异形

电影《异形》（英文名：Alien）是一部科幻恐怖片，由雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导，由西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）、汤姆·斯凯里特（Tom Skerritt）、约翰·赫特（John Hurt）等主演，丹·欧班农（Dan O'Bannon）、罗纳德·舒塞特（Ronald Shusett）任编剧，于1979年5月25日在美国首映。^[1][2]

影片讲述了未来的一艘商业太空船“诺斯特罗莫号”进行搜救活动时发现坠毁的外星飞船并意外将外星怪物异形带回飞船，船员不得不与异形展开殊死搏斗的恐怖故事。^[3]

《异形》上映后大受好评，上映首周获350万美元，截至2022年9月15日全球累计票房1.06亿美元，在1980年第52届奥斯卡金像奖中得到了最佳视觉效果奖和最佳艺术指导奖提名。^[4][5][6]

公元2122年，一艘美国商业太空船“诺斯特罗莫号”在完成矿石装载任务后准备返回地球，途中突然接收到了奇怪的信号，飞船主电脑唤醒休眠的船员，命令飞船前往信号源调查。飞船降落在一个陌生的行星，船员分为两组，一组为船长达拉斯（汤姆·斯凯里特饰）、副船长凯恩（约翰·赫特饰）和领航员兰伯特（维罗尼卡·卡维特饰），他们下船调查信号来源，一组为飞行官雷普莉（西格妮·韦弗饰）、科学官艾什（伊恩·霍姆饰）、工程师布雷特（哈利·戴恩·斯坦通饰）和帕克（亚非特·科托饰），他们在飞船上监视并维修飞船。

达拉斯、凯恩和兰伯特发现信号源是行星上一艘外星飞船，他们进入飞船内部调查，却发现飞船船员都已经死亡，死状十分奇怪，而留在船上的雷普莉则破译出这其实是一个警告信号。凯恩发现一间满是蛋的房间，他好奇地低下头观察一颗蛋，突然蛋里跳出一只外星生物并紧紧抓住凯恩的脸不放。达拉斯和兰伯特将晕过去的凯恩带回飞船，经过检查船员们发现这种生物的血液是一种强酸，他们无法将凯恩安全地分离出来。好在一段时间后，外星生物死亡并自行脱离了。

飞船修好了，大家启程返回地球。凯恩苏醒，看起来一切如常，正当大家松了口气时，餐桌上凯恩突然抽搐，接着一只异形怪物从他的胸膛里钻了出来，混乱中怪物逃进了飞船里。大家带着追踪器和武器试图抓捕异形，可达拉斯和布雷特都在抓捕过程中被异形杀死。兰伯特觉得人类难以抵抗异形，提议剩下的四人乘坐船上的宇宙穿梭机逃生，但穿梭机不够四个人搭乘。这时，雷普莉意外从主电脑那里发现艾什的真实任务是奉雇主之命将异形带回地球，哪怕牺牲所有船员。雷普莉与艾什展开殊死搏斗，帕克用火焰喷射器杀掉了艾什，大家发现艾什竟然是个生化人。

船员们商议用飞船的自毁系统消灭异形，他们则尽快逃到穿梭机里。但在启动自毁系统的过程中，他们又遭到了异形的袭击，只有雷普莉和一只橘猫成功进入了穿梭机逃生。但没想到异形也藏进了穿梭机里，最终雷普莉把异形扔进了太空，危机解除，雷普莉在休眠舱中陷入沉睡。

编剧丹·欧班农在创作《异形》前曾参与改编《沙丘》（Dune），虽然项目失败了，但有了这次科幻剧本的创作经历，丹开始与好友罗尼·舒赛特创作《异形》。最初丹将本片定位为一部低成本的午夜档电影，因此将剧本取名为《星际怪兽》（Starbeast），后来有机会拉到更多的投资，丹便将片名改为《异形》（Alien）。^[7]

瑞士画家汉斯·鲁道夫·吉格尔（H.R.Giger）于1977年在法国出版的画册《死灵之书》中有一幅画名为“死灵之四”，这便是异形的雏形。看过吉格尔的画后，雷德利·斯科特不顾制片人的反对，赶紧搭班机到苏黎世找吉格尔面谈，并说服他到谢珀顿制片厂为《异形》设计成年异形、破胸幼体和异形生物的上一个牺牲品——被称作“太空骑师”的外星宇航员。“太空骑师”最初的概念设计来自吉格尔《死灵之书》中的画作“死灵之五”。^[7]

《异形》一开始是一部B级片（电影术语，指拍摄时间短且制作预算低的影片），后来改为A级片（电影术语，指两部同时上映的影片中品质较佳的或是预期有大量观众群的电影）。雷德利·斯科特一开始是《异形》导演的第五个人选，剧组想找罗伯特·奥特曼这样的著名导演，而他当时只有《决斗者》一部作品，所以他很担心自己会落选，但他很清楚自己要做什么。他阅读得很快，只花了一小时十五分钟就读了一遍剧本，四天后他就带着成堆的笔记去了制片公司，告诉工作人员他已经想好怎么拍了。他希望《异形》作为恐怖片可以真的吓到观众，让观众感到害怕。最后，他得到了这个机会。^[8][9]

在雷德利·斯科特最初读到的剧本版本中所有的飞船船员都是男性，二十世纪福克斯主席小阿兰·莱德提出把主角艾伦·雷普莉改成女性。电影开拍两周后，他才找到雷普莉的扮演者。沃伦·比蒂向他推荐了百老汇女演员西格妮·韦弗。和西格妮在纽约吃了顿饭后，斯科特便肯定她就是雷普莉了。从身高、体态、智商、表演等多个方面来看，雷普莉这个角色都好像就是为她量身打造的一样。不管是斯科特还是西格妮本人，都没有意识到此后艾伦·雷普莉将成为一个标志性的角色。^[8][9]

异形的扮演者博拉吉·巴迪乔是一位来自尼日利亚拉各斯的平面设计师，他在酒吧里被《异形》的一名摄制组成员发现。导演雷德利·斯科特想创造一个看起来不可能由人扮演的怪物，它要长而有棱角，有一个几乎不可能把人装进去的框架。因此，尽管博拉吉·巴迪乔没有任何相关演艺经验，但他瘦削、6英尺10英寸（2.08米）的身材使他成为这个角色的理想选择。^[10]

雷德利·斯科特对传统实体特效有着偏爱，片中异形都是通过特效化妆手段完成的。当凯恩发现异形的卵并用手电筒的光观察时，可以看见半透明的卵壁里活动的抱脸虫。这种半透明的卵壁是玻璃纤维制成的，抱脸虫则是雷德利·斯科特亲手戴着假体手套模拟的。异形在餐厅冲破凯恩胸腔是本片的经典桥段。拍摄时演员的胸腔和下半身都是假体，工作人员躲在餐桌下面，手动控制幼体异形顶破胸腔和衣服，并让异形环顾四周，张嘴嘶吼。受成本和技术限制，成体异形的特效造型并不完美，雷德利·斯科特安排成体异形出现在昏暗的地方，并利用特写和局部光线使观众注意力集中在成体异形的金属口腔和不断滴落的口水上。^[11]

雷德利·斯科特认为只有实景才能给演员和观众带来真实感，本片的发生地“诺斯特罗莫”号便是真实的场景，由罗恩·科博和克里斯·弗思合作设计，飞船部件的运作原理和拍摄不到的地方也都进行了完整精细的设计。二十世纪福克斯决定在1978年夏季开始《异形》的摄制，预计耗时十二周。谢珀顿制片厂的五个大型摄影棚都被动员，包括当时堪称世界第一大的H棚。^[7]

本片配乐由资深作曲家杰瑞·高史密斯制作。他不想把典型的恐怖片风格带进这部前卫的科幻电影中，所以他写了一天的最原版的配乐是循序渐进和浪漫的，但效果不太好，于是他用了五分钟重新编写了配乐，这个版本更加沉闷和深奥，受到了波兰作曲家克里斯托弗·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的影响。本片配乐由国家爱乐管弦乐团演奏，乐曲时长超过两小时，实际在正片中使用了不足三十五分钟，用传统的管弦乐营造出了诡异不安的焦虑感。雷德利·斯科特称赞这是他听过最美丽最令人不寒而栗的配乐。雷德利·斯科特和声效师泰瑞·罗林斯还使用了1962年杰瑞《弗洛伊德》制作的配乐。片尾字幕音乐使用了另一位作曲家霍华德·汉森的《Symphony No.2(“Romantic")》。^[12]

本片以人类与外星恐怖生物为核心，引发观众对人性的思考和对未知事物的敬畏。“异形”直接体现了人类对外星生命的恐惧，还体现了晚期资本主义社会对外来者的焦虑，比如难民、有色人种等。“生化人”象征着人类对人工智能和科技发展的反乌托邦式情结。“商业飞船”暴露了商业组织和国家机器的诸多问题。“女英雄”则象征着影视界的女性主义独立解放运动。^[3]

雷普莉是具有飞船第三话语权的核心人物，导演雷德利·斯科特分别用了暗线与明线两种方式来刻画雷普莉的形象。暗线是雷普莉与男性角色的对比，明线是雷普利与兰伯特两个女性角色的对比。雷普莉没有像传统恐怖片中的女性角色（如兰伯特）一般只会尖叫、没有独立思考和行动能力，反而冷静沉稳、临危不乱的气质，对整个事态的发展有清醒的认识和准确的判断，并成功逃生。本片拍摄时正处于女性独立意识觉醒期，雷普莉的女英雄形象象征着影视作品和现实生活中女性地位的提升，开创了科幻及恐怖电影中女性英雄的时代，为之后的电影角色和剧情的设定提供了新的角度。 ^[14]

本片着力于塑造异形这一科幻生物，表现其外观、行为习惯及生命周期，它的设计充分体现了肮脏和不洁。异形生物的引入为后期影视作品的创作提供了创新思路及发挥空间，推动好莱坞动作片流派的全面化发展。^[15][16]

本片是一部以探索宇宙为故事主线的科幻恐怖片，片中运用了大量空镜，借助飞船中的电脑声、机械声响及太空中的神秘声浪表现出太空的神秘未知与孤寂阴森。虽然片中只有一只成年异形，但在雷德利·斯科特营造的恐怖氛围营下，观众全程神经紧绷。^[15]

雷德利·斯科特在本片中创新性地设想未来的压迫者是公司而不是国家，他另一个创新之处在于他强烈的视觉化导演手法，他创造的电影场景十分逼真，在1979年，这种现实、坚韧、可信的场景处理手法非常新颖，使得第一次公映时观众太过沉迷于其中，以至于有些人因为极度的恐惧而呕吐。多层次和非凡的视觉方法使他能够非常强烈地影响影片的最终氛围、结构和现实主义感。这种强烈的视觉现实主义是他与以往导演，尤其是与科幻或反乌托邦电影导演的不同之处。^[17]

《异形》在太空恐怖系列电影中的地位毋庸置疑，除了女性英雄及异形生物的突破性创新，在电影技术上也具有革命性，而且将反乌托邦压迫者强有力地定义为“公司”，将压迫者的变化纳入文化叙事中，是这类题材的先驱者。^[15][17]

制片公司1Brandywine Productions发行公司120世纪福克斯电影公司（Twentieth Century Fox）2Filmes Castello Lopes3InCine4Victor Robinson Films Kingston5Nippon AVC Co6Mayco7CBS Electronics8City Video International9Italia 710Gativideo11Odeon12Deliverance Pictures13Versión Digital14Film1157Mate16Ciné+17Disney+18HBO Max19Tubi TV

信息来源^[19]

国家、地区上映、发行日期美国1979年5月25日（限制级版）苏联1979年5月28日美国1979年6月22日日本1979年7月21日巴西1979年8月20日波多黎各1979年8月30日英国1979年9月1日（爱丁堡国际电影节）英国1979年9月6日法国1979年9月12日中国香港1979年11月14日印度1979年12月6日中国台湾1980年2月16日泰国1982年8月28日韩国1987年10月1日

  上映信息来源^[2][20]

  影片在世界多个国家和地区热映，截至2022年9月15日累计获得全球票房1.06亿美元，美国本土票房8190万美元。^[5]

“一部真正的恐怖经典。”——Bruce Westbrook（《休斯敦纪事报》作家）^[21]

“这是有史以来最伟大的科幻电影之一。”——Jamie Russell（英国广播公司作家）^[21]

“40年后，这部科幻恐怖杰作仍然给人以致命的当代感。”——Peter Bradshaw（《卫报》作家、影评家）^[21]

“作为一部以太空为背景的鬼屋电影，《异形》还带有深刻的存在主义色彩，让人感觉像是一部黑色电影——这是另一种以滑溜溜、性感的怪物为经典反派的类型电影。”——Andrew O'Hehir（美国沙龙网作家）^[21]

“（20世纪）70年代末对公司权威的不信任（这一话题）也受欢迎，母船最终比掠夺（人命）的异形更加狡猾和邪恶。”——Jeremiah Kipp（《观点》作家、影评家）^[21]

“1979年的《异形》像一个母体，源源不断地产出前传、后传、衍生品和仿品，但没有哪部比它更优雅和深刻。雷德利斯科特在科幻片的身体里装了一颗恐怖的心脏。恐惧是一点一点蔓延的。第一个小时的紧张过去后，阴茎形状的异形才终于现身。从人体内部诞出怪物，斯科特不是第一个想出这种恶心画面的人（我们对体内寄生虫都有或多或少的了解），却是他让这个画面在影史上薪火相传。”——钱恋水（《澎湃新闻·有戏》）^[22]

“其实仔细想一下，这种恶心并不是拿真实存在的东西直接让人恶心，而是一种电影文化和电影套路。这类影片往往是通过创造某种画面或者某类形态，在人的生物本能和心理层面进行撩拨，从而制造出某种观影快感。”——许乐（《澎湃新闻·有戏》）^[23]

豆瓣网^[23]豆瓣评分：8.2分225470人评价猫眼网^[24]猫眼口碑：8.6分1197人评分1905电影网^[25]评分：6.8分251人评分烂番茄^[26]新鲜度：98%爆米花指数：94%IMDb网^[1]8.5分87.1万人评分MTC^[27]专业分数：89大众打分：8.9

评分截至2022年9月15日

因为《异形》获得成功，二十世纪福克斯公司又推出了三部正传续集，分别是詹姆斯·卡梅隆导演的《异形 2》（1986）、大卫·芬奇导演的《异形 3》（1992）和让-皮埃尔·热内导演的《异形 4》（1997）。“异形”与“铁血战士”两个科幻IP结合诞生了“异形大战铁血”外传系列，包含两部电影《异形大战铁血战士》（2004）和《异形大战铁血战士2》（2007）。“异形电影宇宙”计划邀请雷德利·斯科特回归执导《异形》前传三部曲，推出了《普罗米修斯》（2012）和 《异形 ：契约》（2017）。^[3]

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