数码钢琴

模拟钢琴音色和手感的电子键盘乐器

数码钢琴

数码钢琴(Digital piano),是一种电子键盘乐器,国内通常也称其为电钢琴。数码钢琴使用合成模拟声音或钢琴原声采样,通过内部或外部扬声器发声。相较于其他电子键盘乐器而言,数码钢琴更注重模拟钢琴的手感和音色。随着技术手段的进步,一些数码钢琴的音色已经可以媲美声学钢琴。与声学钢琴相比,数码钢琴具有轻便、无需调律(传统钢琴即便不使用也需要每年调律1-2次)、价格低廉等特点[0],已广泛应用在音乐教学、表演、创作等多个领域。现代人们常说的电钢琴,其实指的是“数码钢琴”(Digital piano),与真正的“电钢琴”(Electric piano)是不同的乐器。数码钢琴使用合成模拟声音或声学钢琴采样;电钢琴则是通过按键使机械锤敲击琴弦(string)、音叉(tine)或簧片(reed),再通过磁性拾音器转换为电信号,连接到放大器和扬声器播放声音。二者的发声原理完全不同。

数码钢琴(Digital piano),是一种电子键盘乐器,国内通常也称其为电钢琴。数码钢琴使用合成模拟声音或钢琴原声采样,通过内部或外部扬声器发声。相较于其他电子键盘乐器而言,数码钢琴更注重模拟钢琴的手感和音色。随着技术手段的进步,一些数码钢琴的音色已经可以媲美声学钢琴。与声学钢琴相比,数码钢琴具有轻便、无需调律(传统钢琴即便不使用也需要每年调律1-2次)、价格低廉等特点[1],已广泛应用在音乐教学、表演、创作等多个领域。

历史发展

现代人们常说的电钢琴,其实指的是“数码钢琴”(Digital piano),与真正的“电钢琴”(Electric piano)是不同的乐器。数码钢琴使用合成模拟声音或声学钢琴采样;电钢琴则是通过按键使机械锤敲击琴弦(string)、音叉(tine)或簧片(reed),再通过磁性拾音器转换为电信号,连接到放大器和扬声器播放声音。二者的发声原理完全不同。

最早的电钢琴是1929年由贝希斯坦(C. Bechstein)和西门子联合德国柏林的大学设计制造出的“Neo-Bechstein”,其体型要小于音乐会三角钢琴[2]。直至70年代,电钢琴持续发展,期间产生了多个经典产品,也影响了当时的音乐创作。现代数码钢琴中会包含一组“E.piano”音色,就是20世纪的电钢琴的音色。

数码钢琴最早是被设计为在某些场合替代声学钢琴,产生于20世纪80年代,在此时期有重要意义的产品有:

1981年,YAMAHA推出使用FM合成技术的舞台用数码钢琴GS1;1983年,YAMAHA推出了普及型产品Clavinova YP-30;1984年,Kurzweil推出了Kurzweil 250,被认为是第一个高度还原三角钢琴的数码乐器;1986年,Roland推出RD-1000,为世界第一台使用数字合成方式技术发声的数码钢琴。

数码钢琴的体积比电钢琴更小,重量也更轻,且不像电钢琴一样有机械噪声。作为声学钢琴的廉价且更便携的替代品,数码钢琴逐步取代了电钢琴。

数码钢琴经过几十年的发展,手感和音色已更加贴近声学钢琴,一些型号加入了更丰富的功能,如添加音乐合成器的一些功能以用于舞台表演,或添加辅助教学功能帮助学生练琴等[3]。步入21世纪,数码钢琴已应用于现场表演、教学、音乐创作等多个场景。

外观

数码钢琴的外观设计类似于传统立式钢琴或三角钢琴,带有非封闭的支架,底部带有类似于传统声学钢琴的延音踏板和弱音踏板。一些数码钢琴为提升便携性,只保留琴身而不含支架,使用时可外接踏板。与声学钢琴类似,数码钢琴通常也有88个琴键[4],(少见73键或更低版本)。

手感

传统声学钢琴的键盘从低音至高音的按键轻重是不同的,且不同的按键力度会带来不同的音色。数码钢琴通常采用带有“配重”的“力度键盘”,尽可能模拟声学钢琴的按键手感,使演奏者演奏起来更得心应手。一些低端数码钢琴只采用平衡配重(即所有琴键配重相同),当代中高端的数码钢琴通常用逐级配重键盘(即不同琴键配重不同)。[5]

声音

钢琴音色

与声学钢琴类似,数码钢琴琴键对力度敏感[3],因此弹奏音符的音量和音色取决于按下琴键的力度。

数码钢琴通常使用声学钢琴采样音色。音色采样是指在专业录音室内将高品质声学钢琴的声音录制下来,数码钢琴可以将录制的音色处理后输出,因此采样质量直接决定了数码钢琴音色的质量(不同价位的数码钢琴采样质量存在差异)。然而声学钢琴的音色是会连续变化的,利用有限的采样数量复现出的音色很难带有这种音色的连续变化;并且在声学钢琴演奏时可以听到某些特定音符组合的和声或混响,以及踏板等带来的声学噪声,少了这些混响和噪声会使得声音缺少“真实感”,这也是常说低端数码钢琴的声音不如声学钢琴的原因。

现代高端的数码钢琴会使用顶尖声学钢琴的音色采样,同时添加复杂的共鸣模拟系统(如使用声学钢琴的数学建模来再现声学钢琴的独特共振和声学噪音),其声音非常贴近声学钢琴,用人耳甚至难以区分声学钢琴和数码钢琴。

其他音色

很多数码钢琴除了如音乐会大三角钢琴、立式钢琴、明亮钢琴等钢琴音色外,还可带有其他音色,如电钢琴(E.Piano)、管风琴(Organ)等等。一些数码钢琴还集合了一些音乐合成器的声音,如弦乐合奏、合成音色等等,音色数量可达几十甚至上百,同时支持音色的编辑与叠加。

其他特点

无需调律:声学钢琴即便不使用每年也需要调律,而数码钢琴由于不存在声学钢琴的琴弦及击弦机系统,完全不需要调律。可接耳机及音响设备:练琴者使用时可以接上耳机,这样就只有自己能听到而不会影响到其他人;可以通过音频线连接到音响设备,方便演出。可含有辅助功能:如移调、自动伴奏、音色叠加等。成本更低:数码钢琴音色基于采样,通常数千元的数码钢琴即可得到数万元钢琴的音色。可进行MIDI输入输出:可以控制或被其他电子乐器和音序器控制播放MIDI数据,也可连接到计算机,借用适当的软件进行音乐编辑和创作。[6]

便携式数码钢琴

便携式数码钢琴(Portable piano)是现代数码钢琴中的常见品类,外形上只包含琴身部分,使用时可以搭配便捷支架。尺寸紧凑,重量轻,方便移动和搬运。有些便携式数码钢琴会配有专用的支架,组装后看起来和小型立式电钢琴相近。这种电钢琴通常配备内置放大器和扬声器,便于随时随地演奏。多数便携式数码钢琴会包含多种的声音,如电钢琴、弦乐等;也有添加一些类似于舞台电钢琴或编曲键盘的功能,如自动伴奏功能或音色叠加等。

便携式数码钢琴具有易搬运、占空间小、集成扬声器、价格相对低廉等特点,其广泛应用于集体课教学、家庭演出、个人练习等多个场景。[4]

立式钢琴

立式数码钢琴(Upright piano)是琴身、支架和踏板一体化的品类,通常其键盘到背部的距离比声学立式钢琴要浅,且琴体高度也偏矮。虽然相比于声学钢琴要轻便许多,但便携性仍然有限,通常用于单一场所使用,如学校教学、家庭练习和演出等。[4]

立式数码钢琴中还有一类外形和材质更像声学钢琴的品类,这种立式数码钢琴主要供家庭使用,由于木箱价格昂贵,因此这类立式数码钢琴通常比其他类型的数码钢琴更贵。一些高端的型号,通常使用钢琴式木制键盘,而不是普通的塑料键盘;在声音上,也可能会添加低价位琴所不具备的共振模拟系统。

三角钢琴

外形近似于声学三角钢琴(Grand piano)的品类,相对少见。这类数码钢琴通常会具有更精细的力度控制键盘和高质量的共振模拟系统,通常是各厂商研发的最能展现技术水平的型号[7],同时又带有更加华贵的外观,因此价格往往高于其他数码钢琴。

舞台电钢琴

舞台电钢琴(Stage piano)是专门设计用于现场表演、专业音频制作等场合的数码钢琴品类。这类数码钢琴的外观更像音乐合成器或音乐工作站[4]。与其他数码钢琴相比,舞台电钢琴有两个显著特点:一是为含有音色调节等功能并带有推杆或旋钮以快捷调整多项参数,另一特点是通常没有内置扬声器——舞台演出时都是需要外接音响设备的,无需内置扬声器。

选购要点

市售数码钢琴型号款式很多,选购时需要根据主要用途、价格和性能来挑选最合适的数码钢琴。

如使用数码钢琴来代替钢琴,则音色和手感是需要优先考虑的;对于钢琴初学者,琴键的触感对手型的把握和手指力量的锻炼非常重要,因此需要优先考虑键盘手感,尽量选择逐级配重键盘,推荐实体店试琴[5];不推荐选购功能相对复杂的舞台电钢琴;常搬家或空间有限的钢琴爱好者,优先选择便携式数码钢琴;重点关注的性能性能参数有:键床技术、音源技术、复音数、音色数、效果器、音箱参数、尺寸重量等;具有古典钢琴基础的表演者,应优先考虑钢琴音色质量;如需应用于乐队演出,应选购带有合成器功能的舞台电钢琴或直接选购合成器。

参考资料 7

  1. 数码钢琴 — 中华人民共和国科学技术部
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