潘蘅生

潘蘅héng生 ，1949年1月出生于上海，职业为画家，兼擅连环画、油画、水墨画。^[1]

1977年任黑龙江省京剧团舞美设计。1983年任黑龙江省文化厅《剧作家》杂志美编。中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受政府特殊津贴。历任黑龙江省美术家协会副主席，黑龙江省艺术高级职称评审委员兼美术学科组组长。潘蘅生是颇具影响的“知青画家”之一。1977年3月，潘蘅生被调往哈尔滨，任黑龙江省京剧团舞台美术设计。1983年，已成为全省知名画家的潘蘅生又被调到省文化厅的戏剧工作室担任美术编辑。这期间，他已是为数不多的以水墨素描方式进行连环画创作的画家。^[1]

他的水墨素描不仅造型严谨，而且人物神情生动、画风扎实，别具一格。代表作是1984年由人民体育出版社出版的连环画《周游世界》，他用水墨画的形式表现了50年前父亲潘德明的那次震惊世界的环球之旅。^[2]

潘蘅生的父亲潘德明是中国近代史上著名的旅行家，一位民国时期颇有传奇色彩的人物。他当年骑自行车环游世界的壮举，虽没给后代留下万贯钱财，却留下了“丈夫壮志”的无价之宝，深深影响了潘蘅生。在潘蘅生小时候，离家不远的嘉善路上，“福音堂”的斜对面有一家小书摊，花几分钱可看一个下午。喜好绘画的潘蘅生便立下雄心壮志：将来这小书摊上也会有一本我画的小书。^[1]

潘蘅生是一位从北大荒农场走出来的上海知青画家，他小的时候，就非常喜欢画画。1969年下乡到了黑龙江省七星泡农场后，潘蘅生因在知青中有美术绘画的特长而被安排到场部宣传科电影队工作。他的的主要任务就是收集、整理、创作、制作这些幻灯片。电影队做幻灯片的工作虽是一个很平凡的工作，却为潘蘅生以后艺术生涯的发展奠定了坚实的基础。^[3]

农场知青生涯结束后，1977年潘蘅生被调到黑龙江省京剧团担任舞美设计。以后又调到《剧作家》杂志任美编。随着时间的推移、经验的积累，使潘衡蘅生的绘画技巧渐入佳境，逐步达到了炉火纯青的境地，逐步形成了自己的风格，他的油画以写实手法为主，以其形象之生动性、具体性和鲜明性动人心魄，其作品富有强烈的生活气息、时代感受和创新精神。1990年、1995年他先后赴日本、美国举办了个人油画展。他的人体画，在国外受到欢迎，得到众多媒体的高度评价。^[3]

潘蘅生连环画创作运用的是一种明暗关系的水墨连环画技法，非常讲究画面整体的黑白对比与节奏感。^[1]

在局部上要求形体关系的准确和人物动态的自然，还不能像其他连环画技法那样过多依赖模式化的造型和构图手段。在绘画过程中要体现出更强的真实性，同时笔法上又不能画得太死板太僵硬，而保持手绘过程中的生动和灵气。在他的作品中，我们可以看到人物的动作、表情和整体的主次虚实关系都拿捏得恰到好处。在这种运用西洋水墨技法的创作过程中，潘蘅生要依赖大量照片，但是他运用得很灵活，也获得了许多利用照片资料创作作品的有益经验。^[1]

在潘蘅生看来，没有照片资料而完全靠想象，只能画出很概念的形象，那对所表现的故事内容来说就是简单化的，不可能真正打动人。但是如果一张画全部依赖照片，反而会不生动，没有精彩的灵光乍现和创作的自由发挥。比如，一幅作品中需要十个不同的人物形象，手头有六七张照片资料是最好的。剩下的人物形象便是在这种集体印象的揣摩体会中创造出来的。这样的创作效果最生动，又有基本的依据。^[1]

潘蘅生也经常是几张照片取长补短地参考，再加上自己的处理和想象，新颖的画面就会应运而生。绘画本身是一个从无到有的过程，当笔墨落纸的那一刻，会产生连绘画者自己都无法想象的效果。画面中的自由度也是艺术的重要部分，是艺术处理的很大的一块空间。细看潘蘅生的许多作品，他特别善于把握人物的情绪和微妙的神态，但是这种微妙绝不是依赖对素材照片的死磕摹写，而是在这种他自创的西洋水墨技法中凭借扎实的写实基本功，运用自己丰富的经验，并且结合和利用素材照片以及绘画过程中的运笔和水渍的多种偶然性，细腻而传神地拿捏到一个个精彩瞬间。^[1]

知青题材的油画，是潘蘅生浓厚知青情结展示的力作。正如潘蘅生在《创作随感录》中所说：“知青形象，穿什么都美；因为那是我们这一代人的青春。”这就是他知青题材画创作冲动永远不竭的源泉。^[3]

在《周游世界》中，潘蘅生使用了很多他父亲旅行途中拍摄的照片。其中有与各国领导人和名人见面的重要时刻，也有许多沿途各地的风土人情。在具体表现中，他既要如实呈现那个历史的瞬间，又要取恰当的构图角度来呈现画面的艺术效果。这里有取舍与着重突出的艺术处理，也有在原有资料中融合相关内容的组合处理。^[1]

“潘蘅生是颇具影响的知青画家之一。”一一人民美术网评价。^[6]

“他的水墨素描不仅造型严谨，而且人物神情生动、画风扎实，别具一格。”一一中国连环画数字图书馆评价。^[2]