯颜料一层一层地循序叠涂在画布上，并缓慢地生成或静谧、或斑斓的色彩及肌理，艺术家将“时间”等抽象的概念转化为了一种可感的视觉体验。这种创作行为更接近于画家日常的劳作，乃至明心见性的功课。

作为N12艺术团体的创始人之一，以2002年开始的“水磨石”和2006年开始的“寿漆”系列作品，成为中国70后年轻艺术家的重要代表之一。“水磨石”通过繁琐的过程把具有时代特征的建筑材料水磨石上的细微纹理再现到画布上，试图以无意义和无情感的状态表达一种对历史性与经历痕迹的记忆。而“寿漆”则将一种观念与习俗，即一种东方人的生命哲学转化成绘画方式，在每天向画布上一层层绘制覆盖颜料的苦行僧般的极限创作过程中，进行着自我参悟的精神体验，以期在快速消费的当代社会回归到对人类本体身份的思考。

年份展览名称具体地点地区2022“褪色”佩斯画廊伦敦2021“波浪”北京公社北京2019“双色”佩斯画廊纽约2016“黄色”佩斯画廊伦敦2015王光乐-六块颜色北京公社北京2012“王光乐”佩斯画廊美国2011王光乐在台湾索卡艺术中心台湾2009王光乐北京公社北京2007寿漆aye画廊北京2005汉语北京一月当代画廊北京

年份展览名称具体地点地区2021中国当代艺术年鉴展2020上海多伦现代美术馆上海2021M+希克藏品：从大革命到全球化M+美术馆香港2020第五届武汉美术文献展“生生：自然、人和科技的生产”湖北美术馆湖北2020绵延——变动中的中国艺术民生现代美术馆北京2019中国风景： 2019泰康收藏精品展798艺术区A07号楼北京2017星群格鲁吉亚国家博物馆第比利斯2015中华廿niàn八人亚洲艺术馆旧金山2013加州亚太三年展橘郡现代博物馆加州2013ON/ OFF-中国年轻艺术家的观念与实践尤伦斯艺术中心北京2010中国当代艺术三十年历程民生现代美术馆北京

作品收藏机构地点《午后3-5点》中央美术学院美术馆北京《水磨石》何香凝美术馆深圳《寿漆》白兔美术馆悉尼《寿漆》民生现代美术馆上海《午后》龙美术馆上海《寿漆130905》鲁贝尔艺术基金会迈阿密《水磨石》新世纪艺术基金会北京《寿漆》复兴艺术中心上海《寿漆111220》路易威登艺术基金会巴黎《水磨石》M+美术馆，香港

作品名作品图形式/ 材料尺寸年份无题220123绘画/布面丙烯160x140cm2022寿漆 210312绘画/布面丙烯82.5x62.5cm2021“客土”夯土雕塑200x200x480cm2020无题 20191018绘画/木包装箱、石膏、乳胶125x125x8cm2019无题181128绘画/布面丙烯140x93.5cm2018无题 170625绘画/布面丙烯146x114cm2017无题160123绘画/布面丙烯280x180cm2016无题150524绘画/布面丙烯280x180cm2015无题140710绘画/布上丙烯280x180cm2014无题131107绘画/布上丙烯200x100cm2013无题120403绘画/布面丙烯280x180cm201220110423空间作品/墙面石膏460x1450x50cm2011寿漆101005绘画/布面丙烯146x146cm2010无题090906绘画/布面丙烯280x180cm2009水磨石200808绘画/布面油画180x150cm2008寿漆070613绘画/布面丙烯116x114cm2007寿漆060731绘画/布上丙烯146x116cm2006水磨石2005.6-8绘画/布上油画180x150cm2005水磨石墙空间作品/墙面丙烯900x600cm2004水磨石2003.3绘画/布面油画146x128cm2003午后之9绘画/布面油画180x140cm2002午后之一绘画/布面油画160x70cm2000

出版时间出版物出版社/机构2022王光乐：褪色佩斯画廊2021中国艺术：不可能的收藏ASSOULINE2021绘画有声泰康空间2014王光乐HATJE CANTZ2013On/off中国年轻艺术家的观念与实践世界图书出版公司北京公司2012自旋-新世纪的十年今日美术馆2011慢艺术：中国抽象拉伦辛格博物馆2009王光乐北京公社2010中国当代艺术三十年历程1979-2009民生现代美术馆2003油画专业毕业生优秀作品展何香凝美术馆

年份奖项2000中央美术学院毕业创作院长奖2000中央美术学院王嘉廉油画奖学金一等奖2004中国新锐绘画银奖2007AAC艺术中国•年度青年艺术家2010吴作人艺术新人奖

王子云（策展人、写作者，清华大学美术学院博士生）

自不待言，王光乐的绘画在看似平和、理性的外表下，常常会闪烁出经验之光。从他早期的成名作《午后》系列开始，一种夹杂着过程性、时间性与地方叙事的绘画系统，在他的创作中逐步建立起来。即便有着抽象绘画的外表，我们却很难武断地将其作品定义为抽象；即便在他的绘画中也会涉及一些观念，却也不限于观念绘画的认知；即便是手感、笔触与颜色成为他作品中的底基，却也很难认为这些只是存粹形式上的探索。所以，当人们把绘画、抽象、观念、形式，放在一起去看待王光乐的作品时，只会显得如此正确而又乏味。

赵力（艺术家，策展人、评论家、中央美术学院人文学院副院长，硕士生导师）

从这个意义上而言，我不认为王光乐的艺术是所谓的抽象绘画，因为抽象绘画是一个早就老掉牙的概念而已，而王光乐的创作也已经超离了抽象艺术的固有藩篱。王光乐的作品，是具体又是观念的，更是纯美的。回到视觉欣赏的角度，所谓的纯美，是符合于人类的共同视觉天性的美感。从这一点上，王光乐的作品优雅而有教养，具有某些异乎寻常的动人气质。

鲍栋（艺术评论家与策展人）

不管是“水磨石”还是“寿漆”，都不同于1990年代的中国当代艺术主流，它们毫无社会性与政治性，而更强调作品及个人在方法层面的自足。王光乐，以及很多2000年之后出现的画家所做的，一方面是在夯实形式主义的基础（这个基础在一开始就脆弱不堪），另一方面是打开一种以形式为基底的美学批判。实际上，正是形式主义基底的贫弱使得当代中国的艺术实践很容易停留在一种不加反思的现实主义模式，不然则经常堕入一种毫无根基而只存空洞政治姿态的 “前卫”话语。而王光乐他们所做的可以比喻为一种对形式主义的反刍，把那些还没有消化的东西放到新的情境下再消化一遍。这样做是否还有意义，或者说，形式主义在今天还有没有意义？这成为了王光乐不得不面对的问题。