康宁

康宁，男，1950年8月出生，四川江安人，擅长版画，1982年毕业于四川美术学院。^[1]曾任重庆市美术家协会副主席。现任四川美术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，重庆市学术技术带头人，重庆市第二、三届政协委员，重庆市文史馆馆员。^[2]

康宁的故乡江安是一座滨江而卧的古镇，盛产桔子和竹；出过著名的藏书家、教育家傅增湘，蜀中才女黄稚荃等先贤；抗战时期的中国戏剧摇篮江安剧专。那里有他童年的天趣，也有他成长的烦恼，更有多元文化的熏陶。康宁排行老幺，上有一姐两哥。康宁初中毕业后下江安大桥乡当了6年半的知青，后招入泸天化工厂当了3年半的工人，1978年考入四川美术学院版画系，毕业后留校任教。康宁在涉及版画之前，除了版画，什么画类都搞过，比如油画、国画、连环画、雕塑等。而仅有的一次“半途而废”的版画实验是用普通小刀在一块废乒乓球拍的背面乱刻画了一通，却不知道如何印出来。在入美院之前，就有雕塑作品发表于四川日报。他当年考美院填志愿，第一志愿是油画，第二志愿才是版画，第三志愿是国画，而被校方版画系录取。其实，在这之前搞的黑白连环画就类似黑白版画。冥冥中有一种神的力量在牵引，注定多年后中国画坛会升起这颗熠yì熠的版画之星。^[1]

康宁的写意花鸟画，既延续了传统中国画的笔法墨工，又创新了自己的艺术精神融入其中，可谓是承前启后的作品。在武侠小说里，高手的最高境界是无门无派，没有套路，招数变化万千。在绘画当中也是同理，画卷最终所呈现的作品让观者看不到点滴技巧的痕迹，表现画功于无形才是上等的画作，上等的画家，康宁就是这样的代表。

康宁的花鸟画摒弃了古人忧伤、怀古的基调，给人们展现出一种完全不同意义的观赏感受，犹如春暖花开时一阵扑面而来的清新空气，洋溢着生命力和激情，这是他艺术气质的展现，是他对大自然感情的升华。^[1]

《夜与昼》、《泉》、《少女和羊》、《新松》、《生命.树》（系列）、《琴》、《苞米扬花》、《眺望》《飞翔》、《奔马》、巨幅作品《延续的片段》（六联）等。已出个集《康宁速写集》、《康宁黑白木刻》、《独木-康宁纸本木刻作品集》。曾在深圳美术馆等展馆及画廊举办过多次作品个展。艺术创作实践的同时，康宁在诸多论文中提出的艺术创作需要“极端”、“偏执”与“拒绝平庸”等观念，对于推动新时期中国版画创作起重要的积极作用。在教学中，成果突出，多次获得先进表彰，影响了大批学子。可以说，康宁的艺术创作一直处于当代版画艺术创作的学术前沿，是新兴版画与黑白版画优秀传统承上启下的继承者和开拓者，是国内黑白木刻创作当之无愧的领军人物。^[1][3]

第六届全国美术作品展览（1984）优秀作品奖。

第七届全国美展（1989）银奖。

“第十届全国版画家”（1990）铜奖。

“第五届中国版画版种大展三版展”（1993）银奖。

“第九届全国美术作品展览”（1999）优秀作品奖。

“第十届全国版画展”（2000）铜奖。

1999年获中国版画家协会颁发优秀版画家“鲁迅版画奖”。^[1]

在中国黑白木刻版画领域，康宁是最具代表性的艺术家之一，其创作不仅有鲜明的个人风格、语言特征，而且各个时期都有代表性的作品，有清晰的发展轨迹。在四十多年的创作历程中，康宁孜孜不倦地研习，从语言与形式出发，致力于拓展当代木刻的审美范式与媒介边界。（四川美术学院美术馆评）^[4]

康宁是中国大写意花鸟画的领军者，也是李苦禅晚年最得意的弟子。他经常接触的就是自己的学生，在当今名喧利嚣、充满浮躁之气的画坛自甘寂寞，数十年潜心探索书画艺术。（千龙网评）^[5]

康宁的为人处事颇有大家风范，与普通人在一起平易近人，对待师长也是极为尊敬。康宁为人乐观、积极向上，即便是在创作条件最差的年代也未放弃过对梦想的追求。（中国国家画院研究员、中国书画家协会理事袁福顺评）^[6]