日出

《日出》是由金星担任导演、编剧并主演的一部舞台剧，改编自曹禺作品《日出》，于2021年5月20日在上海东方艺术中心歌剧厅举行世界首演。^[1][2]

《日出》以黎明、黄昏、午夜、日出组成四幕剧，以主人公陈白露这一上流社会交际花的身世沉浮为线索，讲述了上世纪三十年代都市生活中，社会各阶层人物在金钱与权势驱使下的异化。^[3]

《日出》的舞美设计在色调、线条、留白、意象等整体呈现出简约的手笔。^[4]剧中社会群像得到充分诠释，一定程度上弱化陈白露大女主的形象，转而将目光聚焦在每个大大小小不同人物的身上，从而构建出一幅众生求存的世间百态图。^[5]

故事发生在抗战前夕的天津。陈白露（金星 饰）是一名出身书香门第、受过良好教育的女子，因家庭变故沦为交际花，被银行家潘月亭（罗曦 饰）供养于豪华旅馆之中，周旋于一群游手好闲的寄生虫之间。虽然她厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的态度生活。

随着剧情的推进，黄昏时分，舞台上的氛围变得沉重。陈白露与潘月亭、李石清（祖永宸 饰）等“有余者”之间的纠葛逐渐浮出水面。潘月亭作为银行家，表面风光无限，实则内心惶恐不安，他利用手中的权势与金钱，试图掌控一切，却最终发现自己也不过是金钱与权力的奴隶。李石清，一个野心勃勃却才华横溢的秘书，他渴望通过自己的努力改变命运，却在现实的残酷面前节节败退，最终走向崩溃的边缘。

午夜时分，舞台上的灯光变得昏暗而神秘，仿佛预示着即将到来的风暴。在这一幕中，陈白露遇到了被强迫接客的孤儿“小东西”（刘淑文 饰），以及饱受欺凌的老妓女翠喜（金星 饰）。翠喜虽然身处社会最底层，却拥有着母性的光辉与坚韧，陈白露用自己的方式保护着“小东西”，让观众看到了人性中的善良与温暖。而“小东西”的悲剧命运，让人不禁反思社会的冷漠与不公。

最终，随着第一缕阳光的洒落，舞台迎来了日出时分。然而，这并不意味着希望与新生，而是对过去一切悲剧的告别与反思。全场其他人物全都定格在舞台上，只有一袭红袍的陈白露，一个人一步步走上通向天际的长长阶梯，直到最高处。

金星在尊重曹禺的原著基础上，她又有自己的艺术表达。她在剧中每个细节都倾注了自己对社会、对人生、对人性的反思和态度。结尾时，金星没有让陈白露如同原著剧本中一样服下大量安眠药，也没有把走向阳光的任务交给方达生。这一幕和陈白露的出场构成对比性的首尾呼应，同时呈现出一种更具主体意识和行动力的开放性结局，把更多的思考和想象留给观众。金星还把大量表演空间留给了《日出》中形形色色的人物，无论是黑势力代表金八和黑三、大丰银行经理潘月亭、银行经理秘书李石清、富孀顾八奶奶、“海归博士”张乔治、“面首”胡四、旅馆侍役王福升这些“有余者”；还是被强迫接客的孤儿“小东西”、老妓女翠喜、被裁员的小职员黄省三等社会底层“不足者”，都展现出曹禺剧作中对“损不足以奉有余”之现实的控诉与批判。^[6]

舞台剧《日出》的舞美设计在色调、线条、留白、意象等整体呈现出简约的手笔。台前，堆叠成摞的书卷悬垂着，木马的摇晃，这些场景都勾画出陈白露的生活现状。舞台后方，斜坡顺势而起，一道向远处延伸的阶梯将坡面一分为二，几何感的留白应运而出。立足坡面之上，不论是演员还是舞者，一招一式里都平添了几分举步维艰的色彩，暗喻着剧中人艰难的生存处境。^[7]

职位名姓名导演金星原著曹禺编剧金星执行导演施亦骏戏剧构作吴敏舞美设计王瑜舞蹈设计汪涛灯光设计王鹏音乐作曲吴思达音效设计史尔诺造型设计韩卓言参考资料：^[7]

演出时间演出城市演出场馆2021年5月20日至23日上海东方艺术中心歌剧厅^[8]2022年4月22日至23日北京天桥艺术中心^[9]2022年9月9日至10日厦门厦门闽南大戏院^[10]2022年10月28日至29日日照日照大剧院^[11]2022年11月24日至27日上海上海文化广场^[12]2022年12月29日至31日上海保利上海城市剧院^[10]2023年7月14日至15日云南云南省大剧院^[13]2023年9月2日至3日深圳南山文体中心剧院^[14]2024年5月16至18日北京保利剧院^[15]

备注：仅部分列示

2024年10月22日，金星在社交平台发文称，其原计划于12月份在广州大剧院上演舞台剧《日出》，但演出申请被广州市文旅局审批处处长拒绝。金星对此表示不满，并对广州市文旅局审批处处长公开喊话，希望得到拒绝审批的理由。10月23日，广州市文旅局工作人员向媒体表示不了解此事，但只要演出是合法合规的，就会审批通过。^[16]

《日出》对于社会群像的精心塑造，在金星改编版《日出》中得到了充分诠释，在金星看来“剧中的每个人物都很重要”，她告诉演员“这部剧不分反面人物、正面人物，我们每个人都为剧中的人物找到生存的理由、存在的方式。”正是凭借着这样的对人物生存处境的体察，这一版《日出》一定程度上弱化了陈白露大女主的形象，转而将目光聚焦在每个大大小小不同人物的身上，从而构建出一幅众生求存的世间百态图。（新京报 评）^[5]

纵观全剧，将舞蹈语言嵌入戏剧故事之中，促成观众与剧中人间的“心领神会”，金星是游刃有余、悠游自在的。相比之下，她的话剧表演则更为内敛和谨慎，甚至还有几分紧张——毕竟是跨界而来，对气口的处理和节奏的把握仍然同专业演员存在距离，得“循规蹈矩”，不能有失章法。换言之，对经典的敬畏让金星有意淡化自身强烈的色彩——尽管有那么几个瞬间，她还是露出了自己独有的热情与张扬，倒也让人感到亲切。（《上海戏剧》 评）^[17]

金星不仅以其独特视角和艺术手法重新解读这部经典作品，通过大量现代舞的肢体表达延伸剧中情绪，映射世间百态。金星版《日出》的舞美视觉也是一大看点。简洁、精致，在写实基础上又有解构主义的舞美风格是金星美学的重要内容之一。语言不能及之处，肢体和舞美可以“说话”。种种意象聚合营造出现代性十足、极简且优雅的舞台空间，彰显出别具一格的崭新戏剧美学。（《北京日报》 评）^[15]

在舞台剧《日出》中，金星不仅担任导演、编剧和主演，还挑战一人分饰陈白露、翠喜两个角色，显现出强烈镜像对比的投影和折射。此外，相较于以往的版本，该剧最大的亮点是现代舞的加入和极具艺术感的舞台设计。舞蹈的肢体语言补足了叙事的留白，而斜立台阶与两侧光滑坡面的舞台设计，更是一直延展到天幕，在切割的空间里，将芸芸众生举步维艰的人生境况全景呈现。（日照日报 评）^[11]

《日出》这部舞台剧的肢体表达很丰富。（文汇报 评）^[8]