李白

《李白》是北京人艺经典话剧，是剧作家郭启宏创作、北京人民艺术剧院演出的大型话剧，《李白》1991年在首都剧场上演。

于是之曾亲自对剧本进行删改，濮存昕的父亲苏民执导，38岁的濮pú存昕出演李白，凭借该剧一举奠定了他在舞台上实力派演员的地位，并获中国舞台艺术最高奖——文华奖。该剧一炮而红，共揽获 5 项文华大奖；该剧的成功坚定地奠定了其在中国话剧史上的地位，被北京人艺纳为经典保留剧目之一。2007年，与《茶馆》等32部话剧成功入选中国“百年经典”话剧之列。

话剧《李白》讲述了唐朝大诗人李白晚年的故事：公元八世纪五十年代，唐王朝的巍巍大厦在安史乱军的马蹄声中坍tān塌了。诗人李白满怀爱国热忱，入了永王幕府，壮志凌云却未能洞烛其奸。不久，永王谋败身亡，李白获罪被执，诏判长流夜郎。一路冷月凄风，到了白帝城。因天下兵马大元帅郭子仪作保，李白遇赦，轻舟直放当涂。当涂的山水虽然淡薄了李白干世的热望，而平乱最后一战的召唤却又鼓荡起诗人报国的激情，他做出了骇人听闻的惊世壮举：以垂暮之年请缨从军。一叶扁舟漂流在大江月色中，诗人悄然逝去。

时间 唐肃宗（李亨）在位年间

第一场 唐肃宗在位年间，初冬。

浔阳江头。

第二场 数月后。翌年春，

江右某地。第三场

一个月后，雨天。

浔阳狱，李白囚室。

第四场 接前场。

浔阳宋康祥行辕大堂。

第五场 一年后。暮春。长江之滨。

第六场 一个月后。初夏，黄昏后。

夔kuí州奉节县白帝城。

第七场 半年后，秋社日。

宣州当涂江边。

第八场 紧接前场。

李白卜居处。

第九场 采石矶头。

演员角色备注濮存昕李白-龚丽君宗琰-吕齐吴筠-童弟惠仲明-顾威宋康祥-严敏求腾空道姑-徐月翠韩娘-李洪涛李嶙-马星耀栾泰-陈小艺小纪刚-吴淑昆纪许氏-王涛孙二-吴桂芩郭子仪-雷振宇录事-尹伟衙役-孙星渔夫-何冰贺十三-孙星祁五-张兴亚屈大-

监制李牧、苏民导演苏民编剧郭启宏道具王化宾造型设计李俊卿、栾红服装设计芦文芳灯光王建华、李聪场记王翔浅

荡气回肠、动人心魄的情感大戏

情感与理智、出世与入世的冲突还原一个潇洒狂放却又身不由己的诗仙形象，“想要用庄子洒脱的胸襟去实现屈原悲壮的事业”，是整部剧的灵魂所在。从得意时醉酒骑驴入庙堂到奸人诬陷流放夜郎，再到最后奉节白帝城遇赦的狂喜放歌，故事情节环环相扣，于大悲大喜之间，道尽人生的复杂况味，让置身于台下的观众也能在李白身上找到一个自己的影子。全剧结尾处，李白采石矶畔捞月而亡，在一轮满月中飘然而逝，观众无不潸然落泪，慨叹人生的凄美与悲凉。

诗词歌赋、美不胜收的经典荟萃

除了曲折的故事情节以外，全剧将古典诗文名篇名句自然巧妙地融入剧情，美感四溢、毫不生硬做作。从《老子》、庄子的《逍遥游》、屈原的《离骚》到李白的名篇《将进酒》、《蜀道难》、《早发白帝城》，每一首都诠释着李白当时的心情，也一步步让台下的观众融入国学经典的醇美之境。其中，道家思想贯穿全剧，道姑“腾空子”这一人物的安排，让整部剧更是多了几分空灵、玄幻的意味。可以说，《李白》不仅是一部优秀的话剧力作，更是一次诗词歌赋的经典荟萃。

人艺《李白》20周年 走出众多大明星

从1991年首演到此轮演出，濮存昕和龚丽君(微博)作为主演与《李白》走过了二十年。濮存昕本人更是因为《李白》而获得文华表演奖、梅花奖、白玉兰奖等多个个人表演奖项。91年那会儿，徐帆、胡军、陈小艺、何冰刚刚毕业来到人艺，也都曾是剧组一员。濮存昕回忆，当时有戏曲功底的徐帆在剧中有古典舞表演；擅长演唱的胡军负责幕间吟咏和剧终的那首歌；陈小艺和何冰则是出演了配角。如今他们都已经成名。

很多观众对诗人李白的印象停留在“斗酒诗百篇”以及在大唐皇宫里那段风光。而北京人艺经典剧目《李白》截取的是安史之乱后，李白入永王幕府，后被判长流夜郎直至去世这一段坎坷的人生历程。该剧曾在第三届文华奖上一举摘得剧本奖、导演奖、舞美设计奖、表演奖和演出奖五项大奖。

濮存昕：不想当官的时候找到了表演境界

濮存昕的父亲苏民老先生是该剧的导演之一，但由于生病住院，探班当天他并未出现在剧场。濮存昕透露，“上阵父子兵”并非是胳膊肘往里拐，而是91年那会儿没别人来演这个角色。

“二十年前拿到本子，我对于怎么演一直持怀疑态度，因为剧本太美了，那种语言的美感以及风格样式的独特是对演员的一种滋养。”谈及二十年来的创作感悟，濮存昕认为这来源于很多积累，“91年刚开始演时，几场下来我的嗓子都哑了——用力过猛，表演不成熟。但现在肯定不会了，因为我在舞台上找到了一种境界，演员演戏是要用自己流淌出角色的语言，同时又是用角色的名义表达自己。”当被问及：“是什么时候突然找到这种好状态的？”濮存昕笑着说：“不想当官的时候。”近两天，还有细心的网友写微博说“李白”的造型和原来不一样了。该剧联合导演唐烨表示，确实每一轮演出都有小调整，从今年六月起，《李白》的灯光也换成了更先进的设备。

龚丽君：舞台曾遇“险情”加台词救场

更多观众了解龚丽君是由于她塑造的繁漪这一经典舞台形象，她成功跨越北京人艺两代《雷雨》阵容。《李白》中的李白夫人宗琰则又是一个完全不同的角色。她回忆这20年里，也曾在台上出过“险情”。有一次她将道具包袱忘在后台，冲回去取了包袱再冲上台时，已经吓得脑子一片空白。同台的演员见此状况加了一句台词救场：“大人，你让她先下去歇息吧。”

“我常开玩笑说20年了，该换一个新人来演了，但濮哥说，别人都能换，夫人不能换。”龚丽君笑着说。龚丽君和濮存昕合作了20年，不光是《李白》，还有《雷雨》、《北街南院》、《家》等。龚丽君透露，这一轮排练中，她在苏民导演的提点下又有了新的表演体验：“送李白去从军那段，我原来是掉到李白的情绪里，一起伤感、难过。那天苏民老师提醒我，那是你爱的男人，你是宁可牺牲自己也要把他从那种情绪中拯救出来。我一下子觉得豁然开朗，现在再演到那里我就跳出来，领着对方走。”

剧作家郭启宏说，他笔下的《李白》是一个大树的结构，出世和入世分别是这个大树的两个枝杈。对于有人评论这部剧“没有矛盾、平淡、故事冲突少”，他表示，这部戏主要是心理剧，简单地把这部戏和别的戏来比较是不科学的。然而，一些专家却把矛头直接指向了剧作本身所塑造的李白这一形象。2004年1月16日，在有关话剧《李白》的研讨会上，专家们关于这一话题的争论极其热烈。中国艺术研究院的周传家认为，在《李白》中对于李白入世、出世上有些过于强化和体现。李白是一个复杂而透明的人，作为一个伟大的诗人能够写出伟大的文章，是因为他有一颗不安的心灵，同时也有爱诗爱酒的性情。李白是很特立独行的人，性格狂放不羁，而话剧《李白》中几次表现他对于宫锦袍和珊瑚鞭的喜爱的玩味，这种表白和揭示过多，显得李白十分功利和小气，在一定程度上损害了李白的浪漫气质和飘逸性。同时，李白是一个对小人很不耻的人，剧中的他过于和小人计较，也损害了他的才情和性情。还有，李白在剧中对自我的剖析虽然应该，但是总在一味地检讨，弱化了他作为一个伟大诗人应有的恃才自傲，这样的处理与李白的本来面目有所不符。《北京日报》的彭俐也在发言中为李白“讨清白”。在话剧《李白》的节目单上有这样一段话：“他的傲岸疏狂，他的消沉，他的认真，还有他求官心切后被人指责的庸俗和浅薄，都水晶般通明透亮，可以使人一览无遗。”彭俐说，每个人的心中都有一个李白，那是廉洁比寒霜、晶莹似清露、透明如朗月的李白，李白一世无媚骨。针对节目单上的话，彭俐说，我认为“庸俗和浅薄”不属于李白，而“求官心切”用在谁身上都不为过，惟独用在李白身上不妥，不但不妥，还属风马牛不相及。

彭俐说，“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，要报国和要做官是两回事，而要做事和要权力是两种人，李白恰恰是前一种人。话剧《李白》中讲述的是李白56岁时的故事，那时距李白于长安上书“恳求归山”已经过去11年，他早已经厌倦官场，却不免忧国伤时，从军完全是为了朝廷平乱，毫无攀升之意。话剧李白把这一人物处理得为功名心重，也许是剧情冲突的需要，他的观赏性也由此加强。应该说戏剧舞台上的李白是今日艺术家们“假定”的李白，意在借古人之酒杯，浇今人胸中之块垒。郭启宏说，每个人心中的李白都有不同之处，我笔下的李白和当时的社会环境、心情和对生活的感悟有关，现在再写可能写不出来了。

职位姓名编剧郭启宏