烙画

烙画也称“烫画”“火笔画”“火针刺绣”^[1]，是利用烙铁产生的高温，在丝绢、木板、葫芦等适合表现绘画图案的材质上烙出痕迹，通过控温、力度、轻重、缓急等绘制技巧制成的特别画种^[2]。

早在商周以前，人类就有了熨烙活动。^[3]到春秋战国时代，烙画就已经投入使用。^[4]到西汉末年，烙画开始作为一门艺术出现，并在东汉走向兴盛。^[5]东汉王朝灭亡后，烙画技艺一度湮没于战乱灾荒，没有成规模的规范发展。直到清末光绪年间，南阳手工艺人赵星三钻研出一套完整的烙画制作程序，烙画再次兴盛。^[6][7][8]进入20世纪，烙画工艺实现了产业化^[4]，在解放后，其技术也不断革新^[9]。

常见的烙画姿势有“卧烙”和“坐烙”。^[10]最初，人们使用铁针作为工具，后来又发明了火烙铁、电烙铁和电烙笔。^[11]烙画可以使用的材料非常广泛，包括丝绢、木板、葫芦、竹子、宣纸、皮革等。^[12]在技法方面，传统烙画技法有类似国画的润色、烫刻、细描、烘晕和渲染等^[13]，后来南阳市烙画厂还发明了“套色烙花”和“填彩烙花”的新技法^[14]。

2021年，国务院将烙画（南阳烙画）列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。^[15]

早在商周以前，人类就有了熨烙活动。^[3]到春秋战国时代，烙画就已经投入使用，当时的烙铁主要用于烙印记，以文字和简笔线条为主，作用单一，技术要求较低。^[4]

到西汉末年，烙画开始成为一门艺术，并在东汉走向兴盛。^[5]根据《史记》考证，东汉武帝刘秀曾下诏书，将火针刺绣作为朝廷贡品，这是世界上与烙画相关的最早记载资料。^[16]相传西汉时期南阳有一位名叫李文的烙画工匠，画技高超，被称为“李烙花”。^[17]在“王莽撵刘秀”时，李文曾救助刘秀并送一只烙画葫芦给他做盘缠。为报答救命之恩，刘秀称帝后宣李文进宫，赐银千两，并封他为“烙画王”，由此，烙画也被列为宫廷御用品，知名度有了极大的提高。^[5][6]

后来由于东汉王朝的灭亡，烙画技艺在战乱灾荒中一度失传，没有成规模、有规范的发展，走向没落。^[7]直到清末光绪年间，南阳手工艺人赵星三以烟钎qiān在烟杆上作画，钻研出一套完整的烙画制作程序，烙画再次兴盛。^[18]

进入20世纪，烙画工艺实现了产业化，全国不少地区建立了工厂，将烙画作为一种商品进行批量化加工生产，然后在市场上销售，不少产品还远销海外。^[4]解放后，烙画艺人革新技术，用“电烙”代替“灯烙”，由“卧烙”改为“坐烙”，创新和发展了“烙板”、“烙纸”、“烙绸”、“套色烙花”和“填彩烙花”等新工艺。^[9]

常见的烙画姿势有“卧烙”和“坐烙”。前者承袭清朝吸大烟烙画的姿势，侧卧操作，只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握。到四十年代，烙笔有笔架支撑，由此形成了“坐烙”技法，灵活多变，简单易学。^[10]

最早，人们常将铁针作为工具，采用油灯进行炙烤，然后开始烙绘，主要为各种小件物品进行装饰。^[16]后来发展出火烙铁，火烙铁体积大、加热快，更易烙制大面积色彩。^[11]但火烙铁的热度难以精准控制，温度不能恒定，从而使画面的浓淡、虚实，画痕的深浅、粗细，难以准确把握，尤其是细描、润色、烘晕、渲染，须反复多次烫烙，费时费工。^[19]随着电的使用，电烙铁代替了火烙铁，可以任意调节烙铁的温度，更加简便易行。^[20]1958 年，以王世英为代表的南阳市烙画厂艺人成功研发出第一代电烙笔，彻底改变了烙画的作业环境。^[11]

烙画可以在不同材质上进行创作，比如丝绢、木板、葫芦、竹子、宣纸、皮革等，并产生不同的艺术效果。^[12]从烙画材料的材质来看，竹木材及葫芦材质较为厚实，因此烙制就比较容易控制，且这些天然材质上自然生成的纹理会使作品有更加生动有趣的画面效果；而丝绢、宣纸比较薄，有利于烙画依据不同碳化程度形成浓淡、深浅及虚实的变化，使画面更有表现力。^[16]

传统烙画技法有类似国画的润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。^[13]烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅、清新秀丽、色泽浑厚，既有中国画的韵味，又有自然纯朴的气息，具有独特的浮雕效果。^[21]

在传统烙画技法的基础上，烙画艺人还在西洋画的启发下发明了“套色烙花”和“填彩烙花”新技法，在部分素色烙绘的基础上，用中国画颜料染色。^[7]这种技法可以根据创作主题不同，添加不同的色彩，形成或清新淡雅或对比强烈的装饰效果。^[14]烙画作品既能保留传统烙画的古朴典雅的风格，又丰富生动，效果鲜明。^[7]

在材质方面，南阳烙画艺术使用的材质更为综合，包括筷子、葫芦、笔筒等体积较小的日常用品，木制摆件、屏风等大型家用物品，以及丝绢、宣纸、木板烙画等艺术性较强的装饰品。^[8]其中，以本地的冬青木为材料制成的筷子是南阳烙画的重要载体之一。^[11]在题材方面，南阳烙画继承了中国古典艺术和人文风格，在画面立意上以表现生活、服务生活、歌颂生活为主。^[11]比如南阳烙画艺术的传承大师王白伟创作的烙画《连年有余》，就是表达了人们希望生活富裕、平安健康、安居乐业的美好愿望。^[18]

内蒙古地区的烙画多以羊毛毡、牛皮做底材，以表现草原、大漠风情为主，所选题材基本围绕草原人民的生活展开，以表达草原文化独特的思想观念、风俗习惯、宗教信仰等。^[22]从构图来看，比较自由不受拘束，整体风格大气简练，粗犷豪迈。^[7]其中，牛皮烙画还会采用不同形式的线条，配合各种样式的点来完成作品的烙制。以徐荣的牛皮烙画《草原狼》为例，作品中狼的形象，包括整个图案的画面布局、前后关系以及明暗对比，全部都是运用极其细致和密集的线条的排列和变化来表现。^[23]

新会地区的烙画与其他流派最大的区别在于所用的原材料，一般采用整张葵叶制成的葵扇，在葵扇面上烙画进行装饰，成品被称为“火画扇”。^[24]烙画的图案均采用线描设色或小写意的手法烙制，题材除山水、人物、花鸟外，还有古典文学、民间传说。^[25]这种工艺制成的作品，既不失中国画的艺术效果，又能保持蒲葵叶的天然肌理和固有色以及蒲葵叶自然清新的气味，且制作的烙画，色泽清新素雅，层次丰富，永不褪色。^[25]

在2007-2019年，辽宁、河南等地区的烙画入选地方非遗。^{[26][27][28][29][30][31][32][33][34][35]}

2008年，国务院将新会葵艺列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，保护单位为新会区会城葵乡传统工艺品经营中心。^[36]其中火画扇是新会葵艺的代表性工艺品，也是新会葵艺流传下来的众多手工技艺中保存相对较好的制作工艺。^[24]2010年，廖惠林成为新会葵艺国家级非遗代表性传承人^[37][38]，并于2011年在北京参加由文化部和北京市人民政府共同主办的“我们的节日――百名非物质文化遗产项目代表性传承人迎春展示活动”，增进社会对非物质文化遗产——新会葵艺的认识。^[39]

2021年宝庆烙画入选湖南省第五批非遗名录。^[40]同年，国务院将烙画（南阳烙画）列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，保护单位为南阳市烙画厂。^[15]2022年，烙画（南阳烙画）省级代表性传承人李哲入选2021“中国非遗年度人物”100人候选名单。^[41]同年5月7日，砀dàng山烙画入选安徽省第六批非物质文化遗产代表性项目名录。^[42]

烙画艺术根植于民间，在历代烙画艺人的探索、创新中，题材内容和表现形式不断丰富，艺术价值也不断提升。^[7]烙画所表现的丰富的想象力和独特的烙烫表现手法，充分变现了民间大众的艺术智慧，通过烙画可以窥探到民间大众的想象力、创造力、以及劳动人民的审美心态、乐观生活积极向上的美好情感。^[43]此外，烙画自然的材质美、质朴的装饰美和精湛的技艺美，也满足了人们追求美、欣赏美的心理需求。^[22]

一个地区烙画艺术的形成会受到当地文化底蕴和文化氛围的影响，烙画作品本身就承载着文化。^[7]譬如牛皮烙画传承和弘扬着草原文化核心理念，成为一张能展示内蒙古地域文化和民族特色的名片，打造了充分发挥民族文化资源优势的草原文化品牌。^[23]再如，火画扇烙画技法既发展了国画艺术，又兼容了西洋绘画技巧，蕴含了新会地区传统的文化脉络及中西方交流的印记。^[24]

烙画艺术不仅有实用价值，而且有审美价值，满足了市场和人们的需求。众多不同地区的烙画作品销往国内外，促进了当地经济的发展。^[7]同时，将烙画工艺品与旅游市场相结合，将烙画艺术作为旅游资源进行持续性开发，也促进了当地旅游业发展。^[44]如河北省唐山市的南湖公园，就建设了以非物质文化遗产为代表的唐山皮影和葫芦烙画工艺品厅，促进了经济发展和当地民俗文化的传承与发展。^[45]