杨致俭

杨致俭，古琴演奏家、制作家、学者^[1]。中央民族乐团一级演奏员、故宫博物院特邀专家。上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人。2017年“上海工匠”，获“五一劳动奖章”；2023年文化和旅游部“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”；2023“中国非遗年度人物”，无党派人士。^[2]

师承龚一、李祥霆、戴树红等三位琴箫泰斗。灌录《天》《地》《人》《秋鸿》《正德惟和》《渔樵问答》《薪火箕裘》等唱片。担任中央民族乐团大型民族管弦乐《天地永乐·中国节》《颂·黄钟大吕》《故宫之声》等作品主演。“国韵杯”全国民族器乐艺术展演专业组评委。 作为独奏演员，演出足迹包括：国家大剧院、上海音乐厅，柬埔寨吴哥窟、奥地利维也纳音乐厅、德国汉堡易北爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、德累斯顿艺术中心、波兰华沙爱乐音乐厅、匈牙利布达佩斯艺术宫、塞尔维亚贝尔格莱德科拉拉茨音乐厅等，以及比利时、法国、日本、菲律宾等国。^[2]

多次参加“上海国际艺术节“、”中国古琴群英会“、”上海之春“、”中国古琴大师音乐会“等演出。

国家大剧院、阿曼马斯喀特皇家歌剧院、法国巴黎中国文化中心、法国国立吉美亚洲艺术博物馆，奥地利维也纳音乐与表演艺术大学、波兰华沙肖邦音乐学院、匈牙利布达佩斯艺术宫，以及中国驻菲律宾大使馆等知名艺术机构。^[3]

故宫博物院·“大圣遗音”古琴文化展，国家大剧院·“和”古琴文化艺术展，上海图书馆东馆·“看shang古琴—三千年的回响”古琴艺术展，深圳天空美术馆·“古韵今声”中国历代名琴展，文旅部·“百年百艺·薪火相传”中国传统工艺邀请展。《人民日报》《央视新闻》等多家央媒报道。^[3]

出版《杨致俭古琴五行谱教学法》《中国古琴传统制作艺术》等专著。待出图书包括：《故宫博物院藏古琴曲〈秋鸿〉图谱册研究》《故宫博物院藏古琴曲〈秋鸿〉图谱册打谱与创作》《故宫古琴研究与活化》等。^[3]

发表《故宫博物院藏古琴曲〈秋鸿〉图谱册研究》（《文物天地》，2022年第六期）、《从〈听琴图〉里的琴学谈起》（《紫禁城》，2022年第十期）、《道法自然：中国古琴斫制技艺文化简论》（《中国非物质文化遗产》，2023年年第一期）等论文。^[3]

“九弦琴”和“宝琴”的学术发现与制作。^[3]

传世古谱的系统性订正。完成古琴曲《秋鸿》《清商调》《夹钟清商意》《飞冥吟》《离骚》《醉翁吟》等经典版本打谱。^[3]

杨致俭注重传统古琴经典内涵，传承流派艺术特征，并积极开拓创新，尝试用东方“圣人之器”古琴和西方乐器之王钢琴做对话与合作。参与创作系列古琴协奏曲《流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等，并于2013年5月1日“上海之春国际音乐会”上首演，受到热烈反响和众多好评。

2004年，全国古琴大赛青年非职业组银奖。

2006年，华夏艺术风采国际交流选拔赛古琴专业青年组一等奖。

2007年，全国古琴大赛青年专业组银奖。

2009年，全国古琴大赛成年组银奖。

杨致俭获得古琴制作领域国家发明专利8项（另有4项审核中），实用新型专利15项。^[3]

故宫授权复原制作院藏历代古琴，如：九霄环佩、大圣遗音、玉玲珑、飞泉、清籁、海月清辉、金钟、峨嵋松、月明沧海等。^[3]

恢复千年“宝琴”创作，如：乾元、含章比德、琅然、江山何处等作品。^[3]

高新材料古琴发明人。获首届“非遗新体验”国潮文创设计大赛“最佳设计奖”。^[3]

2025年2月12日，参加《2025年中央广播电视总台元宵晚会》，表演节目《宫商角微羽》。^[4]

播出时间节目名称简介2025-2-122025年中央广播电视总台元宵晚会表演节目《宫商角微羽》 ^[4]

现任：

中国文物保护基金会历史专家委员。

“天下古琴传习中心”创始人。

“幽篁里古琴研发中心”创始人。

师从两位古琴泰斗：国家级非遗传承人、中国琴会前会长龚一先生和国家级非遗传承人、中国琴会荣誉会长李祥霆教授。深入学习广陵派、虞山派经典曲目和古琴制作技艺。师从著名洞箫演奏家、“江南箫王”戴树红教授，潜心钻研琴箫演奏艺术。

连续四届全国古琴大赛银奖。多次参加“中国上海国际艺术节”、“上海之春国际音乐节”、“中国古琴大师音乐会”、“中国古琴新年音乐会”及外事出访演出等重要古琴文化活动。多年从事古琴制作和研发。先后修复多张唐、宋、元、明等历代名琴。亲斫的古琴音色雄浑、古朴、厚重、内敛。为收藏级的艺术珍品。

获得古琴制作领域国家发明专利10项，实用新型专利20项。 故宫授权复原制作院藏历代古琴。如：九霄环佩、大圣遗音、玉玲珑、飞泉、清籁、海月清辉、金钟、峨嵋松、月明沧海等。 恢复千年“宝琴”创作。包括：乾元、含章比德、琅然、江山何处等作品。 高新材料古琴发明人。获首届“非遗新体验”国潮文创设计大赛“最佳设计奖”。 作品入藏：国家大剧院、阿曼马斯喀特皇家歌剧院、法国巴黎中国文化中心、法国国立吉美亚洲艺术博物馆，奥地利维也纳音乐与表演艺术大学，波兰华沙肖邦音乐学院，以及匈牙利布达佩斯艺术宫，中国驻菲律宾大使馆等知名艺术机构。 作品入展：故宫博物院·“大圣遗音”古琴文化展；国家大剧院·“和”古琴文化艺术展；上海图书馆东馆·“看shang古琴—三千年的回响”古琴艺术展；深圳天空美术馆·“古韵今声”中国历代名琴展文化和旅游部·“百年百艺·薪火相传”中国传统工艺邀请展。《人民日报》《央视新闻》等多家央媒报道。^[2]

收藏多张传世老琴。对历代传世老琴的形制规范、比例关系、造型艺术、共鸣结构、灰胎工艺、大漆艺术等各方面进行深入研究，并运用现代科技手段进行声波物理频谱分析、数据采集研究等。最终掌握了古琴制作在物理学、音响学、美学、演奏功能等达到和谐统一的核心技术。

杨致俭先生制作的古琴每张均遵循唐代以来的传统制作工艺。重点破解传统古琴制作三大难题，即琴面弧度、槽腹结构和漆器艺术。

古琴的琴面弧度以及琴面与琴弦动态变化的距离，对古琴演奏产生重大影响。

槽腹结构即为古琴的共鸣腔结构，共鸣腔是决定古琴音色的灵魂。槽腹结构的大小、比例、造型以及所影响到的面板与底板各部分的厚薄尺度，包括由雁足分开的两个共鸣腔固有频率、相互间的音程关系均对古琴音量、音质产生牵一发而动全身的重要影响。

杨致俭先生师承中国最资深古琴大师，自身具备高超演奏水平，同时综合大量传世古代古琴的弹奏经验及研究成果，并结合“唐宋元明清”等时代特征，透彻解决琴面的动态曲面变化与演奏所需要的平衡，以及槽腹结构与和谐音色的统一等技术课题，制作出既符合传统规范，又便于今人演奏的当代好琴。

自清代以降，漆器工艺水平下降，漆艺传承人才匮乏。为了恢复盛世名器的光彩，杨致俭先生先后向山西省国家级工艺美术大师学习推光漆制作工艺，向福建省漆艺非遗传承人学习脱胎漆器工艺，在传承中，整合创新各地传统手工技艺，并结合古琴演奏实际需要，经过多年探索实践，终于形成了超凡而独特的漆器艺术风格。

杨致俭先生制琴选材尊崇古法。每张古琴均精心挑选梧桐木和老杉木作为琴体材料。其他构件均选用小叶紫檀、花梨、玉、象牙等珍稀材料，每一张古琴均遵循传统制作工艺及当代审美的严苛要求。

自古以来，传世古琴多含文人雅士文章、书法、铭刻，增强了“圣人之器”的文化价值。杨致俭先生邀请当代文人撰文铭刻，使每一张“幽篁里”古琴更添传统文化底蕴。

每一张“幽篁里”古琴均为收藏和专业演奏级的标杆，是收藏家和古琴演奏家梦寐以求的艺术瑰宝。

出版《杨致俭古琴五行谱教学法》《中国古琴传统制作艺术》等书籍。 发表《故宫博物院藏古琴曲<秋鸿>图谱册研究》（《文物天地》2022.06）、《从<听琴图>里的琴学谈起》（《紫禁城》2022.10）、《道法自然：中国古琴斫制技艺文化简论》（《中国非物质文化遗产》2023.01）等论文。^[5]“九弦琴”和“宝琴”的学术发现与制作。 传世古谱的系统性订正。并完成古琴曲《秋鸿》《清商调》《夹钟清商意》《飞冥吟》《离骚》《醉翁吟》等经典版本打谱。^[5]