山村医生

《山村医生》是中国画家王玉珏于1964年创作的工笔人物画^[2]，纸本水墨设色，纵84.5厘米，横63厘米，现藏于中国美术馆^[1]。

作品中描绘了披着白衣的女医生在白天治疗病患之余，深夜在灯下捻着棉签，为翌日医疗工作做准备的场景^[3]。该画摆脱以往工笔画全篇皆用工整线条的传统^[4]，引入工写结合的方法^[3]，在面部、手部等关键部位运用工整线条而在衣服等其它部分更加放开，使画面更具时代感与生活气息。这幅画不仅展现当时农村缺乏医生的状况^[4]，更在平凡小事中抒发了山村医生的敬业精神^[5]。

《山村医生》是王玉珏在广州美术学院中国画系的毕业作品，根据其在广东省中山县平沙农场的亲身经历创作而成。《山村医生》一经发布就得到诸多反响^[4]，刊载于《人民日报》《人民画报》《美术》等报刊，先后赴日本、德国、法国、印度、美国等国家进行展出^[6]。《山村医生》曾入选第四届全国美术作品展览^[4]，2006年被选入“广东美协50年50件经典作品”^[7]。

在20世纪六十年代，由于中国共产党与中国政府的号召，掀起了一股知识青年上山下乡的运动热潮，无数青年前往农村、边疆，去中国最需要的地方奉献自我^[6]。这一时期的画作创作，大多源于画家深刻的生活经历，需要画家融入社会主义建设中诚心进行创作^[8]。

1963年，正就读于广州美术学院中国画系的王玉珏，决定前往广东省中山县的国营平沙机械农场体验生活，开始她的毕业创作^[4]。农场的环境十分恶劣，想要填海造田，知青们就需要在海水冲击出的海藻与泥潭中，挖泥、筑坝、围垦。王玉珏jué与众多知青们同吃同住，挤在用树皮芦苇搭起来的房子里，一个人占不到一米宽的位置，每天起早摸黑去劳动，晚上一同开会讨论。大家经常会在劳动中刮伤手脚，只能先到小河沟中简单清洗，回去后再找棉签和药水擦一下^[4]，做些简单的伤口消炎处理，但蘸药酒用的棉签只能靠自己手捻。王玉珏感到这里太需要一位医生了^[6]。

在农场中，王玉珏遇见一位医务室里的医生。她是前两年来的知青，平时会教给大家一些基础医务知识。在那个事必躬亲的年代，女知青白天到各队给大家看病敷药，晚上夜深人静或休息时还需要捻些医用棉签以备急需。王玉珏见到这一幕，感动之余画下许多速写^[6]。

有感于平沙农村的医疗情况，王玉珏回校后就用生宣纸画了一幅《乡村卫生员》创作初稿^[6]。王玉珏的老师看到这幅画，认为很有南方的味道，就建议其改名为《山村医生》^[4]。在得到认可后，王玉珏先画素描稿，再用工笔画的形式完成创作。由于刻画的是现代人物，要体现时代精神，就用功于人物形象，而在衣服上勾画地更加轻松。为了突出主题与人物形象，她只画了人物上半身，并将画眼放在精细地刻画人物专注捻棉签的表情与动作。由于买回来的熟宣纸，纸质太过细腻，画不出王玉珏想要的感觉，她就亲自用大张生宣纸，熬胶加矾，制成熟宣，随后一口气勾画了三幅。其中两幅是按国画方式完成，还有一幅未完成之作，尚是白描稿^[6]。

《山村医生》中，一名女医生在白天治疗伤患之余，深夜无人时坐在灯前，手中捻着棉签，腿上的盘子中放着一堆做好的棉签与材料。她在为隔日的医疗工作做准备^[3]。而一旁，马灯、药箱、瓶瓶罐罐等道具都做了细致的描绘。女医生身上还佩戴了共青团徽，点明其先进青年的身份^[9]。墙上草帽旁插着采摘来的一朵小山花。画面最左边落款“玉珏”，盖上“王玉珏”印章^[3]。

王玉珏在平凡质朴的形象中，捕捉到山村医生这样一个蕴含道德意义的群体形象^[5]。其题材的选定，完全是从理性出发，并通过亲身经历纳入感性的知识，从而在平凡的事件中认识到不平凡的意义^[2]。

画作呈现了清新明朗、生机勃勃的画意和生命力。在意境上、技法上，该作摆脱了以往工笔画、仕女画的束缚^[3]，一反过往工笔画整体全部都用工整线条的传统，改成用工整线条来画人物的面部、手部等主要部分，而到衣服和其它地方则更加放开，以此来体现人物的现代性的生活气息与劳动面貌，让画面更加轻松^[4]。王玉珏以工写结合的方法引入充满活力与时代感的生活气息，哪怕到今天，不仅毫无过时之感，因其质朴、隽永、真情而更显动人^[3]。其线条之抑扬顿挫、色调之温馨又使这幅诗一般的作品进一步韵律化，成为经得起细致推敲的经典^[10]。

《山村医生》这幅画以捻棉签这一细节的创意构想，展现了山村医生对农村医疗事业的关爱与敬业精神；紧劲周密的线条塑造了女医生俊美的形象；墙上的小山花画龙点睛，点出女医生“踏遍青山”，为农民带来健康的坚韧与付出。同时，也有平凡而不凡的山村医生如山花般高洁美丽的寓意^[3]，巧妙地提升了该作的艺术性，使这一幅画面感、情节性的人物画像成为内有余味的含蓄诗篇^[10]。

《山村医生》发布后获得了诸多正面评价，在20世纪60年代时被视为传统工笔人物画表现现代生活题材有重大突破的佳作，被刊载于《人民日报》《人民画报》《广东画报》《美术》等杂志刊物，入选“全国高等美术学校64届毕业生创作成绩展”以及“第四届全国美术作品展览”。随后，该画还被选入由对外文委文化展览工作室主办的“中国现代绘画展览”，赴日本、德国、法国、印度、美国等多国进行展出^[6]，由于《山村医生》展现了传统中国人物画的全新面貌，而尤其受到国外观众的重视^[5]。在《山村医生》发布后，直到1966年，中国才提出“赤脚医生”的概念，动员医生们去农村服务^[4]。

时间书籍名称出版单位1997年《1900年—1997年中国工笔画》湖南美术出版社1998年《世纪女性艺术展》世界华人艺术出版社2001年《百年中国画集》人民美术出版社2002年《中国现代人物画全集》河北教育出版社2011年《红色记忆丛书——红画往事》广东人民出版社2010年《时代画农民 新中国农民题材优秀作品集》中国美术学院出版社2019年《共和国画卷上的红色经典 农业》江西美术出版社参考资料^{[11][16][17][18][19]}-

《山村医生》在入选“中国现代绘画展览”并赴日本、德国等国展出后，却并未退还回来，不知所踪。于是当中国美术馆要加以收藏时，王玉珏将同时期创作的另一幅《山村医生》给了出去。尔后诸多报刊需要《山村医生》的正片资料时，王玉珏无法拍到收藏于中国美术馆的画作，只好将之前人民美术出版社的单张画作印刷品翻拍成正片，提供给各大报刊杂志使用。而第三幅没有完成的《山村医生》白描稿，则于1997年捐赠给了广东美术馆永久收藏^[6]。

王玉珏，1937年12月出生于湖南郴州。1955年进入中南美术专科学校附中^[20]，1964年毕业于广州美术学院中国画系^[21]，曾担任广东画院党组书记、院长、副院长^[22]，中国美术家协会理事，现为广东画院艺术顾问、岭南画院终身名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家^[20]。其擅长工笔重彩人物画与写意花鸟画^[4]，主要作品有《山村医生》《卖花姑娘》《淡淡的小花》《冉冉》等^[1]。

王玉珏的工笔画创作，以兼工带写的手法为主，在人物神态、内心刻画上力求工整细腻、刻画入微，以求形神兼备，而景物描写则求粗豪放达。因此，其勾画时讲究用笔，要笔笔有韵味。在勾线中，王玉珏注重墨色的运用，使画面线条粗细、浓淡、前后、主次都能虚实呼应，和谐统一。在渲染、罩色方面，尤重色与线的关系处理，以线造型，借线条的圆、润、干湿等变化表达物像的体、面、质、色和重量、空间等不同的感觉，抒发作者的感情。同时在对象结构转折处进行渲染，吸取高调子素描的手法。在色彩处理上，王玉珏以一个主色调统一画面，使大效果鲜明强烈，又注意冷暖色的变化和相互渗透，使其丰富耐看。总之，其工笔画调动多种技法共冶于一炉，使画面效果工而不死，放而不乱，单纯而不单调，虚实互有呼应，工意结合，和谐统一^[2]。