李木子

李木子，1986生于中国吉林，毕业于中央美术学院油画系二工作室，2010年赴英国艺术考察，2014年赴美艺术家驻地。

职业艺术家，现定居北京，多幅作品被国内外藏家、画廊、艺术机构、美术馆，拍卖机构、媒体、投资界、法律界等个人和机构收藏。李木子经历了写实时期和抽象表现主义时期，变化过程中明显表现出个人对神秘物象的炽烈与平稳的幻象感受，用笔大胆洒脱，色彩多变，形成了多维度空间的强烈意蕴。

2015年赴法国艺术驻留^[1]

2015年赴澳大利亚艺术创作驻留，现生活和工作在北京^[1]

2021年，李木子试着做数字化作品。^[2]

2019“M唤醒记：看山是不是山？”No2A艺术空间上海^[3]

2018“非物象的超感”李木子个展共同艺术中心北京^[4]

2015青春正盛颐堤港北京

2014溯·源李木子个展奥加美术馆北京

2014青春志，首届北京青年艺术家艺术嘉年华今日美术馆北京

2014中国国际画廊博览会国家会议中心北京

2014“写神·李木子个展”尚8国际艺术展览中心，北京

2014中国国际青年艺术周金陵美术馆，南京

2014色彩的交响欧尼克斯画廊

2014EIKONES，痕迹展，雍和艺术区9号空间，北京

2013绘“生”绘色三禾画廊，北京

2013已知未知展，时代美术馆，北京

2013艺术＠生活展彩红桥文化艺术中心，北京

2012艺术＠生活展中鹏艺廊，北京

2012中鹏艺廊开幕展，北京

2010中央美术学院展厅毕业展(毕业作品已收藏)

2007，2008，2009中央美术学院展厅写生展

2006至2009中央美术学院油画系开放日展

由于长 期多 年写实训练，艺术家对真实表现的愿望愈发强烈，以至于在写生创作中意识到写实创作已经无法超越对象本身的真实，这时一种受艺术家意识控制的“幻象”就随之出现了，“怎样更像所描绘的对象”已成一个命题，去除无用的细节，敏感神秘的画面结构，超越想象的画面张力，以及突发性灵感结合多年的写实功底就更好地满足了李木子对世界万物的真实追求。

“怎样去呈现世界以及风物深处的原始面貌，已成为我的义务甚至责任。我会一路寻觅下去，做一名释放万物灵魂的苦行僧，任重而道远，是对生灵的一种想像，是渴望，是祈求，是信仰。”

●抽象与感觉

——读李木子的画

彭锋教授-北京大学艺术学院艺术学系主任

……李木子的抽象绘画全部源自他的写生。

之所以不辞辛劳去写生，目的不是写实，而是写感觉。外出写生的目的，是去寻找自己对事物的感觉。他采取抽象的方式作画，是为了更充分地表达自己的真实感觉。从这种意义上可以说，其实李木子的抽象绘画也是“写实”，只不过不是描绘实在的形状，而是捕捉实在的感受。

如此一来，李木子就在写实和抽象的夹缝中拓展了一篇自己的天空，与写实绘画不同，在李木子的绘画中我们很难辨别出事物的形状。但是，也不同于抽象绘画的无拘无束。李木子的绘画表面上看起来是主观的，其实是客观的，受到诸多客观因素的限制，尤其是受到他自己确凿的感觉的限制。在表面的自由挥洒背后，是一丝不苟的掌控。与众多自欺欺人的画作不同，李木子的绘画给我们传达了他的实在感受。李木子无法在工作室里炮制大量作品，因为他要尊重自己的感受，对得起他的艺术和观众。

以形写神，提炼风景的灵魂

——评李木子绘画创作

●无极道

——李木子的艺术视界

郝青松-天津美术学院美术史论系讲师，清华大学艺术学博士，中国社会科学研究院世界宗教研究所博士后

李木子的绘画，以自然为象，天地为境，似乎描绘了一个无极之中的超越世界，然而这个在艺术中创造的世界，却是因现实而生的。

毕业于中央美术学院油画系的李木子，在画面上再现自然的形貌是轻而易举的事情，但是如果放任了灵魂的拷问，这样的摹本几无意义。李木子固执地坚称他是在写生，他所画的一切景观，无论如何超越，也都是写生所得，而非凭空妄想。写生，要写出自然生意，自然现场就那样现实地存在着，不能无视也不能沉溺。”写生”其实是要重建人与自然的关系。因此，李木子笔下能够赫然出现一个迥异于可见现实的大道自然。

艺术竟有如此超验与创想的可能，可以从心灵场域的独立性对可见现实说不，穿透迷雾，寻根自然，使不可见可见。在这个现实而功利的时代，拥有如此深远视界的青年艺术家确然不多。正是这样，使得李木子对自然的观看，改变了自然的结构与形貌，形成一个超越现实而又源于现实的第二自然。

● 杨震-美学博士、中央美术学院客座教授，中国社会科学研究院当代艺术研究所学者

初看木子现 在的主流作品，人们容易想起GerhardRichter的作品，甚至还会联想到吴冠中、赵无极。人们也容易把它们归到“抽象表现主义”的范畴。

但是，如果仔细观察，比较，人们会发现，木子的绘画并不是“抽象”的，而是“写实和再现”的。

他的近 期作品，都是在凤凰、丽江、香格里拉等地写生的产物。也许，人们很难想象那些难辨形状的线条与色彩的挥洒中，跟“写生”有多大关系。但实际上，这正是一种更为深度的写“生”，用艺术家的身体和心灵，去感受，对话，玩味，提取风景中的灵魂，然后把它实现 在自己的画面上。

当人们问：“为什么画成这样”的时候，木子总是很自然地回答：“我看到的就是这样的”。

……如果说”凤凰”系列还被视觉质料所困扰，没能完全摆脱时空的局限，那么，“丽江”系列的木子，已经完成了这个转换，表现得干净，坚决，气势磅礴。《天与寺》可谓这一时期的代表作。这已经不再是再现，而是提炼，有意义的是事物之间整体的“关系”。我们在这幅画中看到了纯粹的色彩和线条，依然是严格的“写实”，是在静态的平面上写出自然本身的生机与运动，《小村》、《隐》、《巅峰》也是这一时期的杰作。

……木子近 期（2014年夏天）的作品则显示了艺术家在这条道路上愈发成熟，《天问》、《未知的爱》是这个阶段的高地，《聚合》、《矛盾》、《融》、《对峙》……也是突出的代表。它们纯粹，强烈，尽情，让人在不同时间，不同光线，不同角度下都能产生不同的感受。

这就是木子绘画的特质。

他不是纯粹的抽象主义，也不沉浸于主观世界，他是现实主义的，隐藏在抽象外表之下的现实主义。或者，我们换一个词：“真实主义”。

……木子有扎实的基本功，成熟的写实功底。从他2012年的Natalia系列，自画像系列，《卡门》，《小路》，我们就可见一斑。

很有意思，木子的人物画都是具象的，风景画却偏于抽象。这可以说是他的发明。这并不是偶然的。人的灵魂是主动的，它邀请艺术家进入，而风景则不同，它的灵韵要靠观者长时间去体会，去挖掘。

这也就是为什么木子的人物画是具象的，而风景画则表现为抽象风格的原因。那不叫“抽象”，只是在静态的布面上，对风景动态气韵准确的把握。

●巴黎大学哲学博士、西方古典研究学者、收藏家、英国皇家精神医学院阮诗宼kòu博士Dr.RaskoRadovic点评：

我一直在关注木子的作品并且惊讶于这个年轻艺术家的多样的才华。木子不仅是一位优秀的具象艺术艺术家，同时在多个领域展现出超群的才华。他的肖像作品捕捉人物深层次的情绪，常常表现了模特身上难以捉摸的一丝忧伤。他的自画像尤其如此地揭示出他自我的心理秘密。

另外，木子在表现中国风景山水中，具象和抽象并重，用最大胆的色彩诠释风景的灵魂。

在木子的最新抽象风景系列中，他扎实的学术功底十分突出。这些超脱现实的风景用张扬灵动的笔触、极简地表现出来。色彩被概括到物体最原始的色彩和形式。然而，木子确使作品最终呈现出奇异的梦境。