犹太新娘

《犹太新娘》（荷兰文：Het Joodse bruidje）是伦勃朗约1665年至1669年间创作的一幅油画，现收藏于阿姆斯特丹国立美术馆。该画作的名字来源于19世纪初，一位阿姆斯特丹收藏家认为这是一位犹太父亲在女儿出嫁时为她戴上项链的场景。然而，这一解释后来不再被广泛接受，画中两人的身份仍然存在争议。尽管如此，无论是伦勃朗的儿子提图斯和他的新娘，还是阿姆斯特丹诗人米格尔·德·巴里奥斯和他的妻子，或是旧约圣经中的亚伯拉罕和撒拉、波阿兹和路得、以撒和利百加等人，这幅画都表现了一对深爱的夫妇。尽管技术证据表明伦勃朗最初设想的作品更大更精细，但他的签名位于左下角，表明其完成时的尺寸与现在的尺寸并无大幅差异。伦勃朗传记作者克里斯托弗·怀特认为，这幅画是“绘画历史上精神与肉体之爱最感人的表现之一”。

画中的新郎含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金链子，这是他们爱情的象征，新娘陶醉在幸福中、甜蜜中，她的左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受他的爱抚，右手自然地放在小腹上，或许正怀着他们的孩子。

1666年提图斯迎娶了邻居的女儿玛格达林娜。伦勃朗非常高兴，他画了《犹太新娘》作为礼物送给一对新人。之所以取名为《犹太新娘》，是因为伦勃朗希望儿子儿媳能够像《圣经》里的以撒和利百加一样，幸福美满、多子多孙。

这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情——爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾着含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。

《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。他的手平放在她的胸口，传达出象征的、又是切切实实温柔。她的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

伦勃朗这幅描绘爱恋的《犹太新娘》，曾在英国国家画廊的伦勃朗晚年作品展中展出。

伦勃朗（1606-1699）是17世纪荷兰现实主义画家，早年受过良好教育，20左右成为独立画家。他一生经历坎坷，但却以惊人的才智和勤奋，给人类留下了丰富的艺术遗产。其被保存下来的油画有500多幅，版画有250幅，素描有1500幅。他善于用聚光的效果、对比强烈的色彩来突出作品主题、刻画形象。西洋绘画中的明暗色调和色彩的变化是画家表现事物的主要艺术手段，在伦勃朗的画中经常运用暗的背景，与受光对象形成强烈的对比，给观众的印象既强烈醒目，又和谐统一。他的名画有《夜巡》《戴头盔的胸像》等。