氢原子百科 
夏桂清，男，江苏扬州人，中国内地一级摄影师。自2000年从业以来一直以来随着在影视圈的不断发展，博采众长，形成了独特的摄影方式，依照自己超群出众的风格认真完成每一次的拍摄。夏桂清的作品突出主观感受，讲究色彩和构图，在《恋恋不忘》一片中，他用堵堵黑墙造成压抑感，以体现封闭，落后的农村状况，并且擅用强烈的对比色；同时，他又善于把一个普通的都市生活拆除得明快、清新、其构图表现出他对绘画的修养。
基本信息
说起夏桂清与摄影的缘分一开始竟有些“拧巴”。小时候他特别不喜欢照相，一岁时在妈妈的生拉硬拽下才嘟着嘴拍下了平生的第一张照片。那时大人们肯定想不到他日后会成为一名优秀的摄影家，其实他们不知道：他不是不喜欢镜头，而是，更喜欢站在镜头的另一边。这个“毛病”似乎延续至今，采访当天面对摄影记者的镜头，他依然会流露出一点羞涩和不自在，更会不由自主地提出一些摄影建议，时不时地做个鬼脸，摆些顽皮的造型。虽然出生于动荡的年代，但是相对优越的家庭环境塑成了他平和的性格，相对顺利的成长经历使他的天真本性没有被抹杀。在他的身上温和克己与机灵活泼协调统一，就像他的摄影风格，虽然喜欢强烈的视觉效果，但体现的是温润醇厚的韵味，而不张扬孤傲。胶片留痕的青春岁月夏桂清成长于上世纪八十年代，因为家庭的背景，他得以在物质生活比较匮乏的岁月里就能时常偷出父亲的相机，和大院里的一群小伙伴们玩照相。一群半大小子躲在墙角偷拍过路的女同学。说起这段几十年前的趣事，夏桂清还颇有些顾虑，因为在当年给女同学拍照是一个错误，他还有些担心儿时小伙伴的感受，那一代人其实是非常在意人情世故的。即使能经常偷出家里的相机来玩，胶片在当时也是很紧俏的，小伙伴们只要谁能弄到一点从大卷胶片上撕下来的边角料，就立刻拿出来“共产”。每拍一张照片之前，都仔细斟酌该用多大的光圈快门，遇有分歧会将对方一军：“错了算谁的？！”后期的成像也都是自己完成，或者直接“印象”，或者去地摊上淘老旧的放像器材，厕所就是他们的“暗房”。
正是这种小心翼翼视若珍宝地热爱奠定了他对于摄影相当精准的感觉，他现在毫不谦虚地说“只要我按下快门就错不了。感觉不对，就根本不会摁。”那是阳光灿烂的少年时代，生活虽不富裕但知足快乐，充满了肝胆相照的兄弟情义和对爱情的朦胧向往，这种感觉在夏桂清后来拍摄的电影《恋恋不忘》中有充分的体现。人生充满神奇的偶然和必然，夏桂清高中时一次游园偶遇正在工作的摄影记者，促发了他必然会因摄影天赋而扬名立业的命运。
进入学校时正值上世纪摄影初期的快速发展。在学校里，作为参考片引进的大量欧美电影作品如醍醐灌顶，对这批看样板戏长大的年轻人产生的冲击力可想而知。而老师其实和学生是站在同一起跑线上接受这些新事物的，所以教学更像是研讨会，在教室在宿舍在食堂每看完电影作品大家都会热烈讨论。他的电影观念的形成，可以追溯到那个年代。一部电影胶片传达出的沉静冷峻气息，更贴近自然的用光，给年轻的夏桂清很大震撼。原来还可以运用这样的拍摄手法。为什么我们以前拍的老电影会经常有呆板做作的感觉？有摄影器材老旧的客观因素，也有摄影理念流于形式化的主观问题。
年少轻狂的他自信如果由他来拍摄电影，他会吸取借鉴很多的新方法，一定能拍得比老一代中国电影更真实更富有美感。也是在电影学院里，他养成了随时观察生活的习惯。坐在公共汽车上，仰望从车顶天窗洒进来的阳光，光影随着汽车的前行而斑斓多变，他会随时将眼睛变成取景器：可以如何构图、如何采光、强化哪里、削弱哪里。这样的锻炼渐渐转化为无形的本能，成就了一个优秀摄影家敏锐的观察力。
从卡片机到全画幅，从最早的模拟摄像机到数字摄像机，夏桂清都是最早尝试的先锋之一。虽然迷恋胶片特有的模糊所带来的情感，但他从不拒绝尝试任何新鲜事物并能迅速发现新优点。数字在早期显得过于冷静，不过有其他太多优点，比如即时，更加高效，而且可以输入电脑便于传输整理。这些优点都更符合当代摄影工作的需求。从2000年至今，夏桂清拍了大量广告和电视剧，因此接触了数字后期技术，惊奇地发现数字化后期非常快，并带来各种可能性，可以实现更多的调光调色处理。他就一直梦想能够在电影上运用这些后期技术。这个梦想一直到拍《冲出月亮岛》时才得以实现，到拍摄《七剑下天山》时，更是进一步用数字摄影机拍，用数字技术做后期，再转成胶片。而这些辅助措施并不是放弃前期拍摄对于打光色调的要求，而是更好地克服了胶片前期解决不了的问题，是摄影技术领域再一次的飞跃。
在拍摄风格上也是如此。从热烈追求独特写实风格，再到不满足于仅仅是“真实”，而是要拍出更有“灵性”的东西，更能表达意味，同时让观众也能看出意味来。至于手法，已经贯穿于无形了。有人评论夏桂清的《狐仙》拍出了“潮湿的味道”。他说：“当你心里有了那种东西，你在拍的时候就会自觉不自觉地把它拍了出来。”现在夏桂清没有太多时间拍摄静态照片，但是他依然有自己非常独到的见解。他强调静态摄影如果能拍出“动”的感觉，就能上升到一个不同的层次。同时，照片无论有多少色彩，照片的立体感首先是由黑白关系造成的，如同素描，如何让阴影的形状与背景配合，用阴影造成纵深感，有对称又有变化，形成构图的丰富性，都需灵活运用。至于如何拍出有灵性的作品，夏桂清体会到视觉语言表达感情非常重要。一个好的摄影师要有一种天生的对于色彩对于美的敏感，再加上后天训练基本的构图规律。搞影像创作，视觉方面的感受会非常丰富，感觉丰富对一个玩儿艺术的人非常重要。 “我就特别喜欢吃，味觉非常灵敏。整个的感觉器官都很灵敏。会品菜会闻味，才能拍出有味道的东西。”
记者采访
记者：摄影艺术充满遗憾，有没有觉得自己有被束缚的感觉？
夏桂清：没有啊，我觉得自己很幸福，小时候别人没有的条件我有。拍电影虽然累，但是我喜欢。虽然很辛苦，但是看到最终成型的画面，喜欢，也就足够了。
记者：拍摄带给您最大的乐趣是什么？
夏桂清：最大的幸运，是一直在做自己喜欢的事情。而且不断有新鲜的事情可以尝试，体会不同的人生。在过程当中会遇到很多不同的事情，遇到的问题不是一成不变的，总是需要解决不同的问题。
记者：您在拍摄现场是一个非常随和的人吗？
夏桂清：拍戏的时候，他们都相信只要跟着我玩儿，就能出好东西，他们都相信我，这是给我最大的鼓励。
记者：您觉得作为一个摄影师最重要的是什么？
夏桂清：我觉得干我们这行的，最重要的是不能老，要对新鲜事物永远有好奇心。
个人成就
参考资料 1
- 夏桂清 — 名人简历