狂人日记

《狂人日记》是由克里斯蒂安·陆帕执导，根据鲁迅同名小说改编的话剧。于2021年3月14日在哈尔滨大剧院歌剧厅试演。^[1]

故事由讲述者听闻自己多年未见的老友生病，于是决定绕路探访为起始，他来到患病友人的家乡，却只拿到了故交满纸疯言的日记。日记里记叙，这个寻常小镇隐藏了一个巨大的秘密：生活在这里的普通人其实都吃人！看似荒唐的文字之后，真相随着讲述者的探究似乎又结出了新的秘密……当一个人成为疯子，他的话还可不可信？一对兄弟中：一个精神正常却明显在撒谎，一个说的真话却精神不正常。“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字‘吃人’！”“劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣。”他们谁说的话更可信？整部剧目构建了一个“鲁迅宇宙”，串连起了鲁迅作品中那些早已为人熟知的角色的同时，又诠释出了因为太过熟悉反而未被意识到的“月之暗面”。残破不完整的日记，清明通透的月光，时间沉淀出的水乡古镇，各怀心思的人们……想揭开谜团的人是否自己也可以藏着秘密？^[2]

2021年是鲁迅先生诞辰140周年，为致敬文学巨匠，多家机构将联合创排话剧《狂人日记》。《狂人日记》创作于1918年4月，是鲁迅创作的第一个短篇白话日记体小说，也是中国第一部现代白话文小说。话剧《狂人日记》根据同名小说改编，在原著的基础上，结合鲁迅多部作品进行扩展和延伸，使各个人物变得丰满和立体，同时通过细节描绘和叙述性手法，丰富故事内涵和层次，增强了戏剧的可看性。

话剧《狂人日记》邀请了专业电影纪录片拍摄团队进行影像素材拍摄和剪辑。今年春节期间，拍摄团队在绍兴的柯岩鲁镇、安昌古镇、府山公园、鉴湖、古纤道等多个景点进行了取景，力求最大限度还原作品、塑造人物形象。^[3]陆帕在创作过程中，对鲁迅先生的资料，做了细致的研究，他发现，鲁迅的性格很大程度上受到了中国传统文化观念中“长兄如父”的影响。于是，在舞台上，哥哥与狂人是兄弟，但又存在着等级关系，哥哥承载着父亲、老师、兄长多个身份，很大程度上掌控着弟弟的思想。

《狂人日记》的舞台设计也十分复杂。舞台上，七台投影设备处理着不同的影像——墙上投影着日记潦草的书写，房间不像是居所犹如牢房，伴随着“讲述者”极缓地阅读日记，让观众瞬间进入了鲁迅的文字世界。用多媒体和现实的交融，跨越维度与时空，通过残破不全的日记、清透的月光、水乡古镇的景象，在舞台上构建了一个“鲁迅的世界”。

职位名姓名原著鲁迅导演克里斯蒂安·陆帕^[2]总制作钱程编剧克里斯蒂安·陆帕舞美设计克里斯蒂安·陆帕助理导演马克西姆·泰特鲁克、叶甫根尼·汝拉维里灯光执行塔德乌斯·帕科夫斯基服装设计彼得·斯基巴影像卢卡斯·特瓦科夫斯基、贾科布·莱赫音乐博古米尔·米萨拉出品驱动文化传媒制作驱动文化传媒

演出时间演出城市演出场馆备注2021年3月14日-16日哈尔滨哈尔滨大剧院歌剧厅试演^[1]2021年3月26日-27日上海上海大剧院^[4]-2021年9月27日绍兴绍兴大剧院^[5]-2022年7月9日、10日北京北京天桥艺术中心^[6]-

浙江大学教授胡志毅说，自己看完《狂人日记》坐在那里，觉得自己进入一个“坑”，爬不出来了，“对人性的理解，我觉得陆帕非常了不起，他对人的关注，有一种触及内心深处的痛点，而且他能把握住这个东西。”

南京大学文学院艺术系主任、副教授高子文泽觉得，“念日记”的第一幕非但不沉闷，反而很“惊心动魄”，“关于这个作品主题，陆帕《狂人日记》主题和鲁迅说的不同，或者是和我们阐释的鲁迅《狂人日记》不同，他关注的是人类社会发展进程中如何面对‘来自权威父辈的吞噬’的问题。

上海戏剧学院原副院长宫宝荣说，《狂人日记》的节奏非常缓慢。而这种节奏非常切合原著，包括我们的生活节奏。在某种程度上，陆帕是想把当下的人，过快的节奏，过多的浮躁——这种节奏给停下来，让我们坐在剧场里面花五个小时。“好像这个戏剧也没有发生什么大的行动，戏剧性的动作。但是我们就深深被他吸引了。”

上海话剧中心艺术总监喻荣军发现了陆帕的“从容”，“戏剧是要改变世界的，戏是要对抗世俗的，是要对抗时间的，可能他也想对抗我们看戏的习惯。看完这个戏之后，这个戏会纠缠着你，第二天早上感觉比昨晚更强烈。”只有好戏才能和观众之间产生这种互动。这个戏是挑观众的也是挑人的，这是戏剧珍贵的地方。

上海戏剧学院丁罗男教授认为，陆帕的《狂人日记》是一出文学戏剧，观众在剧场里如果没有“阅读心态”就会觉得“慢”，这部剧与传统的观剧期待不一致。观众可以跟着导演去仔细阅读、理解和接受鲁迅。“陆帕是拿着放大镜在看这篇名著的。”他说。

上海戏剧学院期刊中心主任李伟认为，陆帕的《酗酒者莫非》和《狂人日记》就是他想像中最典型的后现代戏剧。“舞台是陆帕的主场，导演是写作者，导演是创作者，他用各种手段，而《狂人日记》的小说只是素材而已。五个小时的宏大叙事里，风格和手法是陆帕的，氛围和味道是鲁迅的。”

上海戏剧学院戏剧文学系副教授郭晨子说，“在《狂人日记》和《酗酒者莫非》中，可以看到陆帕手法的延续性。”每次看陆帕的戏就会觉得自己是一个粗人，“我们剧场里没有那么微妙的音响，我们也不太关注人的孤独。”

她认为，《狂人日记》不是文本戏剧但却是一个特别好的文学剧场。今天，怎么把从文学里面解读出来的东西用剧场化手段呈现？这部作品给予了一种特别的视角。“陆帕的戏才是沉浸式戏剧。沉浸式戏剧不是必须跟着一个一个小分队跑，是可以每一个细胞都张开接受这个场域传递出来的信息。”郭晨子说，“我看到的是类似于一个小说人物进入卡夫卡境地，陀思妥耶夫斯基式的人物，遇到卡夫卡审判式境遇。”如果将来陆帕的排练笔记能出版，对中国戏剧界也是有意义的事情。

上海文联主席奚美娟认为，任何形式都要为内容服务，这是戏剧的根本，《狂人日记》里头对影像和表演的结合比较成功，“首先影像不打扰欣赏表演，而且影像色彩有一点做旧的感觉，不突兀，跟台上的演员，整个舞台美术设计比较契合，这种合二为一，都是为内容服务的。”^[4]

这一版《狂人日记》不是一个传统的演出。（南京大学文学院教授吕效平）

有独立品格、自由精神的人总是想去接近鲁迅，去完成自己对这个世界的思考。（濮存昕）