奥菲利亚

都铎王朝时期，有一位名叫Katherine Hamlet(凯瑟琳哈姆莱特)的女人，失足落入埃文河身亡（就在莎士比亚出生地沃里郡的斯特拉福德附近那段河流）。^[1]虽然最终的结论是，她曾提着一些沉重的水桶，不小心失去平衡而死，然而传言说她患有失心疯，这次死亡是一次早有预谋的自杀。不管怎样，莎士比亚在16世纪很可能将它作为创作的题材，从而塑造了奥菲利亚这个人物。奥菲利亚这个名字是不寻常的，甚至可以说它并不算一个正式的名字，唯一可靠的是其词源来自于古希腊文，意为“帮助，善，救济，好的”

莎士比亚笔下的奥菲利亚，是雷欧提斯之妹，哈姆莱特的恋人，大臣波洛涅斯之女　曾经是纯洁善良，无忧无虑的。但是，当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎了。她依恋、顺从，别人的需要就是自己的需要，在父亲和恋人的对立世界中，迷失了理智的奥菲利亚也迷失了方向。恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已没有了内容。最后，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。

约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1894）

1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花插进长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。

约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1889）

约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲利亚》（1910）

阿瑟·休斯《奥菲利亚》（1852）

画中的溪流和花朵是被风格化的拉斐尔前派的画法：紧凑，清楚。其他部分则有着休斯式的迷蒙：暗绿和红暗示着，而不是显示出奥菲利亚的疯狂和迷失。

约翰·艾瓦瑞特·米雷斯《奥菲利亚》（1852）

米雷斯的这幅画有拉斐尔前派的另一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是纯粹的戏剧性想象出来的作品。那漂浮着尸体的河里长满水草，像丝绸的绣床，而周边的自然环境也闪着奇异的光彩。米雷斯这样记录自己在室外画背景时的情景：“在一把只能投下不到半便士大小阴影的伞下，我像裁缝一样每天坐11个小时，在够得着的地方放着个奶瓶，来解决我在奔流的溪边的干渴问题。我也可能被风刮到水里，产生和溺死的奥菲利亚相似的感觉。”而给奥菲利亚做模特的西岱尔也因为躺在一个底下有油灯加热的浴盆里而患了严重感冒。她的父亲险些因此和艺术家们打官司。此画的创作过程也足够体现拉斐尔前派艺术家对艺术的诚实和热爱。