武松与潘金莲

《武松与潘金莲》（Wu Song and Pan Jianlin），^[1]是一部于1938年发行的古装电影，由张善琨监制、吴村导演、黄绍芬摄影、顾兰君、金焰、刘琼主演，该片根据施耐庵的作品《潘金莲》改编。^[2][6][4][5]

《武松与潘金莲》讲述：宋代人武大郎身材矮小，以卖烧饼为生，其妻潘金莲貌美心高。武大郎弟弟武松打虎归来，金莲便蓄意勾搭，武松将其斥责后离去。后金莲与西门庆通奸，被武大郎弟恽哥发现，告之大郎，大郎前去理论，反被西门庆踢成重伤。为怕武松报复，西门庆找来毒药交给潘金莲，将武大郎毒杀。武松归来后查明真相，将西门庆告上县衙，却被反打四十大板，于是他杀了西门庆和潘金莲为武大郎报仇。^[2][7]

电影《武松与潘金莲》保留了原剧《潘金莲》台词，强化女性解放主题，如潘金莲的表白台词凸显性别平等意识。导演吴村加入个人视角，使影片以潘金莲为核心，通过主观镜头展现其情感世界，并微妙暗示武松对其有情感回应，尤其是下雪天表白场景中，两人对视特写叠映火盆，象征情欲涌动与权力凝视。^[4]

电影设定在明代末年，主要围绕宋人武大郎、其妻潘金莲以及武大郎的弟弟武松之间的复杂关系展开。武大郎身材矮小，以卖烧饼为生，生活艰辛；而其妻潘金莲则年轻貌美，内心不甘于现状。^[2][3]

武松答应和哥嫂住在一起，潘金莲喜不自胜，夜里去武松房中嘘寒问暖。下雪天，武大郎卖烧饼未归，潘金莲借机向武松表白。惊呆了的武松注视着潘金莲，潘金莲也毫不羞涩地回看着他，但最后武松坚守道德底线，严词拒绝并离去。^[2][3]

潘金莲与恶霸西门庆相识，并逐渐发展为奸情。恽哥（韩兰根饰）撞见两人的不正当关系后，告知武大郎，大郎前去理论，反被西门庆踢成重伤。^[2][3]

为防止武松的报复，西门庆找来毒药交给潘金莲，谎称自己的药可以医治武大郎心痛，潘金莲最终毒死了武大郎。^[2][3][4]

武松得知真相后，愤怒地将西门庆告上县衙，但未能得到公正处理，反被反打四十大板。忍无可忍的武松决定亲自复仇，他前往狮子楼，砍下西门庆的头颅带回家中。在家中，武松当众痛斥潘金莲，随后杀死了她，为兄报仇。^[8]

演员饰演角色人物介绍剧照武松武松是宋人武大郎的弟弟，一位英勇的武士。影片中，武松在景阳冈打虎归来，面对嫂嫂潘金莲的蓄意勾搭，武松保持了清醒的头脑和高尚的道德标准，将其斥责后离去。在得知兄长武大郎被西门庆和潘金莲毒杀后，武松愤怒不已，在查明真相后，武松将西门庆告上县衙，但遭遇不公。最终，他忍无可忍，亲手斩杀西门庆，并当众痛斥潘金莲后杀之，为兄报仇西门庆西门庆被描绘为一个地痞、恶霸、淫棍，同时也是一个有一定商业头脑的商人。他凭借祖上留下的生药铺和自身的狡诈手段，在地方上横行霸道，无恶不作。影片中，西门庆通过王婆的牵线搭桥，与武大郎的妻子潘金莲相识并勾搭成奸。为了长久地占有潘金莲，西门庆设计毒杀了武大郎。后被武松斩杀---潘金莲影片中，潘金莲被塑造成一位年轻貌美、风情万种的女性形象。在武松打虎回来后，潘金莲对武松产生了爱慕之情，试图勾引他。后在王婆的牵线搭桥下，潘金莲与西门庆相识并勾搭成奸。为了长久地占有西门庆和摆脱自己的困境，潘金莲与西门庆合谋毒杀了武大郎。后被武松杀之武大郎影片中，武大郎被描绘为身材矮小、面貌丑陋的人物，武大郎性格懦弱，但心地善良，为人质朴，疼爱兄弟。他凭借卖炊饼的微薄收入维持生计，并努力抚养弟弟武松成人，后无意间娶了美貌的潘金莲为妻。潘金莲因不满自己的命运和武大郎的平庸，最终与西门庆通奸并毒杀了他---参考资料：^[2][3][8][5]

1938年，影片《武松与潘金莲》在中国大陆上映。^[2]

《武松与潘金莲》之所以保留了原作中女性解放的涵义，某种程度上甚至强化了这一主题，也并不是因为编导吴村对女性主义更加认同，而是有着更加复杂的语境和更加欲说还休的况味。^[4]

这部电影拍摄于1938 年，也就是抗日战争爆发之后，由于外国势力的存在，英法租界成为暂未陷入战争状态的“孤岛”。从整个文化环境看，“孤岛”是不利于电影生产的。一方面，日本侵略者对租界当局形成压力，一旦电影中被怀疑有抗日、反日的内容，就要遭到删减；另一方面，国民党特务的潜入，又对亲日影人形成了威慑。当时上海充满了各种恐怖暗杀活动，只要有人被怀疑是勾结日本或者抗日，都有失去生命的可能，著名的“软性电影”提倡者刘呐鸥就因为公开与日本人接触而被暗杀在上海街头。因此，电影从业者都不免小心翼翼，尽量避免一切宏大的政治命题。^[4]

吴村自执导以来，凭借以女性、爱情为主题的电影获得了较高的赞誉。他所擅长的是歌舞片和爱情片，不管有意无意，很少有关于民族国家的宏大话语。从人际关系和审美趣味两方面来说，吴村和当时遭到左翼文化工作者严厉批判的“软性电影”人较为接近，在对电影形式、娱乐功能等方面有着共同的追求；而不太愿意让电影承载过多揭示社会矛盾、批判社会黑暗的政治命题。这样的电影观念正契合了“孤岛”电影界远离政治的需求。^[4]

此时，迁往大后方的国民党政府对于“孤岛”电影来说已经形同虚设，因此，选择潘金莲的故事来改编，不会受到国民党审查机关的阻碍。而且，女性也与爱情、婚姻、家庭题材有着天然的关系，哪怕是讲述民族英雄的故事，女主角择偶和恋爱的情节，也会淡化民族国家这一在“孤岛”时期较为敏感的话题，因此也不太容易受到日本检查机关的刁难。可以说，选择《潘金莲》这个剧本来改编，既是出于商业利益的选择；也是一种无奈的策略。^[4]

《武松与潘金莲》与“孤岛”的现实政治产生了若有若无的对应关系。作为弱势性别的潘金莲遭到张大户、西门庆的侮辱和玩弄，无论是嫁人还杀夫，都并非出自本意；“孤岛”电影人同样在租界当局、日本侵略者和中统特务的多重夹击下过着胆战心惊、身不由己的生活。潘金莲追求自己所爱的人，本应是女性天经地义的权利，却受到了传统道德的压抑和谴责；而“孤岛”电影人，在侵略者许可和监管之下拍摄电影的事实，已经成为足以将他们打入“汉奸”行列的“原罪”，让他们在道德上处于劣势地位。这种言不由衷又辩解不得的处境，或许也是“孤岛”电影人选择这部剧本进行改编的原因之一——不是为了揭示女性的合理诉求遭到压抑的状况，改变性别不平等的秩序，而是在严酷的战争环境中，借性别这一微观政治议题，指涉和隐喻男性电影创作主体在宏观的民族政治中的处境，以这种巧妙而隐晦的方式，宣泄难以言说的苦闷情绪。在这个过程中，这部电影具有女性主义色彩的主题，与其说是目的，不如说是一种譬喻，或者是借以完成另一重政治诉求的工具。^[4]

赏析章节节选自：当代电影杂志^[4]

数据截至2024年7月4日

华新影业公司出品的《武松与潘金莲》，虽凸显教化意识，其主题上仍以中原文化框架下的传统意识为对象。而素有“金鱼夫人”之称的顾兰君，将那个被摧残迫害的“悲剧人物”潘金莲演绎得惟妙惟肖。（腾讯网评）^[5]

《武松与潘金莲》基本上完全采用了剧本的情节和台词，在主题方面有着显而易见的相似性，成为文学和电影史上罕见的具有强烈女性解放色彩的电影作品。无论是话剧《潘金莲》还是由其改编的电影《武松与潘金莲》，都表现出了一定的女性解放色彩。（当代电影杂志评）^[4]