徐忠平

徐忠平，又名子徐，号简公，1952年生于中国黑龙江。1976年毕业于哈尔滨师范大学美术系。1985、1993年分别深造于西安美术学院、中央美术学院。他担任中国民族书画研究院艺委会副主任，中国国画家协会常务理事，江苏书法研究院特聘书法家。^[1][注1]

1987年，徐忠平水墨展在黑龙江省展览馆展出；1990年，其水墨展在日本北海道展出。^[2]1995年7月，徐忠平所著的《徐忠平书法作品集》由中国文学出版社出版。^[3]2005年，徐忠平水墨展在法国新地带画廊展出；2006 年，徐忠平水墨展在德国久久画廊展出。2008年，徐忠平参加在瑞典举办的中国当代水墨邀请展。^[2]2011年8月1日，其所著的《远逝的梵·高》由金城出版社出版。^[4]2016年，他的“荒宴 —— 告别北京艺术大展”在北京树美术馆展出。^[2]

徐忠平早期研习西方素描、速写与色彩，后转向中国画创作，图式中仍保留少许淡化的西方艺术痕迹。在花鸟画作的空间塑造上，他融合传统章法的空间意识与西方平面构成手法，取舍适度、运用高明，实现了跨文化层面的解构与整合。创作中，他不刻意追求技法表现，更注重境界营造，在遵循传统审美基调的基础上，突出文人意趣。^[5]

1952年，徐忠平生于中国黑龙江省。1976年毕业于哈尔滨师范大学美术系。1985、1993年分别深造于西安美术学院、中央美术学院。^[1]

1987年，徐忠平水墨展在黑龙江省展览馆展出；1990年，其水墨展在日本北海道展出。^[2]

1995年7月，徐忠平所著的书籍《徐忠平书法作品集》由中国文学出版社出版。^[3]2002年，其联展“庄园水墨展”在北京炎黄艺术馆展出。2005年，徐忠平水墨展在法国新地带画廊展出；2006 年，徐忠平水墨展在德国久久画廊展出。2002年，其联展“庄园水墨展”在北京炎黄艺术馆展出。2007年，他参加北京宋庄举办的中国宋庄水墨同盟邀请展，同年参加郑州举办的色戒--水墨邀请展。2008年，徐忠平参加在瑞典举办的中国当代水墨邀请展。^[2]2011年8月1日，其所著的书籍《远逝的梵·高》由金城出版社出版。^[4]2016年，他的“荒宴 —— 告别北京艺术大展”在北京树美术馆展出。^[2]

徐忠平发表作品有《水墨研究》《中国书道》《艺术界》《中国书画》《中国书画博览》等。^[2][注2]

徐忠平为中国民族书画研究院艺委会副主任。中国国画家协会常务理事。江苏书法研究院特聘书法家。北京大学资源美术学院特聘教授。京上苑艺术馆原生艺术中心导师上苑艺术馆学术委员会常务委员。^[1][注1]

徐忠平的绘画，是写意的，写意的笔墨中，依稀可见他往昔的人生烙印，依稀可见他旧日难舍的人生情思。他年轻时，在东北伊春的山岗森林与黑土地，他沉迷于绘画，但也同时钟情于文学诗歌，这使得他的绘画在写意方面是颇为别出一格的。他绘画初始，是从西方的素描、速写和色彩入手，嗣后，移情于中国画的创作，但图式上仍存有些许西学味道，不过已是淡化了。在花鸟空间的塑造手法上，他将传统章法中的空间意识和西方的平面构成手法相游移又相因依，对二者取舍运用得很适度，是肇于高明的适度。用当代时兴的话说，是在跨文化层面解构整合了二者的紧张关系的适度。此外，更重要的是，他不刻意于技法表现，而是注重境界的营造，在因循传统审美的基调上，去突出文人的意趣。就像王国维在《人间词话》谈意蕴时，讲究“隔”的趣味，在物象有切实的凸显状貌下，又朦迷般地幻化，一种由“距离”所产生的审美感触，恰似一种意会的流盼，从而，使画面平添了许多“意外旨”与“趣外情”。徐忠平是科班出身，他在山水、花鸟画的创作中，将线与面的并置关系处理得很松动。他的画面明灭闪烁中，予与人的是一种静谧，由画里到画外，他的画都是洗心怡人的。从造型上讲，无论是山水、花鸟能信手拈来，形象既能准确，韵致又能合于性情。至于题材可供他选取的面是很宽的，这也缘于他绘画能力出于同侪之上。他山水、花鸟的图式是现代的，但画外音调是踏着传统的“符”唱出来的，是一种清越而能远的逸韵，独自吟咏的情态，能让人感到他崇尚光明的心境，间或让人又咀嚼出他光明心情之外，一种婉而不哀的复杂情绪。^[5]