师父

《师父》（The Master）是一部2015年上映的中国动作剧情片，由徐浩峰编剧并执导，改编自徐浩峰创作的同名小说。该片由廖凡、宋佳领衔主演，蒋雯丽、金士杰、宋洋、黄觉等人主演，^[8][9]讲述了民国年间南派咏春传人陈识为在天津武术界开馆立足，将武功传授给徒弟耿良辰并让其挑战各大武馆，由此激起一段民国武林江湖厮杀的故事。^[10]

该片于2015年12月10日在中国内地上映，^[11]获得第52届台湾金马奖最佳动作设计奖、第23届北京大学生电影节最佳影片奖、第6届北京国际电影节天坛奖最佳男配角奖等众多奖项以及多项提名。^[4]

在民国初年，南方咏春拳的传人陈识（廖凡 饰）决定前往武术风盛行的天津开设武馆，以传承祖传的咏春拳。抵达天津后，他拜访了武术宗师郑山傲（金士杰 饰），并被告知按照规矩需要踢八家武馆才能有资格开业。然而如此一来，陈识将无法立足天津。因此，郑山傲让他培养出本地徒弟并让徒弟踢馆，踢到第八家武馆时，郑山傲将出手打败他的徒弟，并将其逐出天津。即所谓的“牺牲一个徒弟，开设一个门派”。但为保险起见，陈识需要同时将教给徒弟的功夫都教给郑山傲。

陈识认可这个做法，于是开始寻找徒弟的人选。同时，他也娶了美丽的赵国卉（宋佳 饰）为妻。某天，陈识遇见好勇斗狠的天津青年耿良辰（宋洋 饰），他对陈识的妻子赵国卉产生了非分之想。陈识认为他是个不错的徒弟人选，于是将他收为徒弟并开始训练。在训练过程中，耿良辰展现出了很强的武术天赋，并磨练出了良好的品性，成为让陈识夫妇刮目相看的好徒弟，师徒之间的感情也日渐深厚。

与此同时，郑山傲的前徒弟林希文（黄觉 饰）开始染指天津武术界。他以演武为名，将自己的师傅郑山傲打败，并将师傅的败相用摄像机记录下来公之于众，身败名裂的郑山傲悄然离开武林。为避开林希文的锋芒，陈识试图带着徒弟耿良辰离开天津，但不料被林希文抢先一步将耿良辰当街刺死。爱徒被杀让陈识怒不可遏，隧武馆开业当天主动挑战林希文，邹馆长（蒋雯丽 饰）佯装劝和却故意让场面失控，使人偷偷递了一把刀到陈识手中，让陈识在愤怒中杀死了林希文。至此，邹馆长成为天津武术界的唯一统治者，而陈识则成为将被处决的替罪羊。

在被处决之前，陈识请求一战，以便向天津的学徒传授真正的功夫。邹馆长默许后，陈识立即受到各个武馆师徒的追杀。在小巷中，陈识一一击败各路对手，在留下伤痕的同时为他们传授真正的功夫，最后割下邹馆长的耳环后逃离。而陈识曾向祖宗发过誓，他的咏春拳只会传给两个人，然而两人一个退隐一个离世，因此真正的咏春功夫也遗憾地失传于世。

早在拍摄本片之前，导演徐浩峰就具备深厚的武学创作功底，身兼作家、导演、编剧、武术指导等多重身份，^[12]早期已经凭借多部文学作品积累了众多武侠粉丝，比如《逝去的武林》、《武士会》、《道士下山》等，而《一代宗师》更是为他赢得了金像奖最佳编剧的头衔。^[13]《师父》是徐浩峰数年磨一剑的作品，根据其自身创作的同名中篇小说改编，该小说已经在文学领域得到肯定，曾获得人民文学奖最佳中篇小说金奖与《小说月报》百花奖小说双年奖。^[3]在创作剧本时徐浩峰受到茶汤和咏春两个元素的启发而迸发灵感，早年其曾在北京紫竹院公园看到一个卖茶汤的，后来创作《一代宗师》剧本时结识了叶问的弟子梁绍鸿，这两点综合在一起孕育了《师父》的故事。^[14]

《师父》是徐浩峰对武侠片的新的探索，他注重将写实主义贯穿于拍摄过程中，因此无论是道具、动作、场景等环节都要求真实，追求实而不华。^[15]尤其是动作方面坚持写实性功夫拍摄，区别于过多关注视觉效果的港片，力图打造真武术、真动作的武侠新表达，所以动作设计上不用华丽的特效，坚持百分百呈现干净利落的真实功夫。^[16]跟徐浩峰早前的武打片《倭寇的踪迹》相比，《师父》在创作理念上有了进一步的革新，前者是针对武打片的“破”，而后者则是在破局之后的“立”。为了更好地体现真实，影片在剪辑的时候也不会为了刻意追求视觉效果而把动作剪碎。^[17]

对于影片中师父的人选，徐浩峰在影片筹备阶段就一眼相中了廖凡，他认为廖凡具备师父的面相。而廖凡虽然第一次出演武打戏，但是他和宋佳原本就是徐浩峰的读者，看到剧本之后也甚为满意，加上对导演的信任，于是同意出演。^[3][16]蒋雯丽则对徐浩峰及其作品十分喜爱，并且一直有出演武侠片的愿望，于是在受到邀请的时候就毫不犹豫地同意加盟。^[18]而徐浩峰跟宋洋则是亦师亦友的关系，他早前已经跟宋洋合作过《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》两部武侠片，对宋洋的演艺生涯启发很大，此次出演也是顺理成章。^[19]

影片拍摄过程异常艰苦，剧组从2014年酷暑的7月到9月辗转北京、天津、南京、上海四地拍摄，在高温天身着厚重的长衫、西服、盔甲等戏服，手拿重量级兵器拍摄武打戏。导演对于拍摄细节的把控尤为严格，服装、道具、兵器、场景每个环节都十分讲究，要求严格遵从武林规矩，以“写实”的理念展现一个真实的民国武林世界。^[13]为了达到这个目标，130人的幕后团队日夜奋战，在国庆假期也毫不松懈。其中对于影片的巷战重头戏，拍摄跨度长达11天，单机拍摄100镜，双机累计高达190镜，仅在巷战中就出现10种兵器。^[13]全片的拍摄辗转3800公里进行取景，招募启用了8000余名演员，还原了民国服饰千余套，最终奋战92天圆满杀青。^[12]

廖凡为这部影片投入了足够的心血，在开拍前两个月就开始闭关训练，每天凌晨四点起床，对着‘刀桩’练习咏春拳，那时候几乎一天12个小时都是在练功中度过。为了纠正廖凡的动作，剧组还专门请来一位专业咏春拳的师父进行贴身指导。长达60天、超过720小时的不间断强化训练也让廖凡的身体起了不小的变化，连旧有的肩伤也好了很多。廖凡原本希望练上6个月，但是由于时间紧张导演只给了他2个月训练。^[20]

名称演唱音乐类型《四季》梁博推广曲^[21]

《师父》在动作设计上别具一格 ，摒弃了传统武打片当中花哨和华丽，而是让功夫回顾传统，因此在动作设计上都是拳拳到肉、真刀真枪的拼杀。影片的动作设计由导演徐浩峰亲自担任，主打零威亚、零替身、零特效的“真武侠”。^[22]片中饰演师父的廖凡也对此下足了“真功夫”，在拍摄之前就“闭关”两个月刻苦练习，拍摄期间更是多数受伤，尤其是手指更是多次被兵器砍伤。^[13]通过原生态的动作设计，影片塑造了“硬 派 武 侠 ”的电影风格，也为观众带来了一种截然不同的观影体验，与传统武侠当中被特效、威压等技术过分渲染的酷炫武侠风格截然相反，更多的是一 种功夫的贴身近打、 肉搏 。^[23]影片也凭借独特的动作设计获得金马奖最佳动作设计奖。^[4]

《师父》作为武侠片在情感表达上也独具一格，一改传统武侠片简单的善恶二元对立结构，也没有快意恩仇、大快人心的结局，而是全片有较强的悲剧色彩，有一种悲切旷达的精神内核。影片中武行的没落、规矩的崩坏、英雄的退场都能够让观众感受到这种悲剧性的精神内核，这种悲剧感在最后的耿良辰之死、陈识离开天津等情节中被点破，从中也可以看出创作者对于在军阀割据的混乱时代，武人身处夹缝之中的生存境遇是抱有同情和怜悯的，因为再这样的时代里，美的、善的东西不可避免地受到伤害或在消失，而人性中的恶则更多地被释放出来。^[24]

上映时间参考资料。^[25][26]

《师父》自首映以来广受观众、媒体及电影圈同行们的肯定和好评，^[27]然而票房表现却较为疲软，截止到2023年2月24日，该片在中国内地累计收获总票房5479万元。^[7]

注：以上评分截止到2023年2月24日。

1905电影网评：《师父》作为武侠电影，别开生面其实有两层，一为动作设计的革新，二为武侠电影作为类型片的意义。这两层共生共长，互为表里。^[29]

导演娄烨评：这是一部“动作电影”，更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”，通过“师父”，徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派。^[12]

澎湃新闻评：传统武侠片中“侠”的意境和追求在《师父》中荡然无存，精神内核的萎靡是凹着造型说的那些金句也无法提振的。《师父》是一部精致的武打片、武术片，有招有板，却缺乏拿得住的大气韵。《绣春刀》在价值取向上除奸臣报社稷的伦理观即使传统，也要比《师父》更易获得观众的理解和认同。^[30]

中国作家网评：《师父》写实写意并举的技法，对离家去国、怀旧思乡情绪的表达，对儒释道文化的阐释，对历史细 节、社会结构的考究，还有文学造诣和绘画才能都与徐皓峰在精神上、观念上前后呼应，相当契合。^[31]