水阁清幽图

《水阁清幽图》是元代画家黄公望创作的一幅水墨画，现藏于南京博物馆，为南京博物馆镇馆之宝。

此画描绘深山隐居之景，景物以云气间隔，可分为远近两部分。近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来，溪流两岸，坡石层叠，树木成林，葱郁茂盛，山谷之间，云气弥漫；远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应。其笔法与黄公望其他典型的作品有所不同，除山石轮廓及屋树多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。

《水阁清幽图》是“元四家”之首的黄公望所作的一幅水墨画，画的是深山隐居之景。整幅画可分为远近两部分，景物以云气间隔。近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来，溪口有三座房子，房前有平台。溪流两岸，坡石层叠，树木成林，葱郁茂盛。山谷之间，云气弥漫，其后远景中一主峰耸立，形状如蹲似踞，两旁低峰回护，前伸山顶平台，使远近之景相互呼应。画中署款“大痴道人平阳黄公望画于云间客舍，时年八十有一”，钤qián“黄氏子久”白文方印和“一峰道人”朱文方印。画中另钤有清人梁清标“苍岩子”“蕉林居士”鉴藏印，右上有王时敏“西田”朱文印和王撰“颛zhuān菴”印及“董光裕印”白文方印各一枚。

《水阁清幽图》是黄公望于元惠宗至正九年（1349）在淞江所作，当时黄公望已至八十一岁高龄。此画是他画风完全成熟以后的作品。

《水阁清幽图》写深山隐居之景。画幅一入眼帘，即令人感到格局之大气、宽博。画幅左下方用两岸的山石营造出一条曲折的山谷溪流，溪流的不远处上坐落了几座阁屋，阁屋被周围茂密的树木环抱掩庇，显得格外的幽静惬意。树木用墨浓淡有致、层次分明，结体则正欹相应、落落大方。左岸的树木与右岸近景内侧的树木在姿态上向内拱曲遥相呼应，好像一问一答，很富生趣。树木都画得丰华润泽，让人看了有种无比滋养身心的感受。阁屋背后有一片树林，在云气升腾的山谷中，显出朦朦胧胧、氤氲yūn弥漫的逸美。云气弥漫于山谷之中，并斜向呈流线形把画面分割成上下两部分，使整个画面虚实相间。画幅右侧的岸边山石与画幅上部分的峰峦隔云气而遥望，主峰下面有数个平台斜向依次后退，塑造出山脉的深度与层次。顺着最前的几个平台再沿着主峰的山脊往上，又一个明显的流线形的走向直至峰顶，很有动势。山峰的脊背上布满了许多矾头与苔点，平台上也画有许多同样的矾头与苔点。矾头错错落落，大小不一，这样就给厚重端庄的山脉增添了生命。山石用的是披麻皴cūn，运用得非常自然，轻松挥洒、参差交错。山石都画得很真实，有土质感，好像披麻皴下都包裹着实实在在的泥土。虽然黄公望运笔富于意趣，但山石物型的真实感丝毫不失。元代文人张雨形容黄公望的画“山川浑厚；草木华滋”，应该说这八个字在此图中都很好地体现了出来。

在构图及用笔上，此画旨在描绘淡然、静寂的意境。远处峦峰坡石跌宕交错，丛树虚漾隐约。溪水自林木丛中绕过隐落的山房，蜿蜒而前。溪岸两旁，杂木繁茂，枝叶葱郁，青翠欲滴。画面上半部是远景，山势由高坡平台连着诉密，“折搭转换，山脉皆顺，此活法也”（黄公望《写山水诀》）。平台用折带皴，峰峦用技麻加矾头点。主峰突出，堂堂正正；侧峰呼应，来去生动。更为妙者，水气淋漓，于今犹如新空雨洗，满山滴翠，一派清露，观之几欲放怀吸吐用笔上，近树点勾，清劲灵秀；远树轻淡渗化，虚和冲融；头来自藏源，但更为松动；浓墨点神采毕现、画面为之一醒。

此画在章法上，水阁偏左，而右峰耸出，左下以长松巨木冷然而上，与右峰相平衡。上半部远山重心亦偏左，然后向右上方延展。树木与山坡峰峦的左右、轻重、曲折，与水流的回环之势浑如一气，富于律动，精到无比。黄公望《写山水诀》云：“从下相连不断谓之平远，从近隔开相对谓之远，从山外远景谓之高远。”此“三远”源于郭熙而又不同于郭熙，乃黄公望亲身体会所得。

此画下半部采用“从下相连不断”的平远法，上半部采用“从山外远景”的高远法。二法结合于一图，十分得体且通篇绝无黄公塑所恶的邪、甜、俗、懒之气，于平淡天真中见工整、自然，令人惊叹。其笔法与黄公望其它画作有所不同，除山石轮廓及房屋树木多以勾点法之外，山石纹理多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。画面布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣，由此可见一斑。

《水阁清幽图》在中国绘画史上，承前启后，继往开来，具有重要的历史地位。黄公望以自己的创作价值观理解、融会了唐宋人的绘画价值，并对后世产生重大影响，主要表现为五个方面：

一、开始有意识地净化画面空间。《水阁清幽图》近境在树木、水口之间，置空房三座，前有平台，似乎若有所待，让人感到有高人隐士、羽流栖居其中，或人山论道，或采药，而不是一般的山居村落情境，包含有不同于五代、两宋的社会生活层面的描述，已将社会层面的市井生活永远地隔绝了，给人以山林气和宇宙相融的深刻感觉。远处又有一大平台立于岚气之中，凌空陡立，浑沦峭拔，似有神仙出没或高人驻立远望之所，最远景则是沿平台有一主峰如蹲如踞，肃穆沉雄，向上挺拔开去，与前境相顾，极有绵绵不尽的回顾情势，将人的思维境界向宇宙本体隐然靠拢，在精神境界上是对五代、两宋的又一次提升。净化社会生活层面的内容而有意识向深层的宇宙层面提升，增强了绘画的内在空间。

二、从对客观的观注到主观情绪的流露。《水阁清幽图》作为黄公望晚年成熟的作品，基本奠定了后世文人画的倾向。从宋代坚凝、雄厚、严谨的写实，专注环境客观真实的表达，开始向主观写意方向转化无论从创作观念和笔墨技法上，均提供了极为完善的手段：“画一案一石，当逸墨撇脱，有士人家风”、“画不过意思而已”、“作画大要去邪、甜、俗、赖”。对于山水意象，黄公望又给以社会学的界定，从而使创作观念有了深刻的文人价值观念，进一步将山水意象拉向表述文人心境的路线上来。后人说黄公望画“秉承宋法稍加萧散”、“实处转松、奇中有淡”，虽还有唐、宋的痕迹，但元代的风貌确实具备了，完成了由宋到元的实质性转变，标志着文人画真正的成熟。

三、笔墨语言的巨大变化。黄公望的绘画实践，在探讨语言形式方面，起到了先驱甚至是集大成的作用。笔墨成为单独的审美对象出现，使元明清三朝终于引发了一场持久而深远的观念革命，并对现代乃至当代，仍起着不可忽视的重大影响。笔法、墨法和意境的多重、多极的错综复杂的关系问题，虽不是从黄公望，但至少在他身上，自觉地开始了深入的探讨。黄公望的大力提倡，使后人对之更为高度注重，才有效法的讲究、渲染的得当以及对气韵的关注，从而形成了一套完善的中国山水画理论体系，并使山水画以独有的优势获得了巨大发展。《水阁清幽图》纯以湿笔直妓，显得骨气硬挺，老笔纷披。淡墨微微渲染，岚气浮荡，将山中幽居的意象淋漓尽致地表现出来。灵活自如地驾驭笔墨语言，以笔墨本身来进行叙说情思，黄公望的确到达了他人难以企及的境界。

四、关注小景的幽微变化。黄公望的画作让人感受到精微、幽深的情调，而不是雄伟、健拔的感触。景致的精微、优美和洁净，完全是主观人为自造的第二自然，这一点对明清影响极为巨大。山水画成为抒情写意的形式而逐渐脱离对造化的深切感受，黄公望已经开了先河。然而由于他同五代、两宋所隔的时代并不久远，从精神气脉和价值观上，仍然有五代、宋人的影响，因而，他的作品仍然具有一些写实的面貌，对于自然境像的真实描绘还有创造性的贡献，只不过主观性、随意性更强一些而已。这可以从《水阁清幽图》上明确感觉到。从此画中，可以看到近境以树、濑为主，构成了让人可居、可思、可游的闭合气氛，这一切又是他从熟悉的南方真实的山水脱化而来，具有写实的倾向，既真切精微，又具有写意的基调，远处主峰设置则保留了五代、北宋的构图范式。

五、山水画审美格局的变革及思想倾向。元代已经开始有对传统如何取舍的意识了，学郭熙一派的兴起和宗董源、巨然一派的同时并兴，形成两大流派，最终是董、巨一派占有主导地位。在黄公望手中，董源的披麻皴成为后世遵循的典范，创作也逐渐从写实走向依循文化样式而造境的方向上来，使山水画走向了以文化学为根基的发展局面，与诗、禅、佛、道、儒有了更为紧密的联系，使儒、道、释审美思想体系对山水画有了更为强烈的影响，阴柔秀逸的审美倾向代替对阳刚雄壮的追求，成为中国元明清以至近现代年山水画的基本主导风向。黄公望《水阁清幽图》虽然仍有健拔气象，风神坚挺，阳刚之气十足，但阴柔的一面已占有相当的部分。也许，正是这一点，隐伏了中国山水画、文人画发展所面临的严重危机。

2011年11月26日下午，《水阁清幽图》原迹（纸本水墨）在温州博物馆中国（温州）书画大展系列活动“黄公望画作回故里”书画大展上展览。这是作为南京博物馆镇馆之宝的《水阁清幽图》首次出馆展示。^[1]

黄公望（1269—1354），元代画家。浙江平阳人。原籍江苏常熟，姓陆，名坚。因父母早逝，家贫无依，认温州平阳黄氏为养父。黄氏九十岁方立嗣，云：“黄公望子久矣。”（《录鬼簿》）遂名黄公望，字子久，后号一峰，晚号大痴。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭zhě，世称“浅绛jiàng山水”。晚年以草籀zhòu笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《水阁清幽图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。