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电影《幽灵公主》（日语：もののけ姫）是一部日本动画电影，由宫崎骏（Hayao Miyazak）执导和编剧，于1997年7月12日在日本上映。[1]
该电影在上映后在1997年，导演宫崎骏凭借该片获得报知映画赏特别奖，在2000年获动画安妮奖提名最佳导演，同时，影片也在1998年获得了第21届日本电影学院奖的最佳影片奖。2007年02月11日13:50，CCTV-6频道以《魔法公主》的译名，播出徐静蕾中文配音版。[2]截至2023年12月5日，全球票房共计169971552美元，为当年日本电影票房最高。[3]
《幽灵公主》以室町时代为背景，讲述了在日本东方界域的一个遗留部落里，阿斯达卡为找到自己被诅咒的秘密，解开自己身上的诅咒，独自来到了西方界域的一片森林，并认识了这里生活的人们，知道了他们同这片森林中自然万物之间的矛盾，并试图化解村民同森林生物之间矛盾与仇恨，及之后所发生的一系列故事[4]
宫崎骏在该片中重点讨论了人与自然的关系。电影展现了现代化过程中，人类不断向自然索取资源，从而造成生态破坏，加剧了人与自然的矛盾。影片展现了以男主人公为首的一部分人，在面对同自然的冲突时矛盾的心理，即人类为寻求发展一边不得不同自然斗争，一边又寻求与自然关系的调和。[5]
故事剧情
阿斯达卡（松田洋治 配）为了救村民，在一次打斗中，被受了诅咒的野猪伤了右手，他也因此中了邪神的诅咒。为了寻求解除诅咒的方法，阿斯达卡只好独自前往西方界域。在途中，他遇到了由幻姬（田中裕子 配）带领的贫穷村民，他们以在麒麟森林中开采矿石为生，从而逐渐摆脱生活上的困境。但是这一行为破坏了当地森林，因此森林里的各类生物和白狼神莫娜（美轮明宏 Akihiro Miwa 配）以及她由养大的人类女孩“幽灵公主”桑（石田百合子 配）十分痛恨以幻姬为首的人类。为了保护森林不被采矿的人类破坏，桑和阿斯达卡、幻姬发生了多次冲突，在一次打斗中，阿斯达卡救下了桑。
在了解了双方各自的困境和矛盾后，阿斯达卡左右为难，试图缓和双方矛盾。在一次战斗中，麒麟兽救了受伤的阿斯达卡，他的立场也因此更加摇摆不定。 同时，阿斯达卡了解了当初野猪为何会攻击人类：即人类肆意的开采和狩猎破坏了他们的生存家园、伤害了他们的同族，因此死后的野猪神变成了邪神，开始攻击人类。
不久后，疙瘩和尚（小林薰 配）和幻姬带领一群人，准备杀死森林的保护神麒麟兽，取麒麟兽的首级。因为了解到麒麟兽在夜间是最为脆弱的，经过密谋后，在一次打斗中幻姬用火枪击毙麒麟兽，麒麟的头也被疙瘩和尚抢走。被抢走头后的麒麟的灵魂十分愤怒，并想要夺回自己的头，便展开报复，肆意地破坏森林。为了森林不再遭到麒麟兽的大肆破坏，阿斯达卡决定和桑合作，帮麒麟兽夺回他的头。最后，麒麟兽夺回了自己的头，森林也恢复了往日的平静。
镜头
这部影片中，导演采用了动画电影独有的拍摄方式，包括俯摄、顶摄、平摄等。向观众展现了不同的景象。在该片中，导演对运动镜头的设计和运用熟练，在多个场景中，将一段长运动剪切为多个镜头，从而自然流畅的完成了场景之间的过渡。同时，导演采用“跟镜头”、“摇镜头”等多种方式，紧密贴合剧情节奏，注重对人物心理的刻画，使得观众在观影过程中可以慢慢体味故事的细节。[6]
音乐
该片配乐元素包括日本民族小调和交响乐，在影片中进一步诠释了影片主旨。[7]同时，该片的配乐同时也采用了日本传统民族音乐元素。
在乐器使用方面，配乐师久石让在该片中使用日本传统乐器，在电影的片尾曲Princess Mononoke中，演唱者米良美一的演唱方式使得歌曲富有民族特色，使听众感觉仿佛是长者正在讲述一个远古时期的故事。[7] 久石让在处理影片中的战争场景时，配乐主要使用的是日本民族传统的打击乐器——太鼓，这一乐器的特殊音效，保证了配乐在烘托战争气氛时所需要的节奏力度，同时，在日本太鼓常用以祭祀，因而也为影片场景增添了一丝独属于东方文化的神秘色彩。[8]
贯穿整部影片的主题音乐The Legend of Ashitaka，场景电影Ashitaka and San，均采用了日本传统音乐元素。同时，主题音乐The Legend of Ashitaka风格恢弘大气，深刻体现了影片所强调的“敬畏自然”、“人与自然和平共处”这一大主题。而场景音乐Kodamas，在影片中伴随着众多“山兽神”的出现。这首主题音乐的主旋律以五声羽调式写成，不仅突出了东方特色，也和故事的发生地点的森林地域性特征契合，体现出浓厚的东方色彩。[8]
影片上映后不久，电影原声带便首次发行为黑胶唱片。并推出了三个不同的版本，第一个版本由东京爱乐乐团指挥的原创配乐，日本知名歌唱家米良美一演唱。第二个版本于1998年发行，这个版本将重点放在了交响乐组曲上，由捷克爱乐乐团演出。第三版推出的则是“影像专辑”。[9]
色彩
宫崎骏是一位深受日本传统文化影响的导演。[10]在动画《幽灵公主》的制作中，导演充分利用了日本民族色彩，比如将青色、蓝色和绿色融合在一起，作为森林的底色。[10]同时，《幽灵公主》的画面色彩极具表现张力，导演宫崎骏强调运用强烈的色彩对比，营造电影的画面环境，同时利用大胆的色彩反差，使观众可以置身于人物情感变化。在该片中的色彩运用不仅有效传达了导演的立意和主题，也很好的渲染了影片情感。[11]
色彩对人物性格的塑造也有一定的帮助。一种颜色在塑造角色形象中的使用可以向观众暗示该人物的性格特征。主人公阿斯达卡的人物色彩以红色和蓝色为主，红色代表了善良和热情，蓝色代表了理智和勇敢，使观众可以在看到人物形象后的第一时间内感受到人物形象特征。桑的人物色彩则以白色和蓝色为主，白色代表了桑的纯洁和神圣，蓝色则暗示了其勇敢、坚毅的品质。色彩的变化也可以展现人物情绪的变化，例如电影中被阿斯达卡杀死的野猪神眼睛是红色的，代表了他愤怒的情绪。[12]
同时，在不同的情节发展阶段，影片色彩的亮度也有所变化。当故事发展到了高潮部分，影片整体色彩明亮，富有一定的视觉冲击力，带给观众强烈的心理暗示；在电影结尾片段，森林一切归于平静，电影画面中的色彩对比度也逐渐减弱，将观众的情绪带入到平静之中，和情节、主题相契合。[12]
角色特点
该片中人物的形象是作者根据人物性格和身份反复推敲后确定。设计而成的人物形同时传达了日本民间的文化价值观。女主人公桑，一个人类的弃子，被大自然抚养长大，因而为了恩情和自身的信仰同自己的种族对抗，从而陷入了两难的境地。在森林中长大的她一开始更具有狼的兽性，后同阿斯达卡的相处中，其埋藏在本质深处了人性慢慢显露。[13]
男主人公阿斯达卡为救村民而受到诅咒，因此也背负上了责任与种族间的仇恨，但其性格中的宽容和理性一直在克制自己心中的仇恨，并在影片中作为旁观者，贯穿在整个故事中，由他的视角观众可以感受到，人类在面对自身发展利益和保护自然环境之间的纠结与矛盾。[13]
幻姬的形象是坚强勇敢，富有领导力，她一方面教导女人们如何谋生并悉心照料生病的人们，带领着贫穷的村民开采矿石，一方面认为人类为了自身的生存，向自然索取资源是必然的，即使这被看成是一种罪恶的行为。[13]
叙事
在影片《幽灵公主》中，宫崎骏采用了“触犯-灾害-救赎”这一经典叙事结构，即在故事的一开始以幻姬代表的野心勃勃的人类想要发展现代技术，不惜一切代价破坏自然，从自然中索取，因而酿成大祸，主人公阿斯达卡以自己的无私。而在影片中“触犯-灾难-救赎”这一大的叙事结构之下，可以细分为两部分：第一部分为触犯者-触犯-引起灾难，即以幻姬为首领的村民们对森林矿石的无限开采，从而引起了森林生物的不满和部分村民们被诅咒，这一部分表达了宫崎骏对人类现代文明进程的质疑。第二部分为拯救者-拯救-化解灾害，具体表现为阿斯达卡与桑的合作，最终拿回麒麟兽的头，森林回归平静，表达了宫崎骏对人与自然和谐相处的美好愿景。[14]
同时，影片采用了多层次的叙事视角。首先，在影片中，导演采取了限制性叙述，即让观者在观影过程中的大多数时候只能得知同男主阿斯达卡同样的事情，从而给观众带来一种真实的观影感，从而同男主人公阿斯达卡产生共情，感受男主人公的心理活动。在电影中，男主人公以旁观者的视角，不断的在寻求幻姬和森林生物之间和谐共存的方式，通过阿斯达卡的视角，观众可以清晰的感受到影片的深层主旨。同时，在影片中也会出现全知视角，从而帮助观众快速了解到事情的发生背景，掌握事情的因果和人物的行为动机。全知视角和限制性叙述的结合，不仅帮助观众滤清剧情逻辑，也使得各角色的个性得到了充分展现。[15]
主题和立意
该片的核心主题是探讨人与自然的关系，着重探讨了人与自然怎样才能和谐相处。在中心主题之外，影片同时交织着友情、生存、成长等多样化主题元素，而在表现自然主题时，宫崎骏有着其固定的叙述结构，并在这一结构背后蕴含着深层意蕴。[14]
1.人文关怀
影片体现了强烈的人文关怀，主要表现在对人与自然关系的讨论。在《幽灵公主》一片中，人类为满足自身的发展，肆意开采森林矿石，造成自然环境破坏，并受到了惩罚。在故事中，主人公桑和阿斯达卡为了拯救森林和森林中的生物，不惜拼死一搏抢回麒麟兽的头，最终使得森林再次焕发生机。[15]
2.女性主义
在《幽灵公主》一片中，对少女形象的成功塑造传递了女性主义意识。影片中幻姬和桑这两位女性形象都是正面的，幻姬机智、勇敢且富有领导力，带领着全村人开采矿石，救下少女并教会她们劳动技能，桑则是一位勇敢、坚强、纯洁的少女，在这部影片中，女性形象不再被描述为男性的附庸，而是独立、勇敢的，甚至比男性形象更加丰满和正面。打破了大多数影视作品中男性往往是英雄，女性等待被救赎这一传统的思维模式。[16]
3.童真正义
在影片中，主人公桑和阿斯达卡都为十几岁的孩童，这同样体现了导演想要表现出对孩童的纯真心灵和正义终会战胜邪恶的理想。宫崎骏曾说“在我们乡下，住着一种神奇的精灵，但是普通人看不到这种精灵，只有孩童用纯洁的心灵才能捕捉到他们的踪迹”[17]，在影片中，便出现了阿斯达卡同这种小精灵互动的场景，画面灵动单纯，打动人心。[17]
4.自然崇拜
此外，影片中麒麟兽，这一森林万物的守护神形象，则是一种自然崇拜的体现，日本传统文化中相信万物有灵，而一切生灵都由一位守护神守护，这位守护神就是自然的代表。在幻姬和疙瘩和尚等人的眼里，麒麟兽是一个丑陋的动物，他们想要得到麒麟兽的头，这也就象征着人类想要征服自然，而在桑和阿斯达卡这样十几岁的孩童的眼里，麒麟兽不管外表美丑，都是他们的朋友，他们最终也愿意舍弃性命，保护麒麟兽，从而保护森林的平静和美好。[18]
悲剧性书写
电影中，几乎所有的人物都曾经遭到正统社会的排挤，女主人公桑在童年时期被当做祭祀品而被人类社会抛弃，由幻姬所带领的村民则是被主流社会所抛弃，从而在山中安营扎寨，以开采森林铁矿为生，阿斯达卡所在的部落则是北方一个被侵略后消失的部落的末裔，幻姬所救下的是被人抛弃的女孩，森林里的麒麟兽、野猪神、树神等则生存在与人类世界相隔阂的原始森林中。这些被社会共同体所抛弃的主体被安排在一起，增强了悲剧色彩。[19]
画面
影片中的画面保持了宫崎骏的一贯风格，画面色彩朴素、线条简约，给人以清新自然之感，打动着观众的心。片中常常出现碧绿繁茂的森林、在森林中游荡的绿色小精灵、踏水而来的麒麟兽等元素，画面色彩淡雅，充满着生命力和活力，与主题表达相互呼应。[20]
电影的画面风格也受到了日本传统色彩观念的影响。日本是个岛国，被森林和海洋环绕，绿色和蓝色被看做是大自然的原色，因此蓝色、绿色、青色等颜色在日本人的心目中有着重要的地位，被当做是生命的源泉。同时，受到日本传统文化和审美观念的影响，导演宫崎骏在其作品中也追求的是平静祥和，单纯和素雅之美，因此在影片的画面中大面积出现绿色的繁茂森林，和碧蓝的湖水的画面，形成了影片画面的淡雅朴素风格。[20]
森林元素
首先是森林元素，这是在宫崎骏的作品中最常见的元素之一。在宫崎骏的作品中时常强调人与自然的主题，这与日本民族心理深处的“森林信仰”有着紧密联系。古代时期的日本民族生活在森林密布的原始岛国之中，接触最多的自然就是树木。树是代表了自然物象，与树的接触和感受则奠定了日本民族的自然观。在《幽灵公主》中，宫崎骏构建了一幅原始森林图景，郁郁葱葱的的森林和波光湖水交相辉映，林间住着上千岁的智者和小精灵、浑身闪着绿色波光的麒麟兽，他们在森林里繁衍生息，一同构成了自然生态的平衡与生机勃勃。[21]
日本传统宗教文化
在影片中多处出现了日本古老文化的印记。幽灵公主桑在战斗的时候会带绳纹时代的古老土偶面具，阿斯达卡所使用的弓箭象征着原始狩猎文明，主人公阿斯达卡所在的部落在北方偏僻之地，部落沿袭着上古时代的习俗、日本传统中的神教和古老的萨满文化这些传统。部落之首擅长巫术和占卜，对神灵和自然有着敬畏之心，同时具有自然万物的灵性和人类文明发展的理性。而影片中被害死后变成邪神的野猪神、被砍头后破坏森林的麒麟兽，都反应了日本文化中“生灵祟人”这一传统观念，即死者的怨恨如若无法被化解，则会附身在生灵身上，伤害他人。[22]
日本民间文化元素
影片中也包含了日本传统文化元素。在《幽灵公主》中出现的在天地间来去自由的小精灵、路边的神像、知晓千年的古老智者等都体现了浓厚的日本传统文化。因为对于日本民族而言，审美活动通常和原始的宗教信仰、民间巫术紧密联系，因此在日本民间广泛流传的宗教信仰，如万物有灵论，对自然和魂灵的崇拜等观念，必然在审美活动中有所体现。[22]
影片立意
在宫崎骏的众多电影中，《幽灵公主》的主题立意无疑是最为深刻的一部，在这部影片主题的构想过程中，宫崎骏放弃了在电影《风之谷》中对结局的大团圆处理方式，而是将人与自然之间难以调和的矛盾延续到了影片结尾，并借主人公桑和阿斯达卡之口，揭示该片寓意：即人类只有在生存中，不断寻求和自然之间的和平共处。[23]
同时，展现了一部宏大史诗，从电影主题到叙事结构再到配乐，都在阐述着人与自然关系这一宏大话题。在电影《幽灵公主》中，导演宫崎骏所传达的人与自然关系探讨的思想，其所包含的思想内涵和人文思考，便是电影的亮点所在。在电影的启发下，可以看到人与自然之间难以调和的矛盾，即人类历史进程中有着对自然不得已而为之的破坏和贪婪而致的肆意破坏，以及人与自然之间矛盾调和的困难，给观众以思索。[24]
出品与发行
1998年，吉卜力工作室的海外版权被迪士尼公司买断。《幽灵公主》在1999年，上映于全美100多座城市，1000多家影院，上映后便引起了轰动，同期该片也在欧洲全市场公映。 [26] 相比较日本原音而言，欧美配音的音色大多比较饱满，不如日版原声的沧桑和常见的声嘶力竭，因此对电影注意的表达也不如原版到位。[26] 导演在电影中加入了许多日本传统的民族文化要素，这些元素是无法靠翻译就能传达的。因此，电影的全球化推广过程中，存在着一定的障碍，这也展现了民族之间的文化隔阂。[26] 由于以上种种原因，《幽灵公主》在海外的声誉和影响力远远不如后面的《千与千寻》，但就该片主题的深刻性而言，却是远远超越了《千与千寻》。 [26] 在2005年9月14日英国《卫报》对宫崎骏的访谈中，我们可以得知，当时负责《幽灵公主》海外放映的哈维·韦恩斯坦（Harvey·Weinstein）在被委以重任后，宫崎骏便寄给他一把武士刀，这把武士刀刀刃上写着的：“不得删减！” [26] 《幽灵公主》还被MPAA（美国电影协会）划分为PG-13，意思是因为在电影中出现了一些断肢等血腥镜头，因而不适合13岁以下观众观看。[26]
电影原声带
音乐名称歌手もののけ姫(もののけ姫)米良美一The Legend of Ashitaka Theme 【End Credit】久石让アシタカせっ記久石让東から来た少年久石让もののけ姫 ヴォーカル米良美一Ashitaka and San久石让もののけ姫 〜インストゥルメンタル バージョン〜久石让幽灵公主久石让旅立ち―西へ―久石让第一章 アシタカせっ記久石让もののけ姫麻衣アシタカセッ記 エンディング久石让もののけ姫宗次郎、白鸟英美子《幽灵公主》【钢琴】吱吱吱小吱アシタカとサン久石让阿西达卡战记久石让幽灵公主交响乐制作曲（翻自 久石譲）Piano Hub死と生のアダージョⅡ久石让生きろ久石让出会い久石让
参考文献:[27]
反响与评价
1997年，宫崎骏的电影《幽灵公主》在日本首映后，掀起了一阵观影热潮，该片在日本的观众人次高达三千万，并在上映124天后票房收入便高达179亿日元，成为了日本电影历史最受欢迎的电影之一一后其票房纪录被《千与千寻》超过。第二年，该片在美国及欧洲放映，同样获得了广大观众的积极响应，全球票房累积170,005,875 美元[28][3]
影评人邱萍,续庆慧认为，电影《幽灵公主》不仅是日本电影史上最受欢迎的作品，更是在全球有着一定的影响力。其关于人与自然的主题，寓意深刻、耐人寻味，其电影画风则融入了大量的时代、民族风格特色，具有强烈的个人风格。[28]
演员与角色
荣誉奖项
参考资料:[25]
参考资料 28
- 幽灵公主 もののけ姫 获奖情况 — 豆瓣电影
- 动画电影《魔法公主》(日本) — CCTV节目官网首页
- Princess Mononoke — boxofficemojo
- 参考 4
- 参考 5
- 参考 6
- 参考 7
- 参考 8
- 幽灵公主 — 1905电影网
- 参考 10
- 参考 11
- 参考 12
- 参考 13
- 参考 14
- 参考 15
- 参考 16
- 参考 17
- 参考 18
- 参考 19
- 参考 20
- 参考 21
- 参考 22
- 参考 23
- 幽灵公主 — IMDB
- 幽灵公主 — IMDB
- 幽灵公主 — 电影频道
- 幽灵公主 — 网易云音乐
- 参考 28