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吕品昌，男，1962年出生于江西省上饶市，毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，现任景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长，江西省第十三届委员会委员，江西省美术家协会第八届理事会主席。[1][3][4][5]
1982至1983年，吕品昌在浙江美术学院雕塑系学习深造，1988年获得硕士学位。[1]1997年7月至2005年1月，担任中央美术学院雕塑系副主任。[5]2006年，吕品昌入选教育部新世纪优秀人才支持计划。2017年4月至2017年11月，担任了党委委员、造型学院雕塑系主等职位。2020年9月，任职景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长。[5]2023年1月，成为江西省第十三届委员会委员之一。[4]同年3月31日，当选为省美术家协会第八届理事会主席。[3]
吕品昌从研学陶瓷艺术入手，到雕塑和创作公共艺术，在不同的材质媒介中自由穿行，潜心研究传统艺术的现代转化，思考并践行中国艺术发展的时代脉络，由此形成具有大开合、大张力的创新艺术观念。其在重大主题性美术创作上投以大量心血，坚持作品思想性与艺术性、继承性与创新性统一，把对历史的认识、艺术的感触与生活的阅历糅合起来，在作品中体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造。[6]
人物经历
1982年，吕品昌从轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系毕业，1982至1983年，在浙江美术学院雕塑系学习深造；1988年获硕士学位。[1]1988年7月至1994年2月，吕品昌担任景德镇陶瓷学院教师。1994年9月至1995年7月，担任北京服装学院工艺美术系教师。1995年7月至1997年7月，在中央美术学院雕塑系任教师。1997年7月至2005年1月，担任中央美术学院雕塑系副主任。[5]
2005年1月至2009年2月，吕品昌担任中央美术学院雕塑系副主任兼雕创所副所长。2006年，入选教育部新世纪优秀人才支持计划。2011年，出版图书《陶艺•当代雕塑》，次年，出版图书《门内门外：2011雕塑系材料作品集》。2015年12月至2016年4月，被选为中央美术学院党委委员和造型学院雕塑系的主任。2016年4月至2017年4月，继续作为党委委员和造型学院雕塑系的主任，同时兼任造型学院的副院长。在2017年4月至2017年11月期间，吕品昌担任了党委委员、造型学院雕塑系的主任、造型学院的副院长，以及雕塑艺术创作研究所的所长。[5][7]2017年11月至2020年8月，吕品昌担任中央美术学院党委委员、造型学院副院长兼党总支副书记、雕塑系主任兼雕塑艺术创作研究所所长。[5]
2018年，吕品昌的《雕塑之道-国际雕塑研讨会论文集》得到中国民族摄影艺术出版社出版；[2]2020年9月，任职景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长；[5]2021年，出版有图书《大匠之道-吕品昌雕塑艺术》《观念之道-国际雕塑研讨会论文集》《埴象-吕品昌艺术三十年》。次年8月，吕品昌当选为中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会会长。[8]2023年1月，江西省第十三届委员会委员名单发布，吕品昌在列。[4]同年3月31日，其当选为省美术家协会第八届理事会主席。[3]
社会活动
1989年，吕品昌随中国陶艺家代表参加第二届日本“美浓国际陶艺展”研讨会。1996年，应邀赴西班牙、丹麦和英国参加由中国文化部主办的《陶瓷国度——中国当代陶艺世界巡回展》。同年，参加了在韩国举行的“96”国际陶艺雕塑展览及研讨会，以及第二届日本“美浓国际陶艺展”研讨会。[7]
2001年，吕品昌担任了中国美术家协会《中国第一陶艺展》评委、《中国北方现代陶艺展》评委和《2001”中国宜兴国际陶艺展》评委。同年，应邀赴澳大利亚悉尼美术学院进行访问和交流。2002年，他赴韩国平泽市政府参加国际学术研讨会，并在浙江大学参加《全国重点综合大学艺术学科建设》研讨会，分享了其在当代国际陶艺教育方面的见解。[7]
2004年，吕品昌的陶艺历程和作品受到了中央电视台的关注，先后拍摄并播出了专题片《吕品昌与中国当代陶艺历程》和《陶艺家吕品昌》。同年，应香港浸会大学的邀请赴港讲学。2006年，担任“复兴.崛起”中国郑州国际雕塑艺术年展的评委，以及《中国美术馆陶瓷艺术邀请展》的评委。同年，应邀赴瑞典皇家美术学院进行讲学和访问，加强了中瑞两国在陶艺领域的交流。[7]
2008年，吕品昌应邀赴瑞典和挪威进行讲学和访问。同年7月，策划了“文思、物语”中国当代陶艺展在台湾的展出。2010年3月，应邀赴哥斯达黎加大学讲学、访问。2011年，吕品昌担任了中国美术家协会“第七届全国青年美展”的评委。2012年，担任了“第六届工艺美术大师”的评委，以及国家体委“奥林匹克美术体育”大展的评委。[7]
雕塑作品
作品名称作品规格创造时间《鄱湖日出》不锈钢、LED及水雾装置：5400cmx2000cmx2200cm2015年《朱熹》花岗岩：高2460cm2016年《光风霁月-母子情》花岗岩：高3200cm2013年《三清映月》青铜、不锈钢：3000cmx3000cmx350cm2010年《新九龙壁》耐火砖及废旧钢：4800cmx300cmx1000cm2011年《方志敏》花岗岩：高700cm2018年《大刀雄风”抗日战争纪念群雕》青铜：200cmx200cmx500cm1998年《盼红军》青铜：150cmx150cmx200cm1997年《送郎参军》青铜：230cmx150cmx250cm2005年《广昌路上》青铜：1200cmx500cmx800cm2009年《解放全中国》（程允贤、王少军合作）-2003年《走向胜利》（程允贤合作）青铜：600cmx200cmx350cm2005年
（资料来源：[1]）
陶瓷作品
作品名称作品规格创造时间《阿福no.1萌娃瓷》46x15x32cm1985年《中国写意no.12冷冬》321x44x28cm1993年《混沌的失却》56x64x66cm（局部）1998年《阿福No.10母子》42x36x32cm2005年《阿福No.18》240cmx160cmx190cm2007年《阿福No.23》--《阿福No.27》--《中国写意no.38-鉴宝者》170cmx120cmx80cm2011年《中国写意no.33》-2012年《中国写意no.36》-2012年《中国写意no.42》-2013年《中国写意no.44》95cmx60cmx90cm（展示面积300cmx300cm）2015年
（资料来源：[1]）
抽象化作品
作品名称材料创作时间《触摸世界-反视觉化的寓言》瓷2011年《“金砖”no.2-1》钢玉瓷2016年《捆绑的形体no.5-1》瓷2016年《捆绑的形体no.5-2》汉白玉2016年《捆绑的形体no.6》瓷2016年《壁no.2.3.4》钢、玉、瓷2017年《捆绑的形体no.8》汉白玉2018年《捆绑的形体no.11》汉白玉2018年《捆绑的形体no.12》汉白玉2016年《捆绑的形体no.3》钢玉瓷2016年
（资料来源：[1]）
“复制”系列
作品名称材料创作时间《复制no.1 骥》铸铝2017年《复制no.2 桌》铸铝2017年《太空计划no.3》金属2006年《太空计划》金属2008年
（资料来源：[1]）
文学著作
书籍名称出版时间出版社《西方现代雕塑》1996年江西美术出版社《中国当代陶艺》1998年吉林美术出版社《世界浮雕艺术》2002年江西美术出版社《陶艺》中央美术学院雕塑系基础教材2007年河北教育出版社《陶艺·当代雕塑》2011年《文化艺术》出版社《陶艺·中国》2015年北京工艺美术出版社《雕塑之道-国际雕塑研讨会论文集》2018年中国民族摄影艺术出版社《观念之道-国际雕塑研讨会论文集》2021年南方出版传媒《埴象-吕品昌艺术三十年》2021年湖南美术出版社《大匠之道-吕品昌雕塑艺术》2021年河北美术出版社
（资料来源：[2]）
作品展览
时间展览名称地点202011月《埴象-吕品昌艺术30年》巡展（第一站）景德镇陶溪川美术馆202010月《埴象-吕品昌艺术30年》个展中央美术学院美术馆2019.10月“时代新象”2019景德镇陶溪川公共雕塑国际大展景德镇陶溪川美术馆2019年9月‘人与自然”中国 郑州国际雕塑展郑州2019年9月第十四届巴西 库里蒂巴国际当代艺术双年展巴西库里蒂巴2019年9月文化部第六届全国画院美术作品展览北京2019年6月深圳海滩雕塑展深圳2018年悉尼海岸雕塑展悉尼邦迪2017年沙滩三杰“多彩贵州“双百”创作工程精品展”中国美术馆2017年文明的回响—中华匠作展太庙美术馆2016年”志合山海”中国当代陶艺展厄瓜多尔 基多文化中心2016年共生共荣-中国当代雕塑邀请展中国美术馆2015年新态2015太原国际雕塑双年展太原美术馆2014年第十二届全国美术作品展太原美术馆2014年中国与挪威：作为陶瓷媒介的‘形制之上”挪威奥斯陆2013年韩国清州国际艺术双年展韩国清州2013年从卡塞尔归来 漳州国际公共艺术展福建漳州2012年中国当代雕塑展巡回展法国巴黎 卢浮宫2010年「新中国城市雕塑建设成就奖作品展」北京中国美术馆2007年东方—中韩当代艺术展北京中华世纪坛2007年中国长白山国际雕塑创作营展吉林长白山2006年2006韩国斧山国际雕塑双年展韩国斧山2005年雕塑百年.中国雕塑艺术展上海2004年第三届全国城市雕塑优秀作品展北京中国建筑文化中心2003年开放的时代——中国当代美术作品展北京2003年北京国际美术双年展·十大美术院校教师作品展北京2002年美国阿其布瑞艺术基金会年度纪念展美国
（资料来源：[2]）
艺术赏析
吕品昌的创作哲学，遵循老子主张“大象无形”“反者道之动，弱者道之用”。其思想艺术上成熟的标志，是吕品昌从传承中国传统艺术走向当代艺术创造，在全球艺术话语体系里表达中国话语的文化自觉、价值判断、审美判断和创新共识。吕品昌作品自成体系，关系环环相扣，相互生发升华。从1982年的泥片卷制的“阿福”系列开始，采撷民间艺术瑰宝，利用泥料的柔软性、延展性和可塑性，张扬民间雕塑的扩张感和饱满感，开发陶艺新语言。该系列是他探索陶瓷材料和雕塑形态合体的发端。之后的“石窟”系列则更偏重抽象陶艺语言，注重内外空间的穿插流动，在表面肌理上，保留泥痕火迹，以富有沧桑感的抽象空间形式，表达对中国传统文化的感觉。之后的“遗迹景观”系列、“太空计划”系列均延伸至户外公共空间，作品突破了陶瓷材料的局限，将陶瓷材料引入大型化、装置化、公共化的创作实践，给人启迪。[6]
在“中国写意”系列，吕品昌将传统文化与现代文化完美对接，用一地碎瓷与历史对话、与现实对话、与西方对话、与精神内心对话。他采用多种造型方式构筑叙事模式，宏大的视觉真实让观者身临其境。“中国写意”系列强调了形式因素的意蕴化和形式意趣的民族化，与“阿福”系列相互支撑，既从实践与理论上探索具象与抽象的边界，又在残缺与完美的审美边界游走，还探索材料语言与造型语言结合的边界与融合。[6]
吕品昌从研学陶瓷艺术入手，到雕塑和创作公共艺术，在不同的材质媒介中自由穿行，潜心研究传统艺术的现代转化，更注重在思想和精神上与时代同步，思考并践行中国艺术发展的时代脉络，由此形成具有大开合、大张力的创新艺术观念，并得心应手地融入创作实践。他在重大主题性美术创作上投以大量心血，坚持作品思想性与艺术性、继承性与创新性统一，把对历史的认识、艺术的感触与生活的阅历糅合起来，在作品中体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造，尤其是在西方写实雕塑的基础上融入中国传统雕塑的造型美学，为中国当代雕塑彰显中国气派、中国气象做出可贵的探索。他的许多大型人物雕塑作品无论取材于古典还是表达现代，都以丰富的生活感受为依托，在人物的塑造和作品的意境上更多表现中国人的人文关怀和中国文人气质。[6]
人物争议
2020年，吕品昌到景德镇陶瓷大学担任副校长。2022年年底，在校学生面临期末考试延期以及学期结束回家等一系列的问题，几名学生偶然间获取了吕品昌的手机号，便以短信的形式给他留言，反映自己遇到的问题，并向学校提出自己的诉求。面对学生们的诉求，吕品昌并不抗拒，他积极倾听并响应学生的需要。这种直接沟通的方式在学生中建立起良好的口碑，进而使得此事在网络上获得广泛关注。[10]
对于有人质疑校领导回复那么多学生是否耽误本职工作，吕品昌则表示，作为校领导，做好学校管理层面的大方向工作必然放在首位，并没有因为回学生信息耽误任何工作。[10]
荣誉奖项
（资料来源：[2]）
参考资料 10
- 为时代、为艺术，从形式纯化到精神升华——走近吕品昌的艺术世界 — 百家号
- 中央美术学院雕塑系 — 艺术家介绍 Artist
- 省文联七个协会分别选举产生新一届领导机构｜江西一地任命1名副区长 — 江西日报-今日头条
- 共595人!十三届江西省政协委员名单发布 — 澎湃新闻
- 吕品昌 — 景德镇陶瓷大学
- 恢弘的气势 凝固的史诗——艺术家吕品昌教授作品赏析 — 百家号
- 吕品昌 — 中央美术学院
- 中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会在景德镇陶瓷大学成立 — 光明网
- 省文联七个协会分别选举产生新一届领导机构｜江西一地任命1名副区长 — 微信公众平台
- 一高校副校长获称“全世界最好”，回应来了 — 百家号