日落大道

《日落大道》(Sunset Blvd.)是由比利·怀尔德执导，葛洛丽亚·斯旺森、威廉·霍尔登等主演的剧情片。该片于1950年8月10日在美国上映。^[4]

该片以好莱坞工业体系从默片到有声片的过渡为宏观时代背景，讲述了一位无法适应有声时代到来的自恋女明星，因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。^[4]

1951年，该片获得第23届奥斯卡金像奖三个奖项——最佳编剧、最佳艺术指导、最佳配乐，和第8届美国金球奖四个奖项——最佳剧情片、最佳导演、最佳女演员、最佳原创配乐。^[5]截至2023年4月10日《日落大道》的总收入大约1752000美元。^[2]

乔·吉利斯（威廉·霍尔登 饰）是个写剧本没人要的落魄编剧，为了躲债将车驶入日落大道旁一座古旧孤寂的城堡中，意外认识曾红极一时的好莱坞默片女王诺玛（葛洛丽亚·斯旺森 饰）。

曾经风华绝代的诺玛正在荒凉豪宅里寂寞凋谢，身边只有管家兼司机马克斯（埃里克·冯·施特罗海姆饰）侍奉。她仍旧沉浸在往日的荣光中无法自拔，幻想重现昔日辉煌，正在编写剧本《莎乐美》作为复出的载体。

乔的到来恰逢其时——诺玛正准备给她的宠物大猩猩举办葬礼，乔正好可以代替大猩猩作为新宠物，满足她灵与肉的双重欲望。

诺玛收留了乔，给乔提供舒适的写作环境和丰厚的稿酬，让乔一步步陷入她设置的温柔陷阱。当诺玛对乔表达出爱慕之情时，乔也挣扎拒绝过，但诺玛丰厚的资产与舒适的生活，令债务缠身的乔难以抗拒，最终沦为诺玛的宠物。

但是，乔并不甘心委身于这个年老色衰的50岁老妇，对仰人鼻息的生活日益生厌。更要命的是，他爱上了年轻明媚有抱负的美女编剧贝蒂·谢弗(南希·奥尔森饰)，两人情投意合。

诺玛得知了乔的“背叛”后，不惜低声下气地哀求乔，却挽留不了乔渐行渐远的心。因爱生恨的诺玛彻底疯了，终于举起枪对准正要离开的乔。

令人唏嘘的是，诺玛的管家兼司机马克斯曾是她的丈夫兼她的导演。即便她繁华落尽敏感自私，马克斯都无怨无悔地守护在旁，为她冒充影迷写信，为她另觅情人。在诺玛被捕走下楼梯时，马克斯用摄像机帮助诺玛圆了最后的梦。

这是比利·怀尔德和查尔斯·布莱克特第17次也是最后一次剧本合作。电影完成后，怀尔德宣布希望解除两人的合作关系，这让长期合作者布莱克特感到震惊——这仅仅是因为蒙太奇镜头引发激烈争吵的结果。布莱克特认为描述诺玛为复出做准备这一系列镜头太残酷，因为它过分强调了年龄对这位昔日美女的影响；但怀尔德坚持认为，重要的是要展示她在追求年轻时的动力。怀尔德赢得了这场争论，但从此两个人再也没有合作过。^[6]

塞西尔·B·德米尔(Cecil B. DeMille)和埃里克·冯·斯特罗海姆在电影制作过程中向怀尔德提出了许多建议，包括让他的角色写下诺玛·德斯蒙德的所有粉丝邮件，更重要的是，使用《凯利女王》(Queen Kelly)中的片段作为德斯蒙德一部伟大默片的节选。正是这段令人震惊的镜头重新激发了人们对这部电影的兴趣。^[6]

据怀尔德说，卡梅隆·克劳(Cameron Crowe)曾在比利·怀尔德的晚年跟踪过他，他当时的一个日常工作就是接听许多要求翻拍这部电影的电话，他会告诉对方自己不拥有版权，然后立即挂断电话。^[6]

诺玛·德斯蒙德这个角色是以默片时代几位主要女演员的命运为原型的。阿斯塔·尼尔森是比利·怀尔德的朋友，玛丽·皮克福德（Mary Pickford）与世隔绝，远离公众视线；而梅·默里（Mae Murray）和克拉拉·鲍（Clara Bow）都曾与精神疾病作过有据可查的斗争。^[6]

查尔斯·布莱克特和比利·怀尔德让乔·吉利斯在坟墓外讲述了他生命最后几个月的悲伤故事，而这部电影同时描绘了仍然活着的吉利斯在经历这些事件时，没有意识到自己的命运。这种平行的叙事——来自同一个角色的两个视角，一个是全知全能的，另一个是幸福无知的——在乔去世的那一刻融合在一起，是这部电影保持如此戏剧性和情感力量的主要原因。^[6]

“诺玛·德斯蒙德”这个名字是将默片明星诺玛·塔尔马奇和默片导演威廉·德斯蒙德·泰勒的名字组合而成，泰勒的谋杀案至今仍未解决，是好莱坞历史上最大的丑闻之一。1922年2月1日上午，与诺玛有过浪漫关系的泰勒在好莱坞的平房中被枪杀。凶手从未被确认。^[6]

影片中有几处实录了斯旺森的实际职业生涯。诺玛的管家马克斯曾做过诺玛的导演，而扮演马克斯的埃里希·冯·斯特罗海姆，也在电影《凯利女王》（Queen Kelly，1932年）中执导了斯旺森，诺玛和乔观看她的一部老电影的场景中就使用了《凯利女王》的片段。电影中诺玛去拜访塞西尔·B·德米尔，现实中斯旺森曾出演过德米尔执导的几部电影。不过，葛洛丽亚·斯旺森为派拉蒙拍摄的最后几部电影并不是在这个著名的制片厂里，而是在纽约皇后区阿斯托里亚的制片厂拍摄了她最后几部派拉蒙电影——《舞台在我心》（Stage Struck，1925年）、《无名女士》（The Untamed Lady ，1926年）和《举止优雅》（Fine Manners，1926）。^[6]

当诺玛告诉乔她有多富有时，她提到了一栋海滨别墅和市中心的房地产。素材来自玛丽恩·戴维斯(Marion Davies)在圣莫尼卡拥有一座著名的海滨豪宅，以及诺玛·塔尔马奇(Norma Talmadge)和康斯坦斯·塔玛芝(Constance Talmadge)在洛杉矶和圣地亚哥拥有市中心的房地产。^[6]

诺玛·德斯蒙德痴迷于写一部以莎乐美为原型的剧本，作为她复出的载体，这个情节源自古怪、年迈的女演员瓦列斯卡·苏拉特(Valeska Suratt)——她曾在1915-1917年短暂从演，主要扮演吸血鬼角色。她痴迷于自己是圣母玛利亚转世，在退出影坛后，她与别人合著了一部关于贞女玛利亚生平的剧本，作为她复出的载体。她把剧本交给了塞西尔·B·德米尔，被德米尔退回。苏拉特认为德米尔的史诗《万王之王》（The King of Kings，1927）抄袭了她的剧本，于1930年提起了价值百万美元的诉讼，最后庭外和解。^[6]

在剧本的早期草稿中，乔·吉利斯这个角色的名字是丹，后来改成了迪克，最后在拍摄开始前改成了乔。^[6]

当乔告诉贝蒂，下次他将写《赤裸与死亡》(The Naked and the Dead)时，他指的是诺曼·梅勒(Norman Mailer)于1948年出版的畅销书。直到1958年的《赤裸与死亡》才被改编成电影。^[6]

“好吧，德米尔先生，我准备好特写了”这句台词，被美国电影学会评选为最伟大的电影台词第7名。另一句台词“我依然是大明星，只是银幕变小了”，被评为第24名。而在2007年《影视制作》(Premiere)杂志评选“100条最伟大的电影台词”时，“好吧，德米尔先生，我准备好特写了”获评第6名；“我们不需要对话。我们有面孔”是第13名；“我依然是大明星，只是银幕变小了”是第91名。^[6]

编剧们担心把电影业的形象刻画得如此糟糕，会令好莱坞会做出不利反应，因此在制作这部电影过程中采用代号“一罐豆子”。^[6]

葛洛丽亚·斯旺森

葛洛丽亚·斯旺森在《普尔曼新娘》（The Pullman Bride，1917）、《流沙》（Shifting Sands，1918）和《别改变你的丈夫》（Don't Change Your Husband，1919）等电影中一炮而红。给查尔斯·卓别林(Charles Chaplin )留下了“小流浪汉”的著名印象。到20世纪20年代中期，她已成为好莱坞收入最高的女演员。据说，仅在20世纪20年代，葛洛里亚就赚了800多万美元。^[6][7]她曾获得十项大奖(包括金球奖剧情类最佳女主角)，七项提名(包括三项奥斯卡最佳女主角奖和一项金球奖最佳女电视明星)。^[8]

主角诺玛·德斯蒙德在“派拉蒙工作室”门口对警卫说：“如果没有我，就不会有任何‘派拉蒙制片厂’”，这不是夸张的说法——纵观好莱坞历史，一个明星和或一部电影都曾经拯救过境况不佳的电影公司。这句话也可以视为对斯旺森本人的写照，因为她连续六年都是派拉蒙的顶级明星。与她扮演的角色不同的是，斯旺森成功地从默片明星过渡为有声电影明星。当陷入低谷时，她又成功转型为商人与广播电视工作者。尽管她早就退出影坛，但还是对担任主角非常感兴趣。不过当怀尔德要求她为诺玛·德斯蒙德这个角色试镜时，她差点想拒绝。但她的朋友乔治·库克竭力怂恿yǒng她出演这个角色，斯旺森最终同意试镜并赢得了这个角色。^[6][7]

怀尔德在1996年接受采访时声称，这部最终成为《日落大道》的电影，一开始是为梅·维斯特(Mae West)和马龙·白兰度(Marlon Brando)量身订做的喜剧。但是制片人认为白兰度太默默无闻了，而梅·维斯特(Mae West)则觉得自己太年轻了，不适合扮演一个默片明星。挑选诺玛·德斯蒙德一角的女演员时好事多磨——梅·默里认为这部电影令人反感而拒绝；诺玛·希勒(Norma Desmond)也拒绝了，她觉得诺玛·德斯蒙德一角非常令人反感；怀尔德和布拉克特就去请玛丽·皮克福德(Mary Pickford)出山，但皮克福德对剧情的惊恐反应让他们不得不放弃并表示道歉，他们意识到皮克福德这个“美国甜心”确实不适合这个角色；怀尔德又想与另一位默片明星波拉·尼格丽(Pola Negri)协商，然而对于《日落大道》这部充满对话的电影来说，尼格丽的波兰口音实在太重了；怀尔德和布拉克特甚至试图说服格蕾塔·嘉宝(Greta Garbo)重出江湖，同样遭到拒绝。^[6]

根据斯旺森的女儿米歇尔·阿蒙的说法，她的母亲在整个拍摄过程中都保持着角色的本色，甚至在晚上拍摄结束后回到家时说话都像诺玛·德斯蒙德。在拍摄的最后一天，斯旺森开车回到家，宣布现在家中只有她们两个人，而诺玛·德斯蒙德已经离开了。^[6]

斯旺森饰演的要求苛刻、脾气暴躁的诺玛·德斯蒙德如此深入人心，以至于她的余生都在提醒公众她不是诺玛·德斯蒙德，她只是在银幕上扮演诺玛。后来影迷在现实生活中惊讶地发现斯旺森本性安祥随和、顺其自然。^[6][7]

朱迪·霍利迪凭借《生于昨日》（Born Yesterday，1950年）压倒斯旺森获得了1951年奥斯卡最佳女主角奖，这是奥斯卡金像奖历史上最大的冷门之一。在后来的采访中，戴维斯承认斯旺森在电影中的表现绝对出色。^[6]

塞西尔·B·德米尔给斯旺森取了一个昵称“年轻人”，因为他认为斯旺森比任何男人都勇敢。布莱克特和怀尔德在舞台门口迎接诺玛·德斯蒙德的场景中保留了“可爱”一词。^[6]

不过斯旺森的事业并没有因为《日落大道》的轰动而恢复辉煌。她很失望地看到，随后提供给她的所有角色都是淡化变种的诺玛·德斯蒙德。她最终完全息影，除了偶尔露面，比如在《1975年机场》（Airport 1975 ，1974年）中饰演自己。^[6][7]

威廉·霍尔登

比利·怀尔德宣称威廉·霍尔登是“理想的电影演员”。近四十年之久，英俊和蔼的“黄金霍尔登”一直是好莱坞最持久、最吸引人的明星之一。他六次跻jī身前十大票房明星之列，甚至在1956年登上了排行榜榜首。霍尔登是20世纪50年代收入最高的明星之一，他凭借《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai，1957）获得了总收入的10%，这使他瞬间成为了千万富翁。他被美国电影协会评为第25位最伟大的银幕传奇演员，被《帝国》杂志评为电影史上第57位最性感明星，被《娱乐周刊》评选为有史以来第63位最伟大的电影明星。他总共获得12项大奖包括一届奥斯卡最佳男主角奖，和17项大奖提名包括两届奥斯卡最佳男主角奖。^[9]

乔·吉利斯这个角色非常符合威廉·霍尔登当时的形象。当他凭借出演导演鲁本·马穆利安的《金童》（Golden Boy ，1939年）一举成名后，他本人也被誉为“金童”。后来他的名气却一路下跌，主要是因为他喜欢酗酒，又拍了许多质量平庸的作品。怀尔德很不情愿地会见了威廉·霍尔登，不料拍完《日落大道》，他们又合作了几部电影，并成为了亲密的朋友。与怀尔德的持续合作，使霍尔顿从1950年到1957年达到职业生涯的巅峰。^[6]

为乔·吉利斯这个角色选演员同样一波三折——最初饰演乔·吉利斯的蒙哥马利·克利夫特(Montgomery Clift)在开拍两周前退出，理由是他已经在1949年的《继承人》中扮演过富婆管家的角色。但是真正的原因，可能是他和乔这个角色一样，与一位前演员兼富婆利比·霍尔曼(Libby Holman)有染。霍尔曼担心这部电影会映射他们的关系，就威胁克利夫特不退出她就自杀。^[6]在克利夫特退出后，怀尔德马上去找弗雷德·麦克默里，但麦克默里不想扮演一个小白脸。怀尔德随后接洽租借吉恩·凯利(Gene Kelly)，但被米高梅公司拒绝。^[6]

拍摄开始时，威廉·霍尔登31岁，葛洛丽亚·斯旺森50岁，与她饰演的角色年龄相同。尽管斯旺森的年龄比霍尔登大19岁，但她比霍尔登晚去世2年——1981年霍尔登去世，享年63岁，1983年斯旺森去世，享年84岁。仿佛戏如人生，戏里戏外斯旺森都活得更长。^[6]

埃里克·冯·斯特罗海姆

埃里克·冯·斯特罗海姆曾获得三项大奖包括NBR最佳表演奖，二项大奖提名包括奥斯卡最佳男配角奖和金球奖最佳男配角。他忠于自己的个性，拒绝离开巴黎参加奥斯卡颁奖典礼，并宣称他的最佳男配角提名应该是最佳男演员。^[6]

请埃里希·冯·斯特罗海姆饰演过气的默片导演马克斯·冯·梅耶林这个角色，这是怀尔德在向斯特罗海姆致敬——在成功导演一系列默片的那段岁月中，怀尔德从斯特罗海姆哪里获得不少灵感。^[6]

斯特罗海姆对装饰、服装和人类行为的细微差别敏感且执着，所以他执导时总是超出预算拖延时间来追求完美。葛洛丽亚·斯旺森曾这样评价他——与他共事的经历前所未遇，这个男人的完美主义仿佛催眠了斯旺森，使她失去了时间感。结果拍《凯利女王》比预算多花了一倍钱，结局还遥遥无期，这使斯旺森不得不解雇他。因为同样的原因，他也曾被米高梅的欧文·萨尔伯格解雇。^[7][10]

南希·奥尔森

南希·奥尔森几乎出道即巅峰——她获演贝蒂·谢弗是因为怀尔德想要一张新面孔。这个角色是南希·奥尔森从影以来第三次在银幕亮相，却获得了她从影生涯最高的奖项——奥斯卡最佳女配角奖提名。后来她与霍尔登在一系列电影中的搭档非常成功，但是没有一次能与他们在《日落大道》中的搭档相提并论。正当她事业稳步上升时，因为嫁给著名作词人艾伦·杰伊·勒纳（Alan Jay Lerner)，她息影转为全职太太。离婚后复岀chū，事业不温不火。^[11]

其他配角

塞西尔·B·德米尔在电影中扮演自己，他第一次亮相时在片场喊出的“威尔科克森”，是他的副制片人亨利·威尔科克森。威尔科克森曾出演过德米尔的执导的《埃及艳后》（epics Cleopatra，1934年）、《十字军东征》（The Crusades，1935年）和《不可征服》（Unconquered，1947年），后来作为德米尔的助手转到幕后工作。^[6]

怀尔德曾计划请好莱坞的两位顶级八卦专栏作家——赫达·霍珀(Hedda Hopper)和劳拉·帕森斯( Louella Parsons)——在诺玛的豪宅里报道，并通过电话进行竞争。帕森斯意识到霍珀很容易就能占据上风，因为做过演员的霍珀在银幕上会更有说服力。于是帕森斯拒绝了，尽管她和怀尔德是好朋友。^[6]

威廉·海恩斯（William Haines）和其他默片老手巴斯特·基顿（Buster Keaton）和安娜·Q·尼尔森（Anna Q.Nilsson）被邀请扮演斯旺森的桥牌搭档，但是海恩斯拒绝了斯旺森的亲自邀请，因为他不想让人们关注他作为演员的过去——他的银幕生涯因同性恋而结束。同为银幕老手的H·B·华纳(H.B. Warner)代替他出演了这个角色。巴斯特·基顿是一位出色的桥牌选手，在好莱坞的桥牌派对上总是很受欢迎。他基本上是自学成才的，花了无数个小时阅读说明书和剪辑报纸，同时玩四个角色，直到成为专家。但他在电影中只是在打桥牌时说了两次“不叫”。^[6]

宠物黑猩猩的殡仪员是资深演员弗兰克林·法纳姆(Franklyn Farnum)，在他漫长但默默无闻的职业生涯中，他在1000多部电影中扮演临时演员。^[6]

派拉蒙乐于展示自己的制片厂，因此毫无保留地提供拍摄场地。由于这部电影在制作过程中引起巨大轰动，以至于参观派拉蒙制片厂成了大热门。^[6]

派拉蒙警卫指示诺玛和乔去“18号舞台”见塞西尔·B·德米尔是确实的——这个舞台是派拉蒙最大的舞台之一，多年来一直被称为“德米尔舞台”，现在被称为《星际迷航舞台》——所有的《迷航》电影和电视节目中的一些场景都出自那里，主要场景就在第8和第9舞台的制片街对面，就在贝蒂·谢弗(Betty Schaefer)在《日落大道》中二楼办公室的正下方。这些办公室后来成为《星际迷航》艺术部门的所在地。^[6]

吉利斯为躲避债主而隐身的停车场上，那个鲁迪的擦鞋摊，灵感来自奥斯卡·史密斯(Oscar Smith)的擦鞋摊，该摊位位于旧派拉蒙工作室的布朗森门内。当怀尔德在那里风生水起时，那里成了八卦和社交的热门场所。^[6]

“德斯蒙德豪宅”不是位于日落大道，而是位于克伦肖和欧文拐角处的欧文大道641号。它由威廉·詹金斯(William Jennings)于1924年耗资25万美元建造，后来让·保罗·盖蒂(Jean-Paul Getty)买给他的第二任妻子居住。盖蒂夫人同意租给派拉蒙公司拍摄用，并进行彻底的重新装修以符合电影所需的宏伟规模。而租借豪宅的“费用”，仅仅是派拉蒙替她建造那个令人难忘的游泳池。由于游泳池没有配备循环水的装置，所以在拍摄后没有用。在《无因的反叛》（Rebel Without a Cause，1955）中，这个水池是在没有水的状态下使用的。豪宅的一楼布景也曾用于由鲍勃·霍普（Bob Hope）和露西尔·鲍尔（Lucille Ball）主演的西部喜剧《花样裤》（Fancy Pants）（1950年），让粉丝们有机会看到全貌。这座豪宅于1957年被拆除，盖蒂石油公司在该地建造的一座大型办公楼仍矗立在现场。^[6]

乔·吉利斯与电影界老朋友见面的药店是施瓦布药房，当时是西好莱坞日落大道和新月高地大道交叉口的一家真实存在的药房/冷饮部。它被普遍认为是许多演员、导演、编剧和制片人在好莱坞的顶级聚会场所。施瓦布百货公司于1988年被拆除，为电影院和购物中心让路。^[6]

诺玛的床原本属于法国女演员兼歌手加比·德斯利(Gaby Desley)。1920年，环球影业在她去世时买下了它，并在几部电影中使用，其中最著名的是《歌剧魅影》 (The Phantom of the Opera，1925)。^[6]

当乔和贝蒂在工作室后院漫步时，他们经过了《女继承人》（The Heiress，1949）中使用过的华盛顿广场布景。^[6]

在《日落大道》的开头，主角乔·吉利斯自称是一名好莱坞编剧，住在伊瓦尔街上方的“阿尔图· 尼多”公寓里。伊瓦尔街1851号是阿尔图· 尼多公寓的地址，20世纪二三十年代多产的好莱坞编剧尤金·沃尔特在那里工作生活。^[6]

布景设计师汉斯·德雷尔(Hans Dreier)曾是前默片明星毕碧·丹尼尔斯(Bebe Daniels)、诺玛·希拉(Norma Shearer)和波拉·尼格丽(Pola Negri)的室内设计师。^[6]

除了著名的游泳池，派拉蒙还建造了与好莱坞施瓦布药店和洛杉矶县太平间完全相同的布景。^[6]

装饰房子的年轻的诺玛·德斯蒙德的照片都是斯旺森全盛时期的真实宣传照片。^[6]

怀尔德在开始制作时只完成了61页的剧本，所以他不得不或多或少地按时间顺序拍摄，这对斯旺森来说是第一次。但事实证明这是一个巨大的福音，帮助她把角色的堕落发展成了疯狂。^[6]

当斯旺森完成诺玛的最后一场戏，疯狂地从楼梯冲下时，她大哭起来，剧组人员为她鼓掌喝彩。尽管这不是拍摄最后一场戏，但怀尔德一拍完就为她举办了一个派对。^[6]

怀尔德出于恶作剧，让威廉·霍尔登和南希·奥尔森在第一次接吻的那场戏中持续了几分钟，没有大喊“切！”（他第一次拍就已经拍到了需要的镜头）。最终，不是怀尔德而是霍尔登的妻子阿迪斯(Adis)喊了“切！”她那天正好在片场。^[6]

当剧组成员问比利·怀尔德，他将如何拍摄诺玛的大猩猩葬礼这出最奇怪的戏时，他只是说就按照通常的大猩猩葬礼拍。^[6]

埃里希·冯·斯特罗海姆不会开车。在拍摄他开车送诺玛去派拉蒙片场门口的场景时，车子被镜头外另一辆车拖着走。怀尔德在《日落大道：从电影到音乐剧》一书中说，冯·斯特罗海姆没有找人协助就成功地完成了任务。^[6]

戴洛·萨奴克(Darryl F.Zanuck)、奥利维娅·德哈维兰(Olivia de Havilland)、泰隆·鲍华(Tyrone Power)和塞缪尔·高德温(Samuel Goldwyn)都拒绝在电影中使用他们的名字，但比利·怀尔德还是决定使用萨奴克和鲍华的名字。奇怪的是，隐居的格蕾塔·嘉宝（Greta Garbo）允许使用她的名字。不过观看电影后，她很后悔自己这么做了。她觉得怀尔德把她的名字用在过时的环境，因此很生气。^[6]

《日落大道》最初是在洛杉矶县的太平间开始和结束故事的——怀尔德自称那是他拍过的最好的一出戏——乔·吉利斯的尸体与其他一些尸体通过画外音对话。本来电影从1949年4月11日到6月18日就拍完了，由于有三位观众在首映式上观看预告片时都认为太平间这出戏很搞笑，电影的上映因此被推迟了六个月，以便重新拍摄开始和结局。^[6]

令怀尔德感到沮丧的是，观众认为结局是模棱两可的，并追问他最后诺玛会发生什么。他只能说他也不知道，他只知道诺玛是精神失常的。^[6]

在倒数第二个场景中，当马克斯告诉诺玛“摄像机来了”时，作曲家弗兰芝·沃克斯曼（Franz Waxman）的奥斯卡获奖乐谱中的高音部分引用了理查德·施特劳斯（Richard Strauss）歌剧《莎乐美》（Salome）中《七幅面纱的舞蹈》（the Dance of the Seven Veils）中的一个和弦。这是指莎乐美这个角色对已经疯狂的诺玛的最后控制，因为她一直对莎乐美着迷。当她走下楼梯时，《莎乐美》中的同一音乐名句再次被使用，版本是双簧管独奏，节奏凌乱。这种变奏展现出女主人公处于崩溃边缘的心境。沃克斯曼在其中插入了他自己的原创音乐宣言《七面纱之舞》(The Dance of the Seven Veils)。^[6][12]

阿蒂·格林的新年派对电话桌上的小雕像是非利士神Dagon的模型。更大的版本出现在电影《参孙与大利拉》（Samson and Delilah，1949）中参孙推倒的神庙，诺玛去派拉蒙看望德米尔时，他正在拍摄这部电影。^[6]

乔·吉利斯（Joe Gillis）提到，诺玛·德斯蒙德（Norma Desmond）豪宅投影屏幕上的野马画是“内华达商会”送给她的。这是对退休默片明星克拉拉·鲍（Clara Bow）的致敬——她的丈夫雷克斯·贝尔（Rex Bell）曾是西部片《与水牛比尔的战斗》(Battling with Buffalo Bill)的主演，曾任内华达商会主席，后来担任内华达州副州长。^[6]

为了更贴近现实，埃里希·冯·斯特罗海姆和南希·奥尔森在电影中都穿着自己的衣服。^[6]

在某些场景，摄影师约翰·F·塞茨会向空中撒上灰尘，这样灰尘就可以被灯光捕捉到，并产生一种情绪化的效果。塞茨在《双重赔偿》（Double Indemnity，1944）中也使用了类似的技术。^[6]

为了拍摄乔和诺玛在新年前夜的派对上一起跳舞，摄影师约翰·F·塞茨使用了一个舞蹈娃娃——一个连接在相机上的轮式平台。这与他在《四骑士启示录》（The Four Horsemen of the Apocalypse，1921）中拍摄鲁道夫·瓦伦蒂诺探戈时使用的技巧相同。

剧中诺玛·德斯蒙德说，她在1929年花了2.8万美元买了一辆I伊索塔·弗拉西尼牌汽车。那是1929年的伊索塔·弗拉西尼· 蒂波 8A，是汽车巨头沃尔特·克莱斯勒(Walter Chrysler)送给20世纪20年代的社交名媛佩吉·霍普金斯·乔伊斯(Peggy Hopkins Joyce)的礼物。从1924年到1931年，这种车只生产了950辆。自1972年至今，这辆车一直在意大利都灵的国家汽车博物馆展出。到2021年拍卖估价远远超过100万美元。威廉·霍尔登驾驶的汽车是一辆P15普利茅斯特别豪华敞篷车，该车型生产于1945-1949年。回购人员驾驶的带有巨大镀铬格栅的汽车，是一辆1948年的德索托定制俱乐部跑车。^[6]

这是好莱坞最后一部以硝酸盐为原料拍摄的主要故事片。柯达胶卷将于1953年停止生产。^[6]

吉利斯的普利茅斯的加利福尼亚车牌4D R 116似乎是1949年合法注册的车牌。乔·吉利斯的打字机是一台便携式手动雷明登兰德无噪音7型打字机。^[6]

服装设计师伊迪丝·海德发现拍摄这部电影是她面临的最大挑战之一。她与葛洛丽亚·斯旺森就诺玛·德斯蒙德的衣橱进行了密切合作，以获得恰到好处的外观——昂贵但略显过时。斯旺森是默片时代最具票房号召力的演员之一，她通常出现在塞西尔·B·德米尔执导的奢华浪漫情节剧中，她的服装、化妆和发型被认为是20世纪20年代魅力的缩影，并被世界各地的女性模仿。因此海德认为斯旺森会更好地了解当时的女性会穿什么，现在会穿什么；而且斯旺森用自己的配饰和珠宝补充了许多服装不足。^[6][8]

化妆设计师沃利·韦斯特莫尔(Wally Westmore)发现葛洛丽亚·斯旺森的脸容掩盖了她的年龄，并想让她看起来更老。斯旺森认为，像诺玛这样的女人会痴迷于自己的外表，并会尽最大努力不显老。韦斯特莫尔和导演怀尔德对此表示赞同，因此威廉·霍尔登也被打扮得比实际年龄年轻，以拉开两人的年龄差距。^[6]

在第一次行业放映中，派拉蒙的高管们邀请了几位默片明星。放映结束时，他们都站起来为葛洛丽亚·斯旺森的回归欢呼。^[6]

在好莱坞显要中私人放映后，芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck)跪在葛洛丽亚·斯旺森面前，亲吻了她的裙子下摆。这位资深女演员特别想看看玛丽·皮克福德的感受，看到皮克福德一言不发就离开后感到很失望，认为皮克福德太过分了。然而，并非每个人的感受都一样——路易斯·B·梅耶尔(Louis B. Mayer)咆哮着要对怀尔德施以鞭刑，要把他赶出这个城市；梅·默里也认为这部电影令人反感。^[6]

1951年4月，被许多人认为有史以来最重要的电影杂志——总部位于巴黎的《电影院》，编辑们选择的第一期封面照片，是葛洛丽亚·斯旺森和威廉·霍尔登在她的放映室里的照片。^[6]

大卫·林奇(David Lynch)是这部电影的狂热粉丝，曾在《内陆帝国》（Inland Empire，2006）、《穆赫兰德医生》（Mulholland Dr. ，2001）和电视剧《双峰》（Twin Peaks，1990）等电影中都提到过这部电影，它们与这部电影有着类似的标题和主题，都讲述了好莱坞有抱负艺术家的不幸。事实上，《双峰》（2017）中的一个关键情节点包括《日落大道》中的一幕，其中提到了角色的名字。《双峰》中切斯特·德斯蒙德(Chester Desmond )和诺玛·詹宁斯(Norma Jennings)这两个角色，名字都与诺玛·德斯蒙德有关。^[6]

《日落大道》以画外音作开场方式对后世影响很大——半个世纪之后，导演萨姆·门德斯(Sam Mendes)在《美国丽人》(American Beauty)中对其做了一次致敬——开场，凯文·史派西(Kevin Spacey)饰演的主人公便以画外音的方式介绍自己。^[13]

1951年9月17日，“卢克斯广播剧院”播出了这部电影的60分钟广播改编版，葛洛丽亚·斯旺森和威廉·霍尔登再次出演他们的电影角色。^[6]

玛丽·阿斯特(Mary Astor)和米里亚姆·霍普金斯(Miriam Hopkins)分别在1955年和1956年出演了《日落大道》的电视版。卡罗尔·伯内特(Carol Burnett )在她的电视综艺节目中多次恶搞《日落大道》。^[6]

《日落大道》的音乐版于1993年7月12日在伦敦上映，共有1529场演出。它于1994年11月17日在百老汇明斯科夫剧院开幕，共演出977场，并获得了1995年托尼奖最佳音乐剧奖、最佳著作奖和最佳配乐奖。^[6]

《日落大道》是金属乐队1997年歌曲《记忆依然》的灵感来源。^[6]

《日落大道》的片段被《肥皂碟》（Soapdish，1991）、《大玩家》（The Player，1992）、《众神与怪兽》（Gods and Monsters，1998）、《穆赫兰德医生》（Mulholland Dr. ，2001）、《酷一点》（Be Cool，2005）和《内陆帝国》（Inland Empire，2006）等片公开引用，而塞西尔·B·德门特（Cecil B. Demented，2000）的最后一幕甚至照搬《日落大道》最后一幕。《伦敦大道》（London Boulevard，2010）是根据肯·布鲁恩(Ken Bruen)的小说改编的，而该小说的灵感来自《日落大道》，其主题是一个上了年纪的女演员和一个被困在网上的陌生人。不过，电影《伦敦大道》偏离原主题，让女演员和陌生人都变得年轻多了。^[6]

截至2023年4月10日《日落大道》的总收入大约1752000美元，其中1950年北美收入299,645美元。^[2]

葛洛丽亚·斯旺森的工资是50000美元，外加每周加班演出补助5000美元。为了宣传这部电影，派拉蒙派斯旺森在美国和加拿大的36个城市进行了为期三个月的巡回演出，每周向她支付1000美元的报酬。威廉·霍尔登的工资是30000美元。埃里克·冯·施特罗海姆报酬是每周5000美元+完工后1500000法国法郎。南希·奥尔森的工资是5,000美元。^[6]

塞西尔·B·德米尔在电影中现身的片场，就是德米尔当时制作《参孙与大利拉》（Samson and Delilah，1949年）的真实场景。塞西尔·B·德米尔同意以1万美元的费用和一辆全新的凯迪拉克来客串。怀尔德后来要获得德米尔特写镜头时，德米尔又向他收取了1万美元。怀尔德希望《参孙与大利拉》的主演海蒂·拉马尔(Hedy Lamarr )客串诺玛和乔在派拉蒙拜访塞西尔·B·德米尔的场景。但是德米尔坚持要求给予拉马尔25000美元报酬，使怀尔德不得不放弃了这个想法。^[6]

发行公司：派拉蒙制片厂

1998年入选美国电影学会有史以来100部最伟大的美国电影，排名第12。^[6]

1989年入选美国国家电影登记处有史以来25部具有里程碑意义的电影。^[6]

1998年入选美国电影学会评选的100部最伟大的美国电影。^[6]

2005年入选美国电影学会AFI百年电影评分榜单的25部电影。

入选罗杰·艾伯特的“伟大电影”名单。^[6]

入选史蒂文·施奈德编辑的“1001部死前必看的电影”。^[6]

葛洛丽亚·斯旺森饰演的诺玛·德斯蒙德，在《影视制作》杂志评选的100个有史以来最伟大的电影角色中，排名第31位。^[7]

美国编剧协会评选的“电影史最伟大的101个剧本”中，比利·怀尔德编剧作品占据四席，分别是《日落大道》《热情似火》(Some Like It Hot)《桃色公寓》(The Apartment)《双重赔偿》(Double Indemnity)。^[14]

这部电影是科幻作家J·G·巴拉德(J.G. Ballard)的最爱，他曾扮演诺玛下楼梯。^[6]

《日落大道》是一部朝着娱乐艺术的目标发展的里程碑式电影，你一定要看！(迈阿密先驱报评论家乔治·伯克，2021年10月11日)^[15]

比利·怀尔德的代表作《日落大道》可以说是关于好莱坞的最伟大的电影，它将黑暗现实、黑色幽默和人物刻画结合在一起，非常有趣。(烂番茄网评论家共识)^[16]

老式的扣人心弦的戏剧，加上对现代学派优雅而敏锐的刻画，使《日落大道》成为十年来最伟大的电影之一。(波士顿环球报评论家马乔里·亚当斯，2021年10月11日)^[15]

《日落大道》与其他任何一部电影都不一样。他们拍这部片时时扔掉了所有的老套路。(布鲁克林每日鹰报简·科比，2021年10月11日)^[15]

名誉扫地，这个特别困扰好莱坞职业生涯的冷酷幽灵，成为一部有史以来最引人注目的电影的主题。(《洛杉矶时报》评论家埃德温·沙勒特，2021年10月11日)^[15]

聪明的编剧、导演和制片人团队对好莱坞投下了讽刺的目光，并拍出了一部并不赏心悦目但肯定令人着迷的电影。(圣路易斯邮报评论家迈尔斯·斯坦迪什，2021年10月11日)^[15]

大众评分(截至2003年3月30日)