国际克莱因蓝

国际克莱因蓝（International Klein Blue，简称IKB）是深蓝颜色，为蓝色系之一，也称为宝蓝色。^[2][1]

国际克莱因蓝被法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）混合而成，后其在1957年的米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板，使得“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前。^[2][1][3]在1960年，伊夫·克莱因在法国国家工业产权研究所（INPI）以“国际克莱因蓝”的名义注册了颜料配方。^[4]

国际克莱因蓝被法国艺术家伊夫·克莱因所创作，伊夫·克莱因1928年出生于法国尼斯，父亲研究具象艺术，母亲研究抽象艺术，良好的艺术环境没有让他对艺术产生兴趣，反而跑去日本学习柔道，回国后创办了柔道学校，他把自己从小到大的绘画作品悬挂在柔道训练厅中，在这里开始了他的艺术实践。^[5]后第二次大战，人们经过野兽主义、立体主义、表现主义等多种艺术流派和实验的洗礼，对艺术有了新的认识：任何人都可以把自己想要表达的东西表达出来，这种表达方式和表达的过程就是艺术。^[5]艺术家开始对周围的世界做出反应，并将这些反应融入到自己的作品中，随着新思想、新技术、新材料的不断发展，艺术也打破了原有限制，在这种影响中，伊夫·克莱因在1955年正式涉足艺术领域，开始观察和审视艺术，不拘泥于某一种教条的个人思维和个性表达，开始他的艺术作品及艺术见解没有引起多少反响，经过反思，他放弃了各种不同的单一色彩尝试，决定在其中选定一个颜色进行深入研究，并探索其呈现方式。^[5]因此伊夫·克莱因做了许多实验，最终在他的化学家朋友爱德华·亚当(Edward Adam)的帮助下，终于找到了他要找的颜色：一种干净、广袤的天青石蓝，伊夫·克莱因终于为他的艺术找到了一个明确而具象的标志，他自豪地将其命名为“克莱因蓝（Klein Blue）”。伊夫·克莱因（Yves Klein），新现实主义的倡导者，其生命的最后7年是创作高潮持续的7年。在这期间，克莱因以非常个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。他通过合成树脂混合蓝色色料固定该颜色，得到的克莱因蓝在他的大多数作品、绘画和雕塑中均有出现。^[5]

在1957年，伊夫·克莱因在米兰画展上展出的8幅同样大小、涂满了这种深邃[suì]蓝色的画板，让克莱因蓝第一次出现在大众视野，克莱因蓝是一种亚光的、易挥发的合成粉末，在展览现场有一间纯白色的广阔展厅，在地面巨大的圆圈内，铺满了克莱因蓝的粉末，观众站在这蓝色的汪洋前，可领会到艺术家所说的，“色彩应当是活生生的，是可触摸的”。^[6][3]此后，伊夫·克莱因将克莱因蓝应用于绘画、雕塑、装置等不同的媒介，在1960年，他将克莱因蓝应用到人体领域，在巴黎国际当代艺术画廊，伴随《单音一寂静交响曲》的伴奏，他指导三位裸模在身体上涂抹克莱因蓝，在画布上现场作画，这便是《人体测量学》系列作品，除此之外他还创作了《海绵雕塑》等重要作品。在同年5月伊夫·克莱在法国国家工业产权研究所（INPI）以“国际克莱因蓝”的名义注册了颜料配方。^[4][7][6]该颜色具有精确的色彩配比，其中RGB值为0,47,167。

“克莱因蓝”是将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂上，加以醚和石油作为溶剂，制造出的一种纯粹的蓝色。^[8]

20世纪，克莱因延续了古代人类对于天空和大海，甚至是无穷宇宙的向往，进一步研究了这种尊贵而特殊的蓝色，在现代艺术的语境中推广了色彩的存在意义，在克莱因的艺术中，人们逐渐懂得色彩，可以被认为是艺术本身，而并非仅仅是一种艺术创作的材料。（《如何看懂当代艺术》一书评）^[8]

克莱因蓝，是这几年时尚界最出圈的颜色，从奢侈品牌的单品，到服饰、家居用品和妆容， 这种纯净深邃的色彩，就像一股潮流，席卷全球时尚界，成为优雅与高级感的代名词。（《第一财经日报》期刊评）^[6]