吴石坚

吴石坚（1916年12月28日~2000年12月30日，原名吴玉生，又名吴润华），江苏省沭阳县颜集镇吴前坪人，中共党员，上海京剧院原党委书记，上海京剧院创办人，戏剧管理者、教育家、评论家。他是电影演员吴海燕的父亲。^[2][1][9][7]

吴石坚于20世纪30年代投身革命，^[1]他在抗日战争时期担任八路军连长、教导员。他于1947年开始担任战时戏剧领导工作。新中国成立后，吴石坚历任苏南话剧团团长、华东戏曲研究院京剧实验团团长等职。^[1][9]1955年，吴石坚任上海京剧院五人领导小组组长、上海京剧院总支书记兼院长。1964年，他调至上海文化局剧目工作室，并于两年后调至江苏剧目工作室。1980年，他担任江苏戏剧学校党委书记兼校长。^[1]2000年12月30日，吴石坚在上海去世。^[1]

吴石坚是站在中国戏剧潮流最前列的少数戏剧家之一，他被称为江苏“演艺之父”。在他的领导下，成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目；在他的主持下，创立了一批戏曲现代戏，他深刻地影响了整个中国的戏剧运动。^[10][9]2001年，吴石坚所著《吴石坚戏曲论文集》由作家出版社出版发行。^[3]

吴石坚于1916年12月28日出生。^[1]吴石坚从小爱看京剧， 也能票唱几段。^[11]1931年，他曾参加抗日义勇军。1933年，他进入宿迁玻璃职业学校学习，毕业后回家乡颜集小学任教。全面抗战爆发后，他参加青年抗日救国团，任军事委员。1939年5月，吴石坚加入中国共产党。同年7月起，吴石坚任八路军山东纵队陇海游击支队三团四营九连连长，苏皖纵队陇海南进支队第八大队二连连长，陇海南进支队三营三连连长，沐阳县二区区长、新河区区长，新四军第三师十旅兼淮海军分区第三支队协理员，宿北县文教股股长，淮海京剧实验团团长。^[1]

解放战争时期，吴石坚曾任新四军第四对敌工作委员会党支部书记兼秘书，华中联络部新海工委会副主任，苏北兵团文工团团长，苏南军区文工团团长等职。中华人民共和国成立后，他曾任苏南行署文教处文化科科长兼苏南大众京剧团团长、苏南话剧团团长，华东行署文化部文化局艺术教育科科长，华东戏曲研究院京剧实验团团长等职。1955年，吴石坚任上海京剧院五人领导小组组长、上海京剧院总支书记兼院长。1964年，他调至上海文化局剧目工作室。1966年调至江苏剧目工作室。1980年，他担任江苏戏剧学校党委书记兼校长。^[1]

1986年12月15日上午，在江苏省锡剧研究会第三次会员代表大会上，吴石坚被聘请为名誉会长。^[12]2000年12月29日，吴石坚病危；^[13]同年12月30日，吴石坚在上海逝世。^[1]

吴石坚在戏剧界团结了一大批党内外著名戏剧家，又培养和扶持了一大批青年作者成名成家。在他的领导下，成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目，使它们获得了新的艺术审美内涵而在新的时代中继续流传；在他的主持下，创立了一批戏曲现代戏（其中部分成了京剧“样板戏”）。吴石坚是站在中国戏剧潮流最前列的少数戏剧家之一：他以其深刻而丰富的京剧艺术管理思想和戏曲艺术管理经验，把握和引导着苏沪地区戏剧的方向达半个世纪之久，也深刻地影响了整个中国的戏剧运动。^[10]

吴石坚心目中的“剧场”，是京剧的专业剧场，它不仅拥有完整的舞台装备，还拥有行当齐全的京剧人才群落。一定意义上的剧团，包括了演出人才，舞台技工人才，宣传、书画、艺档管理乃至戏剧评论等各行人才。他认为，剧场业务管理的重心，一是鼓励本剧场的表演艺术家在人才群落中组搭业务班子，挂头牌唱戏的同时，鼓励有号召力的演出小组，在专业剧场的网络中流动演出。二是接纳来自各地的“角儿”流动演出小组利用本剧场的“班底”挂牌。由中国国内的京剧专业剧场构成一张“场、团联营”的网，各团的主要演员的演出小组，借助现代化的“商舟”，在网内巡回流动。^[14]

京剧的艺术存在形式是吴石坚关于京剧内部管理思想的基点。他认为，京剧艺术是中国民族戏剧的代表，它和其它的艺术门类，如文学、影视、绘画、雕塑等，在艺术存在形式上有一个很大的区别，即必须由人来担承艺术的载体。京剧的全部剧目都依附在人的身上。中国戏曲的导演和编剧是从属于“演员”的。他们的主要任务应该为表演者的表演个性服务。吴石坚始终认为，剧团领导同志如果不是艺人出身，就应该努力使自己起码成为一名“蹩脚演员”，这是熟悉和理解戏曲艺术人才的最佳途径，而理解、熟悉人才是进行剧目管理的先决条件。^[14]

吴石坚对京剧教材有一种全新的认识。他认为平面的演出剧本、唱腔全谱、身段谱均不能算是完全意义上的教材。因为同一个戏，不同的表演艺术家有不同的演、唱方法，不同的教师也便有不同的教法。教材的真正载体不是纸墨而是教师，故引进教材必须先引进教师，而教材的输出也意味着师资的输出。戏校的资料室，教材档案无论怎样齐全，也无法保留教学剧目本身。教学剧目的保留是通过教师对于学生的口传心授，并在一代又一代的连续中实现的。检验教材质量高低的主要标准是舞台演出的实际水平。正是出于对京剧教材的独到认识，对于京剧教材的编用，吴石坚一向坚持因师制宜。^[14]

吴石坚为京剧艺术教学提出了十六字的方针，即“以功带戏，以戏促功。口传心授，以演保教。“在编定功课教材方面，吴石坚的一个原则是：所有单功或程式——基本功动作组合，如身段程式、唱念程式等—都必须由教戏的主课老师预先从下一轮教学剧目中抽出来，再由他们精心加工成教材使用。至于业务副课，则要求与主课同步，如戏文、音韵等课的教材同样围绕着教学剧目编定。吴石坚并不反对用大课方式讲授戏剧常识或戏剧理论。他曾表示：否认京剧教师表形达意的方法论，否认口传心授的科学性，便是从京剧的细胞破坏起。鉴于京剧教学中施用“口传心授”的教学方法，吴石坚由此对“循序惭进”的普遍规律作了特殊修正，他认为戏曲启蒙以8岁左右的儿童为最宜。^[14]

1966年春，上海京剧院党委书记、副院长吴石坚获悉沭阳县演出了与时俱进的现代戏《焦裕录》，专程来到沭阳县阴平乡（现为潼阳镇）观看演出。第二天，吴石坚与演员们进行了座谈，他说“：这出戏，既有时代气息，又很感动人。吴石坚还提出了修改建议，要求“一定要把这出戏搞好”。^[8]

吴石坚先生早岁参加革命，未尝以政事功名自见，而致力于京剧研究，不趋时，不阿世，含辛茹苦，默默耕耘，数十年如一日，后人必有能辨之者。（《王元化集第七卷随笔》评）^[21]

时代造就了吴石坚这样的戏剧家。他在戏剧界团结了一大批党内外著名戏剧家，又培养和扶持了一大批青年作者成名成家。在他的领导下，成功地整理和改革了一大批京剧传统剧目，使它们获得了新的艺术审美内涵而在新的时代中大放异彩，继续流传；在他的主持下，一批戏曲现代戏（其中部分成了京剧“样板戏”）破土而出并成长壮大，终于能够立足于戏剧舞台而与传统剧目并驾齐驱、吐芳争艳！吴石坚是站在中国戏剧潮流最前列的少数戏剧家之一：他以其深刻而丰富的京剧艺术管理思想和戏曲艺术管理经验，高瞻远瞩地把握和引导着苏沪地区戏剧的方向达半个世纪之久，也深刻地影响了整个中国的戏剧运动。（顾聆森编著的《剧坛大将》评）^[22]

在将近半个世纪中， 昊石坚为中国戏曲事业， 特别是为京剧事业呕心沥血， 竭尽奉献。昊石坚对于江苏省省一级戏曲演出团体的创建和发展，对于上海主要京剧演出团体的创建和发展，作出了杰出的贡献。（顾聆森 评）^[14]