泰特现代艺术馆

泰特现代艺术馆（Tate Modern），简称泰特现代，系英国泰特机构属下艺术馆。成立于2000年5月11日，坐落于英国伦敦泰晤士河南岸，由横跨泰晤士河的千禧大桥连接圣保罗大教堂并与之隔岸相望。艺术馆原建筑是一座废弃发电站（Bankside Power Station），由瑞士建筑师雅克·赫尔佐格（Jacqes Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）设计改建。改造后巨大的涡轮车间成为艺术品展厅，发电站成为一座由褐色砖墙覆盖、有着高耸入云大烟囱、内部钢筋结构的艺术馆。自建成起，泰特现代艺术馆即成为伦敦泰晤士河畔的地标性建筑和英国三大旅游景点之一。^[1][6]

泰特现代的展品来自泰特机构（Tate）。泰特机构成立于1897年，最初称为国家艺术馆（National Gallery），之后逐渐成为英国一家非部门公共机构（NDPB），并以发起人亨利·泰特爵士（Sir Henry Tate）命名，其使命是促进公众对16世纪至今英国艺术及国际现代艺术的欣赏和理解。^[7]至2023年，泰特机构已收藏超过70000件艺术品，包括16世纪至今的英国艺术如盖恩斯伯勒、康斯特布尔、特纳、大卫·霍克尼和亨利·摩尔等艺术家作品及20世纪后的国际现代艺术，如达利、毕加索、马蒂斯、罗斯科、埃敏、赫斯特、沃霍尔和安德烈亚斯·古尔斯基等艺术家作品，是收藏特纳作品最多的艺术馆。泰特机构旗下目前有四家艺术馆，分别是泰特英国、泰特利物浦、泰特圣艾夫斯和泰特现代，其藏品轮流在四家艺术馆展出。^[8][9]2021-22年度，泰特机构总收入1.456亿英镑，盈余2339万英镑。^[7]

2000年成立的泰特现代艺术馆主要负责泰特机构20世纪至今的国际现代和当代艺术展览和藏品展示，包括世界各地艺术家创作的绘画、雕塑等，如巴勃罗·毕加索、艾米丽·卡梅·坎瓦雷（Emily Kame Kngwarreye）和 霍尔泽（Jenny Holzer）等艺术家作品，并通过购买或赠送方式研究和建造泰特的国际艺术藏品。^[5]泰特现代展馆采用主题陈列的方式来展示艺术作品，观众可在每个主题展馆看到不同时期年代的同一主题作品，获得现代艺术新体验，^[10]至今已举办各类展览及活动超过3000场。^[11]从2008年开始泰特现代成立艺术家工作室，至今已搜集40多位艺术家的1800件艺术品，并组织作品巡展180多场。^[12]2000~2023年已有超过6000万人到访泰特现代艺术馆，^[13]泰特现代每年为伦敦带来约1亿英镑的经济效益。^[14]

1889年，富有的制糖业主亨利·泰特把收藏品捐赠给国家，包括米莱斯杰作《奥菲利亚》，加上建一幢房子的资金，要求英国政府提供一块建馆地皮。1897年，国家艺术馆（National Gallery）在伦敦米尔班克（Millbank）成立。亨利·泰特因此受封成为亨利·泰特爵士（Sir Henry Tate）。1932年，国家艺术馆正式更名为泰特艺术馆（Tate Gallery）。^[7]

1954年，根据《国家艺术馆和泰特艺术馆法案》，泰特艺术馆成为一个独立机构，由英国财政部确定泰特艺术馆藏品范围，同时明确其目的和目标是提高公众对16世纪以来英国艺术及国际现代艺术的欣赏和理解。^[7]

20世纪最后二十年，泰特艺术馆因收到特纳收藏品遗赠，藏品和展馆均有了大规模扩张。^[7]1988年，泰特艺术馆新设位于利物浦皇家阿尔伯特码头（Royal Albert Dock Liverpool）的泰特利物浦艺术馆（Tate Liverpool）向公众开放，其目的是方便英国各地游客参观，主要展出英国当代艺术作品。^[15][16]

1992年，泰特艺术馆确立为英国非部门公共机构（NDPB），并列入豁免慈善机构名单。^[7]

1993年，位于康沃尔郡圣艾夫斯波特默海滩(Porthmeor Beach, St Ives, Cornwall ）的泰特圣艾夫斯艺术馆（Tate St Ives）成立。目的是展示泰特艺术馆所拥有大量在西康沃尔生活工作的当代英国艺术家作品，并同时管理巴巴拉·特普沃思创作室和圣艾夫斯雕塑园。^[7][15][17]

1992年12月，泰特艺术馆打算在伦敦建一座新的现代艺术馆，这是该艺术馆的第4家分馆。^[14]

1994年，一座废弃的有着一个高35米、长152米涡轮大厅及锅炉房、中央烟囱的发电站被选作新艺术馆改建地。改建项目由瑞士建筑师赫尔佐格和德梅隆（ Herzog & De Meuron）^[注1]负责设计。1996年，英国政府拨款1200万英镑用于改建。^[14]2000年3月，泰特艺术馆（Tate Gallery）更名为泰特机构（Tate）。^[7]

2000年5月11日，总建筑面积34000平方米的泰特现代艺术馆正式向公众开放，伊丽莎白女王亲自主持了艺术馆的开幕式。^[2][14][18]新成立的泰特现代艺术馆主要负责20世纪后的国际现代和当代艺术展览和藏品展示，并通过购买或赠送方式研究和建造国际艺术藏品。^[15]新馆开业打破了传统艺术馆年表布展方式，采用主题陈列方式展示艺术作品，令观众获得现代艺术感受的新体验。2000-2005年，泰特现代年访问量均保持在400万人次左右。^[10][18]

2003年，泰特现代艺术馆展出的《天气项目》（the Weather Project）展览让埃利亚松（Olafur Eliasson）惊艳世界，其人造太阳几乎成为涡轮大厅的吉祥物。^[10]

2006年，泰特基金会作为咨询委员会和会员机构重新成立，其主要目的是支持泰特机构日益增长的收购、展览、学习、研究、保护及资本项目资金需求。加上泰特美洲基金会和泰特加拿大基金会两家总部分别位于纽约和多伦多的独立慈善机构，三家独立慈善机构共同支持泰特机构在英国的工作。^[7]

2009年，随着日益高涨的访问需求，泰特现代艺术馆再次进行改造。由原设计师赫尔佐格和德梅隆将旧发电站的冗余油箱部分改建为新展示空间和游客休闲设施。^[14]

2012年，泰特现代艺术馆举办了达明安·赫斯特大型回顾展，当年参观人数达到530万。^[10]

2016年4月，弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）成为馆长。弗朗西丝是泰特现代艺术馆开幕式藏品展览主管，领导泰特现代的藏品转型和国际影响力提升。^[4]

2016年6月，耗资2.6亿英镑改造后的泰特现代艺术馆重新向公众开放。改建后的艺术馆增加了一栋11层楼高、总建筑面积23600平方米的大楼。重新开放当年泰特现代举办的所有个展均为女性或非西方艺术家。而在此之前，泰特现代10位最受欢迎付费个展艺术家，已故欧美画家占9位，按序排列分别是：马蒂斯、毕加索、霍普、高更、弗里达·卡洛、罗斯科、利希滕斯坦、保罗·克利、米罗。^[3][10][19]

2017年5月，因亿万富翁莱恩·布拉瓦特尼克（Len Blavatnik）对2016年新扩建配电室部分的慷慨捐赠，泰特决定将开关室（Switch House）更名为“莱恩·布拉瓦特尼克大厦”（Len Blavatnik Building）。^[20]

2018年10月1日，古巴艺术家塔尼娅·布鲁格拉（Tania Bruguera）在涡轮大厅举办的艺术展，主体是一个将涡轮大厅地面用热感原料整体刷黑，并在访客的某种一致动作下地面会显现出一名叙利亚男子头像的大型行为艺术装置。该头像原型男子在从原籍至英国避难过程中得到了娜塔莉的无私援助，泰特宣布为表彰娜塔莉·贝尔为瑟萨克社区做出的杰出贡献，将原锅炉房（Boiler House）命名为“娜塔莉·贝尔大厦”（Natalie Bell Building）。^[21]

2019年，泰特现代艺术馆为罗伯特·劳森伯格举办他去世后的首个回顾展。^[10]

2021年7月，泰特现代与中国上海的浦东艺术博物馆（MAP）合作，以“泰特之光：泰特收藏的作品”展览开幕，展出100多件来自泰特机构的作品，包括19世纪英国著名画家米莱斯的《奥菲丽娅》。有超过38万名观众参观。^[1][7]

2022年，约189.7万游客参观了泰特现代艺术馆，而2021年度因全球新冠病毒影响参观人数仅为36.1万人。^[7]

2022年3月31日，泰特机构总资产1,740,388,000英镑，其中艺术品储备549,405,000英镑。2021-22年度总收入145,595,000英镑，其中从DCMS获得援助资助金5753.1万英镑，交易、招生和筹款收入8806.4万英镑。2021-22年度盈余2339万英镑。2020-21年度泰特新增艺术藏品价值2597.8万英镑。^[7]

从2000年开业至2023年，已有6000多万人参观到访泰特现代艺术馆。^[13]因其藏品和改造后的展馆建筑，自建成起，泰特现代艺术馆即成为伦敦地标建筑及英国三大旅游景点之一，每年为伦敦带来约1亿英镑的经济效益。^[14]

2006年重新开放的泰特现代艺术馆从南到北由娜塔莉·贝尔大厦（Natalie Bell Building）、涡轮机大厅（Turbine Hall）和布拉瓦特尼克大厦（Blavatnik Building）三部分建筑组成。沿泰晤士河边的娜塔莉·贝尔大厦是一栋七层楼长方形建筑并带有一个烟囱造型；布拉瓦特尼克大厦是一栋十一层楼高的金字塔形建筑，涡轮机大厅则位于两者中间。三部分建筑均有各自独立出入口，并在地面层（0层）相通，两栋大厦的一层和四层有天桥（Level 1 Bridge和Level 1 Bridge）连通，最终形成一座整体的展馆。^[22]

泰特现代艺术馆中心的涡轮大厅（Turbine Hall）是现代艺术馆中最著名的空间。其建筑保留了许多原始特征，从未完工的砖墙、裸露的钢结构梁，到大厅两端延伸至高天花板的狭窄垂直窗户。^[23]涡轮大厅有一个巨大的入口区域，入口有坡道，还有用于大型雕塑项目和特定场所安装艺术的展示空间。大厅离地面高度为26米，内空高度35米，顶灯由524块玻璃板组成；大厅长155米，宽23米，面积3300平方米。加上旁边两栋大厦的地面层总面积约1.1公顷，平均空高8.5米。艺术馆设置一个专门的涡轮机大厅委员会策划年度大型展示，从首场2000年路易丝·布尔乔伊斯的《我做，我撤销，我重做》大型展览开始，每年的展览历时4～6个月。^[13]涡轮大厅举办过许多引人注目的艺术活动，从《天气项目》的悬日到Doris Salcedo的《地板裂缝》。^[23]在这里可以欣赏到创新的展览和演出 ，如轮滑表演等。^[9]艺术家们每年对涡轮机大厅的诠释方式改变了21世纪公众对当代艺术的看法。^[13]

娜塔莉·贝尔大厦（Natalie Bell Building，下简称娜塔莉大厦）标志性的烟囱得以继续保留而成为伦敦天际线的一部分。早在20世纪40年代，建筑师吉尔斯·吉尔伯特·斯科特被请来将这座原来的锅炉房（Boiler House）建筑简化为低水平轮廓，烟囱高度99米，略低于圣保罗的圆顶。^[23]2010年改建后的娜塔莉大厦共七层（0-6层）。地面层（0层）包括涡轮大厅商场（Turbine Hall Shop）、克洛尔中心（Clore Hub）和绘画室（Tate Draw）等访客休闲区；一层有一间原创设计品展销店和斯塔尔影院及咖啡吧等游客休闲区等；二层和四层各分成东西两个共四个固定展区，每个展区有十多间陈列室，访客可按固定线路免费参观欣赏艺术作品，其中二层入口处布置了2个房间的固定展区（Strart Display），用于展出最受欢迎的艺术品。三层分为东西两个活动展区，用于日常展览活动，会员可免费参观；五至六层分别为会员酒吧和厨房酒吧。^[22][24]

2016年建成的布拉瓦特尼克大厦（ Blavatnik Building）是在发电站开关室（Switch House）原址上进行改建，仍由建筑师Herzog&De Meuron设计。17万块砖覆盖扩建部分，拼凑砖块形成的穿孔可以透过光线，楼梯上新的角落，供休息、聊天和观看。金字塔形建筑的顶部是一个开放的观景露台，可以看到眺望金丝雀码头、温布利体育场，泰晤士河下游等景观。^[23]地下储罐（The Tanks）被改造成3个巨大圆形房间，每一个空间宽约30多米，高为7米，粗糙的混凝土墙作为陈列室工业特色，使泰特现代艺术馆独具一格，可作为现场艺术空间用于表演、舞蹈、电影和讨论。^[23][25]布拉瓦特尼克大厦（Blavatnik Building）共十一层（0-10层）：地面层（0层）由原储油罐改建为有4个活动区域的新型多媒体展览空间，一层有艺术馆南向出入口和商场及游客休闲区，二层为一个活动展厅用于艺术馆展览活动等；三层为一个可免费参观的固定展区；四层为日常活动展区。五至六层用作会员活动室、艺术教室等；七至九层是办公室、会客室、咖啡吧、餐厅等设施；顶层为景观休闲露台，可以欣赏泰晤士河风景。^[9][18]

泰特机构所收藏超过5400多位艺术家的70000多件艺术作品均可在线浏览：藏品汇总。主要包括16世纪至今的英国艺术（盖恩斯伯勒、康斯特布尔、特纳、大卫·霍克尼和亨利·摩尔等）及20世纪后的国际现代艺术（达利、毕加索、马蒂斯、罗斯科、埃敏、赫斯特、沃霍尔和安德烈亚斯·古尔斯基等）作品，可分为英国历史艺术，特纳遗赠，奥佩（OPPÉ）系列，现代与当代版画、绘画、摄影四大系列。^[26][27][28]所有展品轮流在泰特机构旗下四家展馆展出。^[7]

主要是16世纪至19世纪末的英国学校美术作品。包括威廉·霍加斯、威廉·布莱克、塞缪尔·帕尔默、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、爱德华·科利爵士、伯恩·琼斯、海伦·比阿特丽克斯·波特、托马斯·吉尔丁等艺术家作品。^[27]

1851年J.M.W.特纳去世后，其工作室成为国家财产。特纳遗赠包括约30000件纸上艺术作品，包括水彩、素描和300幅油画。遗赠中的大多数都是未完成的作品，包括280本特纳写生集。^[27]

1996年由泰特机构收购的收藏家保罗·奥佩（Paul Oppé，1878-1957）藏品，是英国最后一批私人收藏的水彩画和绘画作品之一。包括3000多件肖像画、绘画以及英国水彩画“黄金时代”（1750-1850）的风景画。艺术家包括理查德·威尔逊、弗朗西斯·汤恩、约翰·沃里克·史密斯、约翰·唐曼、威廉·马洛和威廉·帕斯等。^[27]

现代与当代版画藏品包括英国和国际版画家作品，从斯坦利·威廉·海特到理查德·汉密尔顿、保拉·雷戈。现代绘画系列收藏了从奥斯卡·科科什卡托的素描本绘画到亨里·高迪尔·布热斯卡的蛇形绘画以及弗兰西斯·巴科南的素描、马尔塞尔·扎马的荒诞主题作品等。摄影作品包括来自拉丁美洲、东欧和西欧、东南亚和日本的现代主义作品等。^[27]

泰特现代艺术馆主要负责20世纪以后的国际现代和当代艺术展览和藏品展示，主要包括巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、保罗·纳什、安德烈·德兰、雷内·马格里特、马塞尔·马里恩、阿尔贝托·贾科梅蒂等众多现代艺术家作品。^[28]

巴勃罗·毕加索

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日至1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家、版画师、陶艺家和戏剧设计师。出生在西班牙马拉加（Malaga），成年后大部分时间都在法国度过。他创立了立体主义画派，是20世纪最具影响力的艺术家之一。^[29]

萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí，1904年5月11日–1989年1月23日），全名：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí。是西班牙超现实主义艺术家，以其娴熟的技巧、精确的绘图技巧以及作品中引人注目且奇异的图像而闻名。^[30]

马克·夏加尔

马克·夏加尔（Marc Chagall，1887年7月6日－1985年3月28日）是一位俄罗斯裔法国艺术家。作为早期的现代主义者，他与几种主要的艺术风格联系在一起，创作了各种艺术形式的作品，包括绘画、素描、书籍插图、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷、挂毯和美术版画。^[31]

卡雷尔·阿佩尔

卡雷尔·阿佩尔 (Karel Appel， 1921年4月25日至2006年5月3日），荷兰画家、雕塑家和诗人。14岁开始绘画，20世纪40年代在阿姆斯特丹的Rijksakademie学习，是1948年先锋运动CoBrA的创始人之一。他还是一位狂热的雕塑家，曾在MoMA和世界各地的其他博物馆展出过作品。其作品《嗨，嗨，万岁！》在泰特现代“In the Studio”主题中的“灾难后艺术”陈列室中展出。^[32]

安德烈·德兰

安德烈·德兰（André Derain，1880年6月10日至1954年9月8日），法国艺术家、画家、雕塑家，与亨利·马蒂斯共同创立野兽派。其作品《画家和他的家人》在泰特现代“In the Studio”主题中国际超现实主义陈列室展出。^[33][34]

雷内·马格里特

雷内·马格里特（René Magritte，1898年11月21日至1967年8月15日）比利时超现实主义艺术家，以在陌生、意想不到的环境中描绘熟悉的物体而闻名，常常引发人们对现实和表现的本质和边界的质疑。他的意象影响了波普艺术、极简主义艺术和概念艺术。^[35]

阿尔贝托·贾科梅蒂

阿尔贝托·贾科梅蒂 ( Alberto Giacometti， 1901年10月10日至1966年1月11日），瑞士雕塑家、画家、绘图师和版画师。从1922年开始主要在巴黎生活和工作。贾科梅蒂是20世纪最重要的雕塑家之一。其作品尤其受立体主义和超现实主义等艺术风格的影响，体现出人类状况哲学问题以及存在主义和现象学的辩论。作品在泰特现代“In the Studio”主题展出。^[36][37]

泰特现代艺术馆固定展区的艺术作品按主题陈列，访客能在每个主题展馆看到不同时期和年代的同一主题作品，从而感受艺术文化的变迁。目前展示主题有“在工作室（In the Studio）”“艺术家和社会（Artist and Society）”“媒体网络（Media Networks）”“材料和物体（Materials and Objects）”和“表演者和参与者（Performer and Participant）”。^[22]

在娜塔莉大厦第2层入口处的2个房间展示泰特现代最受欢迎的18幅艺术品，包括埃尔斯沃思·凯利的《紫红色灰橙》、玛丽亚·拉里奇的历史绘画系列、亨利·马蒂斯的《蜗牛》、菲奥娜·雷的《无标题》、Beatriz Milhazes的《巴思河》等。^[38][39]

这一展示主题位于娜塔莉大厦第2层东侧，其主题是让观众了解艺术家制作艺术品过程以及其想法如何融入作品。共127件艺术作品按工作室实践、国际超现实主义、灾难后艺术、白色绘画、继承线程、无限几何体等12个题材分布于12个房间，展示作品包括毕加索、约翰·特纳、利奥诺拉·卡林顿、乔治·布拉克、加兰德·胡格特等艺术家作品。^[40][41]

艺术家和社会主题馆位于娜塔莉大厦第2层西侧，目的是探索泰特收藏中与社会和政治背景相适应的艺术品。共142件艺术品分布于12个房间，主要关注艺术家与社会理想和历史现实的互动方式，所有展出的艺术作品都突出其所处社会现实的各个方面并向公众传达明确信息。^[42]

娜塔莉·贝尔大厦第4层东侧的媒体网络主题展览包括各种各样的技术和材料，从海报和绘画到模拟和数字技术，围绕女权主义、消费主义和名人崇拜等，让观众了解过去一百年来艺术家们对大众媒体的影响。12个房间的153件艺术品包括罗伊·利奇滕斯坦的《哇！》、切尔多·梅雷莱斯的《巴别塔》、莱昂·法拉利的《无题》、游击队女孩《女性艺术家的优势》等。^[43]

位于娜塔莉大厦第4层西侧的材料与物品主题馆着眼于世界各地艺术家使用不同材料的创造性方式。47件艺术品分布于11个房间，包括马塞尔·杜尚的《喷泉》（1964年复制品）、《3个标准停止》（1964年复制品）、恩里科·巴吉的《火！火！》、琼·米罗的《走钢丝者》等。^[44]

主题馆位于布拉瓦特尼克大厦第3层，目的为探索20世纪60年代至90年代的艺术家如何开拓新的参与空间，“行动—个人行动—集体行动”是所展示作品的核心。这里展示的艺术品包括亲密的个人行为、由艺术家指导的舞蹈动作和政治激进主义。94件艺术品分布在8个房间展示，题材包括：北京东村、（韩国艺术家）Lee Bul、（黎巴嫩艺术家）Akram Zaatari、（波兰艺术家）Edward Krasiński及《彭博资讯连接：探索艺术与激进主义》等。^[9][45]

泰特现代艺术馆至今已举办的展览包括涡轮大厅年展、艺术家个展、巡展、主题展等。^[11]大型个展如2007年路易丝·布尔乔伊斯（Louise Bourgeois）、2012年草间弥生（Yayoi Kusama）、2015年艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）等艺术家作品回顾展及2017年阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）回顾展等。^[4]目前泰特现代艺术馆正在举办的展览包括《共同的世界》《草间弥生：无限镜室》《会员时间：草间弥生》《泰晤士河法典》《捕捉精彩时间》等。^[11]

从2000年第一次的路易丝·布尔乔伊斯《 我做，我撤销，我重做》在涡轮机大厅展出，几乎每年泰特都会邀请一位艺术家在涡轮机大厅进行一场现代艺术展览。其中包括阿尼什·卡普尔的《马尔塞斯》（2002）、奥拉弗·埃利亚松的《天气项目》（2003）、雷切尔·维利特的《路堤》（2005）、塔西塔·迪恩的《电影》（2011）、理查德·塔特尔的《我不知道.纺织语言的编织》（2014）、Superflex的《一二三荡》（2017）、塞西莉亚·维库尼亚的《大脑森林奎普》（2022）等，至今已超过20场。^[13]

草间弥生（Yayoi Kusama），1929年出生于日本松本市。20世纪60年代，草间因其广泛的创作实践而受到国际关注，包括装置、绘画、雕塑、时装设计和写作。自20世纪70年代以来，她一直居住在东京，在那里她继续进行着卓有成效的工作，并赢得国际赞誉。^[46]

2019年至2020年，艺术家鲍勃和罗伯塔·史密斯采访居住在伦敦东南部泰晤士河的人们。从最初的居住者到2019年冠状病毒流行期间成长起来的年轻人。他们的对话变成了24幅彩绘海报，作品将招牌写作、激进主义和废弃材料结合在一起。^[47]

展览内容为瑞典画家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）的神秘作品和荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象作品及花卉绘画，其创作核心都是渴望了解地球上生命背后的力量。两位艺术家都对科学发现、精神和哲学的新思想感兴趣。^[48]

布拉格出生的斯洛伐克抽象雕塑艺术家玛丽亚·巴图佐娃（Maria Bartuszová），在斯洛伐克第二大城市科希策工作三十多年，创作了大约500件雕塑从小型有机形式到公共空间的景观作品，在布拉瓦特尼克大厦第4层的5个房间汇集展出部分石膏雕塑作品。^[49]

这次展览的主题是通过一些最具代表性的当代艺术作品探索绘画与摄影这两种媒介之间的动态关系。^[50]展出分成8个主题房间：摄影时的绘画、张力、画图、摄影作为绘画、捕捉历史、会合、走向数字化等，展示卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、爱丽丝·内尔（Alice Neel）、多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、格奥尔格·巴塞利茨、杰夫·沃尔、普什帕马拉·N、安德烈亚斯·古尔斯基、路易丝·劳勒、杉本、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格、波琳·波蒂、理查德·汉密尔顿、洛娜·辛普森（Lorna Simpson）、萨勒曼·托尔（Salman Toor）和克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）等40多位艺术家作品。^[51]

2008年，泰特现代艺术馆成立艺术家工作室（ARTIST ROOMS）用以收集和研究现代、当代艺术作品。现已收藏40多位国际艺术家作品1800多件，包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、路易丝·布尔乔伊斯（Louise Bourgeois ）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等，通过组织个人展览的方式来展示每位艺术家的作品。自2009年开始巡展以来，近5000万人参观了85多家博物馆和画廊的180多个展览，从彭赞斯到赫布里底群岛、贝尔法斯特，为英国各地年轻人提供参与创意项目、了解艺术和艺术家以及学习新技能的机会。^[12]

约瑟夫·博伊斯 ( Joseph Beuys， 1921年5月12日至1986年1月23日），德国艺术家、教师、表演艺术家和艺术理论家，其作品反映了人文主义、社会学和人智学概念。他是一个被称为Fluxus的挑衅性艺术运动的创始人，也是Happenings发展过程中的关键人物。博伊斯以其“艺术的延伸定义”而闻名。其作品在“艺术家与社会”展区展出。^[53]菲利达·巴洛夫人（Dame Phyllida Barlow，1944年4月4日至2023年3月12日），英国视觉艺术家。20世纪60年代末起在斯莱德学院任教40多年。2009年退休后成为美术名誉教授，代表英国参加过威尼斯双年展。泰特现代收藏了她36件作品。^[54][55]

戴安·阿勃丝（Diane Arbus，1923年至1971年），美国摄影师。1972年，在她自杀一年后，阿勃斯成为第一位入选威尼斯双年展的摄影师。阿勃斯作品的第一次大型回顾展于1972年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行。1972年至1979年，数百万人观看了她的作品巡回展览，是迄今为止MoMA历史上参展人数最多的展览。^[56]马丁·克里德（Martin Creed， 1968年10月21日出生）英国艺术家、作曲家和表演者。2001年，因2000年展览《灯的开关》获得了特纳奖，内容是在一个空房间，里面先是充满五秒钟光线，然后陷入黑暗五秒钟，这种模式被无限重复。评审团赞扬他展出单个装置的大胆行为。^[57]

安迪·沃霍尔（Andy Warhol， 1928年8月6日至1987年2月22日），美国视觉艺术家、电影导演、制片人，波普艺术运动的领军人物。他的作品探讨了20世纪60年代繁荣起来的艺术表现、广告和名人文化之间的关系，涉及多种媒体，包括绘画、丝印、摄影、电影和雕塑。沃霍尔被称为“艺术市场的领头羊”。^[58]

泰特现代艺术馆为了配合各种主题展览而举办如主题研讨、预展、座谈会、会员活动及各种形式多样的娱乐活动等。如《泰特现代免费导游和讲座》《泰特现代夜晚》《泰特现代晨游》《展览演讲：Hilma af Klint&Piet Mondrian》《优衣库草图制作工作室》等。^[11]

泰特现代免费导游和讲座地点：娜塔莉大厦二层集合；时间：每天的12点、13点和14点开始

每场活动以参观或者会谈的形式，通过谈论一些艺术作品或参观部分展区，了解泰特现代美术馆的艺术。时间约45分钟，行程由合格志愿者提供。^[59]

泰特现代夜晚地点：涡轮大厅；时间：2023年7月28日18:00–22:00^[60]

由艺术家主导的研讨会、音乐等活动，主题为《共同的世界：当代非洲摄影》。内容包括：^[60]

优衣库Tate Play:Rasheed Araeen，零到无限地点：涡轮机大厅，0层；时间：18:00 –21:30

音乐：通过触摸低音进行DJ设置地点：一层桥；时间：18.00–21.30

音乐：通过触摸低音进行DJ设置地点：Blavatnik大厦1层露台酒吧；时间：18.00–21.30

社交空间：共同点——Ronan Mckenzie设计地点：Blavatnik大厦2层；时间：18.00–21.30

研讨会：Daniel Oduntan的视频肖像工作室位置Blavatnik大厦4层 ；时间：18.00–21.30

工作坊：泰特绘画地点：娜塔莉·贝尔大厦1层斯塔尔门厅和布拉瓦尼克大厦3层；时间：18.00–21.30

演讲：艺术聊天地点：Blavatnik大厦5层；时间：19：00-21：30，分成三场，每场30分钟。

艺术家激活：与莎朗·沃尔特斯剪贴地点：Blavatnik大厦6层次数：18.50–19.30、19.50–20.30和20.50–21.30

谈话：Osei Bonsu和Laetitia Ky地点：斯塔尔影院，娜塔莉·贝尔大楼，1层；时间：19.00–20.00

脱口秀和新书发布会：Osei Bonsu–非洲艺术展地点：斯塔尔影院，娜塔莉·贝尔大楼，1层；时间：20.30–21.30